德國著名音樂家奧爾夫說過:“讓孩子自己去實踐、自己去創造音樂,是最重要的。”學生是教學活動中最重要的因素,在教學設計時教師想的,首先應當是學生,其次才是音樂。因此,在音樂教學中應精心設計各種豐富的教學活動,讓學生參與到活動中去,體驗學習音樂的樂趣。
一、激發學生學習的興趣
興趣是最好的老師,在音樂教學中如何培養學生的學習興趣,特別是對那些對音樂不感興趣的學生,激發其學習興趣,調動其學習的積極性尤為重要。學生有了興趣才會喜愛音樂,樂于學習音樂。在教學中,教師要創設良好的情境,使音樂教學靈活多樣,生動活潑,從而激發學生的興趣。小學生喜歡新奇、愛幻想,運用童話把學生帶入超越時空的境界,讓學生展開想象的翅膀。在課堂上讓學生扮演“烏龜爬行”來體會四分音符節奏,扮演“小鬼蹦跳”來體會八分音符節奏,模仿“小鳥飛”體會附點二分音符節奏。在進行二步和聲練習時,便讓一半學生扮演小青蛙,一半扮演大青蛙。小青蛙唱得低,大青蛙唱得高,大青蛙叫一聲,小青蛙應一聲,然后大小青蛙一起唱。這樣學生很快掌握了二步合唱,音也唱得準。當他們聽到大青蛙和小青蛙一起叫的聲音是這樣和諧好聽時,一種求知的欲望便在他們心里萌發出來。教師和學生共同沉浸在童話世界里,使學生對音樂學習產生了濃厚興趣。
二、給學生自主活動的時間
海闊憑魚躍,天高任鳥飛。學生只有在自己的世界中才能盡情發揮。教師更有責任給學生營造一個敢說、敢想、敢做的自由空間,音樂課應該更能體現這一點。因此,我在音樂教學中放開學生的手腳,給學生一點自主活動的時間,收到了意想不到的效果。如在教《各族小朋友在一起》之前問:你們知道我國有多少個少數民族?你能模仿一下各個民族的舞蹈動作嗎;于是學生不知不覺地動了起來。再問:你想跟著音樂試一次嗎?于是同學們都動了起來。盡管動作并不完美、形態各異,但我卻沒有給學生具體指導,而是讓他們都沉浸在自己的世界里。結果學生不僅體會了不同民族的舞蹈風格,又學會了歌曲,何樂而不為呢?
三、微笑和鼓勵打開學生心靈的窗口
課堂是老師和學生交流、接觸最多的地方,學生在課堂上的表現直接影響著教學質量。我遇到過這樣一件事:在低年級課上,要學生做律動、表演,學生不是積極活動,而是扭扭捏捏不敢動。原本可愛活潑的孩子為何在課堂上那么拘束,一臉呆板呢?經過認真反思,原來是我在上課時總板著臉,不準學生亂說亂動,造成了學生思路窄,愛聽教師講而不敢動的不良習慣,大大阻礙了學生的學習積極性和個性的發展。知道了這一點,我帶著微笑進課堂,出現了意想不到的效果。在相同的要求下,幾乎每一位學生都能勇于舉手,大膽發言,目光中流露出求知的欲望。我問道:你們知道冬天到了,會有什么好玩的事嗎?孩子們眾說紛紜,答案迥然不同。其中有一位學生站起來,邊做動作邊說:老師,我看見小雪花是這樣落下來的。那天真可愛的樣子,真使我心理高興。通過這節課的教學,我體會到了微笑的魅力。
四、不要輕易說“不”
音樂跟語文、數學不同,它有自身的不確定性和寬泛性,不存在絕對的“對”與“錯”。教學中,學生對音樂的理解可能各不相同,因此我倡導求異思維,把思維和表現的空間還給學生,讓學生擺脫教師和課本的思維圈子,在音樂的天地里展開聯想的翅膀。當學生的表現與教師的要求不相吻合時,千萬不要輕易說:“你錯了”,而應鼓勵學生把自己的想法大膽地表現出來。尤其是特別內向不善于表現的孩子,更應該鼓勵為先。如教學《龜兔賽跑》一課時,在聽完了整首樂曲后問:我們應該向誰學習?大部分的學生都回答:應該向烏龜學習。可這時有個叫李凱的學生舉手說:老師,應該向小白兔學習。我聽了非常生氣,當即就想狠狠地批評他一頓。又一想,可能他有自己的想法,于是我換了一種口氣問他:你為什么說向小兔子學習?他一句話也不說,于是我就對他說:你回去以后幫老師找一找,小兔子有沒有優點值得我們學習,至少找出一點好嗎?在第二節課上我問他你找到了嗎?他自信地站起來說:在比賽完以后小兔子認識到了自己的錯誤,向大家承認了錯誤,并改正了錯誤,我認為這一點值得我們學習。當聽完他的回答后我恍然大悟,是呀,小兔子這一點確實值得我們學習。因此,我慶幸當時沒有批評他,給孩子們一次機會他真的會給你一份驚喜!
五、音樂課上讓學生“動”起來
在過去的教學中,我們始終以自我為中心,以嚴師的姿態出現在學生面前。而新課程要求把學生的興趣調動起來,讓學生在輕松自由的空間中學習,放手讓學生“動”起來。“音樂來自動作,動作來自音樂”,把學生從單純模仿的角色中轉變出來,通過自己的聯想和想象,加上視覺、觸覺的活動去感受、去把握、去創造一些形象來表達。例如:《小雨沙沙沙》中第三段“魚兒樂得搖尾巴”的律動,從文字上非常好理解,且容易做,簡單來說就是小手在身后晃一晃。但從培養素質能力著眼,應放手讓學生自由地去做,由于個人能力有差異,個性又不同,他們搖的形態各不相同。于是我啟發學生對“游”進行想象,想象自己是一條快樂的小魚,游進了音樂的小天地里,自由自在快樂無比。只要求學生跟上音樂節奏互相之間不碰撞,別的不作任何限制。由于沒有固定“搖”的模式,孩子們開始發揮自己的想象,發揮自己的創造能力,有的扭動著自己的小屁股;有的兩只小手在身前擺動;有的小手一只在前一只在后左右擺動等等。“動”起來使學生積極參與,在實踐中學會了音樂的技能,更重要的是發揮了創造性,培養了個性和能力。