論藝術歌曲中情感的讀解途徑

摘要：藝術歌曲的情感讀解方式對演唱時的情感表達起著十分重要的作用，它直接影響著演唱的效果。不同的讀解方式可能會導致對歌曲情感的不同理解，甚至走向不恰當的表達。因此，如何提高歌曲中情感的讀解能力是每一位學習者必須要修煉并且要不斷探索的科目。本文擬就這一課題作一定層面的探索，試圖拓展歌曲情感讀解的主客觀渠道，為準確歌曲演唱實踐提供依據。

關鍵詞：情感；歌曲；演唱；讀解

一、 前言

當今社會人們都對音樂比較重視，不管什么階層什么職務的人，對音樂藝術的熱情都達到了空前的程度，他們在工作之余常會哼上幾句流行歌曲。在一些電視娛樂節目上，我們可以看到越來越多的歌手大膽地去表現音樂藝術；平時走在大街上，到處都能讓我們感覺到音樂的存在。音樂是以流動的、有組織的樂音表現人的思想感情，反映社會生活的。李斯特說，“歌曲能直接表達人的感情內容和深度”。情感是歌曲表現的內容，所以歌曲的情感分析十分重要。

二、 歌曲情感讀解的重要性

隨著人們的欣賞水平不斷提高，為了能更好地讓別人去享受優美的音樂，我們這些學習音樂或從事音樂活動的人，要更加重視培養自己歌唱的情感表達，以優美動人的歌聲帶動身邊的人，讓他們具有對音樂持久的穩定的興趣和熱情，讓音樂獲得持久發展的動力。眾所周知，我們歌唱不僅僅唱給自己聽，而是唱給更多愛好音樂的熱心聽眾的。德國著名女歌唱家漢姆潑爾曾經說過，“用你的心兒去歌唱”，這句話的含義也就是我們要帶有感情來歌唱。我們歌唱者得用心去感動別人，感動的前提是要具備對歌唱內容、思想感情的理解，運用想象和表達的能力，對作品進行理解分析。感受越深刻，想象就越豐富，想象越豐富那么表現能力就越強、越生動、完美。阿布梅依說：“真實的感情給歌聲帶來激情和色彩。”所以我們一定要用心去歌唱，虛情假意的歌聲是不能感動任何人的。學習聲樂的過程中，由于性格、思維方式、生理條件的差異等，導致我們在歌唱中存在各種各樣的問題。我們在學習中體會到歌曲情感的表現很重要，我們學習一首歌曲，不僅要將它的音符準確唱出來，更重要的是把歌曲理解清楚，把它的情感表現出來，與聽眾在感情上產生共鳴。歌唱是靠人聲產生的樂音對歌詞的理解。我們的歌聲要像平時說話那樣自然和清晰，每個音符都在傳達著歌曲所要表達的情感。情感是人對客觀事物態度的體驗，這個很容易理解，我們對待每一個客觀事物都會有自己的態度。就拿下雨來說吧，大家的意見就會有分歧。有的喜歡有的討厭，還有的人無所謂。人們的情緒復雜多樣，自古就有“七情”的說法，它的表現方式很多，同樣在音樂中我們也可以把它表現得淋漓盡致。歌曲的內容與生活有緊密的聯系，好多歌曲都是反映現實生活的，如一些地方性的民歌。就拿號子來說，它的歌詞、旋律很簡單，有時只是一些語氣詞，節奏變化也很簡單；有些歌曲的歌詞是根據詩詞來創作的，具有很強的文學性。無論歌詞怎樣，它們所要表達的情感都是非常豐富的。所以我們必須對歌曲有全面系統的認識，這樣才能把歌曲的情感表現得淋漓盡致，以便聽眾更好地了解、欣賞歌曲，進入歌曲意境，享受完美的音樂。

三、 歌曲中情感的客觀把握

1. 歌曲內涵的理解

我們要對歌曲內涵有大致的理解，這是歌唱的基礎。所謂內涵，指的是歌曲的創作背景和所要表達的思想感情。拿到一首歌曲，我們先用朗誦的方法把歌詞反復讀幾遍，了解作者創作這首歌曲的時代背景，每首歌曲都凝聚著作曲家強烈的情感，我們需要認真地去發掘和領會。眾所周知，歌唱者的第一要務就是對歌曲的了解，歌唱者如果在歌唱時沒有清楚明確的思想目的，那么他的技能技巧再多也沒法很好地表現歌唱。比如冼星海的《黃河頌》一曲，是用“頌”的方式寫的，帶著奔放的熱情，高歌贊頌黃河之偉大、堅強。黃河是中華民族的象征，它養育著千百萬黃河兒女，奠定了五千年文明古國的底蘊。當時是中華民族最危險的時刻，中華兒女不屈不撓誓死保衛黃河。這是一個悲壯而偉大的歷史時刻，作品體現了中華民族奮發圖強，屹立于世界民族之林的偉大氣魄。讓我們體會這種宏大的氣魄，并要用歌聲把它表現出來。總之，對作品理解越深刻，表現起來就越生動。

2. 音樂主題的把握

對歌曲大體了解后，接著是對音樂主題進行細致描繪。根據歌曲的內容和音樂形象，在自己頭腦中要能展現出一幅幅活動的畫面，把自己扮演成畫家融入畫面中去體會感受歌曲所要表達的情感。例如冼星海的《黃河大合唱》中的選曲《黃河怨》，分析它的音樂主題時，我們眼前應該是一個被敵人蹂躪的婦女，獨自站在黃河岸邊，內心痛苦絕望的呼聲凄涼悲憤。再如《黃河船夫曲》，描寫的是烏云滿天，驚濤拍岸，黃河船夫在暴風雨中搏戰，經過千辛萬苦終于到達了彼岸。這象征我們偉大的民族和人民突破驚濤駭浪般的重重困難，終于取得輝煌的勝利。歌曲的情緒變化比較豐富：開頭的緊張情形，是船夫們渡黃河時和波濤掙扎的情形，他們唱著“劃喲沖上前！”“烏云啊，遮滿天！浪花啊，打進船！伙伴啊，睜開眼！……”最后一段相對輕松一點，在他們靠近河岸的時候，他們充滿著愉快、希望與光明。最后的兩句，象征斗爭的連續性。只有這樣，我們才能把歌曲的情緒和意境設想得很具體形象，確立起正確的音樂形象。這樣，歌唱時的情感表達就更正確、更形象化了，達到情真意切的藝術效果。

3. 歌曲風格的認識

在歌唱前，對歌曲的風格要仔細認識、分析。歌唱者對各個時代和各個地區的音樂作品進行研究，是十分必要的。（1）時代風格。比如歌曲《松花江上》《游擊隊歌》《黃河大合唱》，它們具有強烈的時代特征。當時，中華民族處于抗日戰爭和民族解放戰爭這樣一個生死存亡的關頭，所以這個時期的歌曲的情感特點都是悲憤、激昂的，或者是痛苦反抗的。（2）地區風格。最明顯的就是北方與南方，一個粗獷一個細膩，不能混淆。如反映青年男女美好愛情生活的民歌《茉莉花》，南方以江蘇的《茉莉花》流傳最廣，表現的情感細膩，體現了江南水鄉秀麗、委婉；河北《茉莉花》因歌詞的變化而融入較多的敘事、說唱特征，情緒比較歡快，大量運用了滑音的技巧，體現了北方人粗獷、高亢、豪放的性格特征。作品風格的掌握，對演唱時歌曲的表達很重要，我們歌唱前必須充分認識和把握歌曲的風格。只有充分掌握了歌曲的風格，才能把聲樂作品表現得更有韻味。

4. 歌曲的藝術處理

從歌曲內涵的理解、音樂主題的描繪、風格的認識這幾方面進行分析后，最后要做的就是對歌曲的藝術處理。有了對歌曲的真情實感后，就應該對歌曲的演唱進行一個全面處理。比如演唱時的聲音控制、表情，這些都是為歌曲的情感表達服務的。演唱情緒比較歡快的富有節奏性的歌曲時，我們的聲音應該是明亮的，輕快而活潑的，面部表情也應該自然，不能呆板，要根據歌曲的具體內容來做出適合的面部表情。演唱情緒低落、悲涼的歌曲時，我們的聲音堅實有力，表情是激動、憤怒。如演唱歌曲《黃河怨》，應該是婦女悲慘的、被壓迫污辱的聲音，是含著眼淚來唱。要把人們受凌辱、壓迫的那種痛苦憤怒的情緒，通過歌唱者的聲音、面部表情和身勢語言表現出來。如果不帶這種感情去唱，聽眾肯定會感到乏味，不能很好地感受到當時人們的痛苦心理，也不能很好地去理解歌曲所要表達的含義。歌曲的情感處理一般都是由歌曲的音樂主題來定的，有時也會有自己個人的情感參與。我們處理一個作品時，都會加以適當的想象。每首歌曲都有著自己特定的情感內容，歌曲的演唱就是一個“再創造”，把音樂的主題和形象體現出來，給人以美的藝術享受。

五、 歌曲中情感的主體賦予

1. 生活中豐富情感體驗

歌曲的題材來源廣泛，內容也很豐富，大部分的歌曲創作都來源于生活。因此，歌唱者只有具備豐富的生活閱歷，才能更好地分析好歌曲的情感。比如可以去民間采風，走進生活，了解廣大人民的勞動生活，從而培養自己對生活的熱情和領悟能力。歌唱者需要具備豐富的情感積累，這不是一日之功，它是我們在日常生活中的一種情感積累。這樣的積累越多，創作的“靈感”就越活躍、豐富。因此，平時我們應該多留意、搜集身邊的生活畫面和聲音，多感受生活，增強我們對人物、生活的理解和想象，從而更深刻地理解作品，讓我們的歌聲更富有感染力。

2. 朗讀優美的詩詞歌賦

朗讀優美的詩詞歌賦，有助于我們對歌曲的情感分析。朗讀對歌曲情感的分析具有很大的作用，朗讀詩詞會更容易、更直接地把我們的情感表達出來。我們常常會用一些優美、感情豐富的詩詞來表達內心的情感世界。歌曲是文學和音樂的完美結合。在唱歌之前，我們要認真地、富有感情地朗讀歌詞，這也是我們了解歌曲詞義的一個過程。例如歌曲《沁園春·雪》中的最后一句“俱往矣，數風流人物，還看今朝”，帶上感情朗讀是“俱/往矣，數/風流（‘風流’拖長，強調）人物，還看/今朝（‘今’拖長，只留一口氣，‘朝’字用完全部氣息，收聲干脆）。朗讀之后，我們既能感受那種抑揚頓挫的感覺，又能體會到深切而豐富的情感。起初，我們學著表現歌曲的時候，可能會害羞不好意思，但要想把歌曲的內容情感表達出來，就必須夸張一些去學，多找一些好的詩詞歌賦朗讀。這樣，既陶冶了自己美好的藝術情操，又能幫助我們找到歌唱的感覺。

3. 積累音樂知識培養樂感

積累音樂知識培養樂感，也有助于我們對歌曲情感的分析。在歌唱過程中，歌曲情感分析或處理不當的原因很多。要想把歌曲的情感恰如其分地表現出來，我們平時不僅要朗讀大量的詩詞歌賦，生活中豐富自己的情感體驗外，還要進行音樂知識的積累和樂感的培養。音樂知識的積累是必需的。通常人們都會有這樣的體會，歌唱者自身的樂感對歌曲的情感分析也有一定影響，樂感是音樂的靈魂。在音樂表現方面，樂感好的人往往對音樂要素反應比較敏銳，理解和把握都很準確得當，在歌唱的時候能夠全身心投入，甚至可以達到忘我的境界。而樂感相對比較差點的人則反之，他們缺乏音樂的再創能力，缺乏對音樂的感悟力以及音樂形象的想象力，在歌唱時只能生硬地照搬或模仿，缺乏自己的東西，使音樂失去了生命力和魅力，聽眾感到索然無味。這樣的歌曲表現是蒼白的，缺乏靈氣，所以也是失敗的。聆聽時讓我們煩躁、坐立不安的音樂不能稱為好音樂。當我們知道自己不足的時候，要盡量去培養自己的樂感。在日常生活中大膽地去創造和嘗試，多實踐，多與別人交流音樂的感受，對樂感的培養和學習也有幫助。平時多了解音樂家的創作背景和藝術風格，多學習視唱練耳，積累大量的音樂材料，有時間多聽聽各種各樣的音樂會。這樣，能有效地幫助我們培養樂感，從而將聲樂作品的情感表現得恰如其分。

柏拉圖認為，音樂具有強烈的力量，可以侵入人的心靈最深處。技巧是有限的，而歌曲的藝術表現力卻是無限的，它可以直指人心，使藝術作品在人們的心中永葆青春。我們通過長時間的學習實踐證明，歌曲的情感分析非常重要，它直接影響到演唱的效果。所以，在歌唱之前，一定要對歌曲的情感有一個全面認識。本文從歌曲內涵的理解、主題的描繪、風格的認識、藝術處理這幾個方面去分析歌曲的情感，除此之外，我們還需要有豐富的知識和深厚的文化底蘊才能把歌曲的情感分析得更透徹，從而將聲樂作品的情感表現得淋漓盡致，同時情感也有助于對整體歌唱狀態的調整。只有積極調動內心情感投入到歌唱中，讓歌聲首先感動自己，然后才能感動他人，使歌聲具有長久的生命力。

參考文獻：

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（淮陰師范學院）