普通高中語文新課程的基本理念之一是:“遵循共同基礎與多樣選擇相統一的原則,精選學習內容,變革學習方式,使全體學生都獲得必需的語文素養”,“建設開放、多樣、有序的語文課程體系”。針對高中詩詞教學來說,教學上除了常用的找詩眼、析手法、品意象、多誦讀外,還可以考慮設計一些富有創意的方法。
一、比照異同法
對于在基本內容、藝術手法或思想情感等方面有比較明顯的相同和相異點的兩首詩歌,教師可以把它們放在一起處理,進行比較閱讀。這要求學生具備一定的詩歌欣賞技巧和欣賞能力。本文的比照異同法主要是從微觀的角度來談,對不同水平的學生都比較適用。
1.換詞比照法。古詩詞非常講究煉字,一個簡簡單單的字眼或詞語往往包含著豐富的內涵,傳達著不盡之意。單單扣住這個字詞來講,學生有時難以體會其中的精妙之處,如果換一個常規的詞作比照,就可以感受得到了。從《聲聲慢》中的“三杯兩盞淡酒,怎敵他晚來風急”一句,學生讀出了詞人是在借酒澆愁,卻體會不到愁到何種地步。引導學生思考,把其中的“淡”字換成“烈”字如何?經過比照學生會發現,“烈”字可以見出愁情之深,酒“淡”并非詞人所飲酒不烈,而是因為愁情太過深重,無論飲多烈的酒都會顯得“淡”。用“敵”而不用“抵”就說明她主觀上是多么想排遣這種愁,甚至于把愁當成敵人一樣來對抗,但都無濟于事,因為這種愁已像毒蛇一樣纏住了詞人,令她痛苦萬分了。
2.不同版本比照法。近幾年有一些高考題也很青睞通過這種方法來考查學生。教學上設計此法,其目的主要不在于區別它們的優劣高低,而在于通過比照,提高學生對語言的感悟能力。蘇軾的《念奴嬌·赤壁懷古》,其流傳的版本比較多,教師可以選擇不同版本的幾處,讓學生品評一番。“亂石穿空,驚濤拍岸,卷起千堆雪”,又作“亂石崩云,驚濤裂岸,卷起千堆雪”。前者寫出了山勢的險峻,波浪的洶涌,給人以驚險緊張之感,為下文寫周瑜做鋪墊和蓄勢,平易自然,但是不合韻律;而后者說亂石要把天空崩碎,驚濤要把堤岸撕裂,給人天崩地裂、驚心動魄之感,合于韻律,但有雕砌之病。“檣櫓灰飛煙滅”又作“強虜灰飛煙滅”。“檣櫓”指代曹操水軍,符合當時赤壁之戰的情況,又顯得比較含蓄;“強虜”指勁敵,寫出曹軍兵力的強大,襯托周瑜的才干,但有些直白。通過這樣的比較,學生咂摸出了不同用詞對表情達意的不同效果。
其實,只要詩歌在語言表達、藝術手法或思想內容等方面有較突出的特點,都可以把它和相類的詩句進行比較。比照異同法不僅適用于不同的學生,而且適用于不同的教學環節,達成不同的教學目標。
二、擬寫語段法
評點詩歌古已有之,許多教師贊同在課堂上讓學生這么做,提供一些前人評點的范例,讓學生走進文本,就思想內容或藝術特色作出富有創意和個性的評述。擬寫語段法可以說是脫胎于此。
1.擬對聯。根據課文擬對聯,不僅能深化學生對課文的理解,而且能提高這種既傳統又實用的語文能力。擬對聯一般可以作為教學設計的一個環節出現,如用對聯概括《雨霖鈴》上下闋的內容,用對聯來表達自己學完《登高》一詩后對詩人的敬意等。筆者在教學白居易的《琵琶行》時,曾以擬對聯貫穿課堂教學始末,收到了較好的效果。在明確了對聯的基本特點后,讓學生用對聯概括作品主要內容,學生一般可以擬出“琵琶女奏琵琶曲,青衫人作琵琶行”之類較簡單的句子;提示學生可以就情感、影響等方面逐步進行深化拓展,豐富這幅對聯的內容,進而就有了:“寄幽恨情琵琶女奏琵琶曲感泣四座,灑同情淚青衫人作琵琶行傳唱千古。”在比較作者和琵琶女的身世時,亦可用對聯來表達,比如:“擁絕藝京女年老色衰被冷落,懷忠心京官直言越諫遭貶謫。”最后根據他們的遭遇,為“同是天涯淪落人”擬寫下聯,“共譜高山流水情”、“共懷幽愁暗恨心”的句子把課堂推向了高潮。
2.仿詩句。在分析詩歌意象所表達的思想感情的時候,不妨讓學生另外選用意象來仿寫詩句。裴多菲的《這在我是可怕的思想》(蘇教版《語文讀本》第四冊)中用了花、燭、大樹、巖石等意象,從正反兩方面抒寫了自己為了全世界的自由,愿意戰斗著死去,而不是躺在床上安樂地死去的崇高愿望。可讓學生從正反兩方面舉出另外的一些意象來深化或補充作者的這種愿望;進而要求他們選擇其中的一兩個意象用與本詩相近的格式表達出來。“我不愿像一塊冰,慢慢地融化,在媚惑的陽光下慵懶地蒸發。我不愿像一只寒號鳥,漸漸僵硬,卻仍只會在寒風中發抖,呻吟。我情愿像一塊鋼鐵,在千錘百煉中變成熔液。我情愿是只鳳凰,在烈火焚燒中涅槃。”融理解、感悟、表達于一體,學生才能孕育出這樣的句子來。
3.寫語段。相較于擬對聯和仿詩句,這種方法顯得自由靈活些。鑒賞了李清照的《聲聲慢》中酒、秋風、雨等意象的內涵后,讓學生以“易安,你是……”的形式,運用常見的意象(如酒、雨、雁等)寫一段話;學完了裴多菲的《這在我是可怕的思想》后,讓學生為自由而死的勇士寫一篇墓志銘等等。
三、改寫詩體法
改寫,這主要是為了加深對原詩的理解,提高學生的想象聯想能力和寫作水平。
1.擴改法。這是對意蘊精約的詩歌進行填補擴充式的改寫方法,一般對古典詩歌作的改寫都是擴改。容理誠老師曾經有個教學案例,以學生非常熟悉的《蒹葭》進行讀詩、寫詩和個性作文的訓練。他先讓學生讀原詩,又自己讀;再出示余冠英先生的改詩,讓兩位學生分別讀原詩和改詩,配以背景音樂再次讀。學生一步步被帶進情境中,許多人寫出了非常精彩的詩。如:“駕著小船去尋覓,依然水草連天碧水灣,悠遠、漫長、迷茫……不知何日方能到她的身旁。”又有學生寫:“蘆葦綠油油,空氣微寒露未消。我的伊人,就在水的對岸瞧。逆流去找她,拐彎曲折道兒繞。順流去找她,就像身在水中島。”這樣一種教學設計,給學生的不僅是知識、能力,還有對性靈的開啟。
2.縮改法。這是把意蘊豐富的詩歌進行簡化,從而品賞原詩意蘊的方法。李商隱的《錦瑟》一詩,由于意境的迷離造成了主旨的不確定性,教師們都覺得很難把課上好。如果改變詩體,就可以收到意想不到的效果。根據題目“錦瑟”,可引導學生把此詩改為一首七絕詠物詩:“錦瑟無端五十弦,一弦一柱思華年。此情可待成追憶,只是當時已惘然。”進一步可把它改為五絕:“錦瑟五十弦,弦柱思華年。此情成追憶,當時已惘然。”比較原詩和七絕,發現原詩中運用的四個典故——莊周化蝶、望帝啼鵑、鮫人泣淚、藍田美玉傳達出來的意境是迷惘恍惚、悲怨誠摯、美好感傷、朦朧詩意的;比較七絕和五絕,會發現去掉的“無端”、兩個“一”、“可待”、“只是”等詞傳達出了莫名而來、紛繁凄婉、難以把握、當局者迷的感覺。具有如上特點的經歷與感情在不同人的眼里會有不同的答案,詩意的含蓄帶來魅力的永恒。通過這樣的鑒賞,學生理解了原詩,感悟到了詩意之美,也產生了情感上的共鳴。
其實,利用改寫法,也可以將詩歌改寫成小說、散文、劇本等。只要能展示學生的感悟力和創造力,我們就可一試。
創新只是相對傳統而提的一個概念,教學上的創新設計不僅要借鑒傳統方法,而且要作大膽地突破,甚至變更,因此有了更多的靈活度和自由度,但是創新并非一味出新。教學上的創新設計也和傳統教學設計方法一樣,只有在符合教材特點、學生水平、教師特長時,才能達到最佳的效果。
(作者單位:溫州第二高級中學)