摘要: 歌唱藝術(shù)是最情緒化、最能觸動心靈的藝術(shù)。歌唱藝術(shù)通過洗練的音樂語言、動聽的歌喉以及優(yōu)美的旋律,直接抒發(fā)特定的情感。歌唱的目的就是用歌聲來表達歌曲的思想內(nèi)容,表達人在社會環(huán)境中由于受到各種事物的感染與刺激,所表現(xiàn)出來的感情狀態(tài)。“聲情并茂”就是這種感情的最高境界。
關(guān)鍵詞: 情感體驗 用心歌唱 生活體驗 情感基調(diào)
情是一切藝術(shù)之所以感人的根基,情感是歌唱藝術(shù)的靈魂,歌唱時只有做到了聲情并茂,才能發(fā)揮出作品的全部藝術(shù)感染力。只有將情感融入歌聲中,才會達到“歌歡則聲與笑并,詠戚則音共泣偕”的效果,從而使“快者掀髯,憤者扼腕,悲者腌泣,羨者色飛”。因此,優(yōu)秀的歌唱家在演唱之前都要努力使自己進入音樂作品的情景之中,使自己的喜怒哀樂和作品的感情融為一體,以至達到不唱不快的境地,這樣的歌聲才能打動人心,才能使聽眾在動聽、動情、動人的過程中得到藝術(shù)感染。
一、演唱聲音與情感的結(jié)合
聲音是歌唱的基礎(chǔ),不論聲音是否美妙,聲音總是歌唱存在的先決條件;“情”只有建立在物質(zhì)的聲音基礎(chǔ)上,才可能表達出內(nèi)容。情感依附于歌唱聲音基礎(chǔ),通過優(yōu)美的聲音表現(xiàn)豐富的情感。有聲無情,雖然缺少了歌唱的主要內(nèi)容,但我們還能夠聽到歌唱的聲音,感受一些人聲的藝術(shù)美。有情無聲,或者說有情少聲,我們拿什么去表達情感呢?聽覺又能聽見什么呢?而另一方面,當(dāng)我們在演唱某個聲樂作品時,作品的思想內(nèi)容,情感深度、幅度需要用相符合的聲音來體現(xiàn)。在這樣的意識要求下,歌唱的聲音需要做音色、氣息的調(diào)整,形成符合情感表達需要的音質(zhì)、音色,符合表達某個作品的要求。譬如說我們不能用明亮華麗的聲音來演唱一曲悲歌,不能用沉重的聲音來演唱頌歌,這里的情感就不單純指歌曲的內(nèi)容,而是廣義的對“美”的情感表達要求,這就更需要我們掌握全面的歌唱發(fā)聲技巧,并讓技巧服務(wù)于情感表達。
我們知道歌唱需要有美好的聲音,這是很重要的條件,因而把自己的聲音修飾得優(yōu)美動聽,技巧純熟,這是每位歌者所努力追求的。但更為重要的是,怎樣通過優(yōu)美的聲音和藝術(shù)技巧,把歌曲中的情感內(nèi)容深刻地表現(xiàn)出來。只有聲音沒有真實情感的藝術(shù)表現(xiàn)是機械的、缺乏生命力的,也是沒有藝術(shù)感染力的,違背了歌唱藝術(shù)的本意。反之,即使有深刻而豐富的情感,而沒有優(yōu)美的聲音依托,根本就談不上歌唱藝術(shù)。只有“情”和“聲”高度結(jié)合,使“聲”更好地為“情”服務(wù),才能使歌唱藝術(shù)富有生命力,使作品音樂主題得以升華。由此可見,情為聲之本,聲為情之形。情是人的精神觀,是歌唱藝術(shù)的靈魂;聲是情的表象,是外在的物象、條件和手段。情以馭聲,聲以抒情,二者形成既對立又相互結(jié)合的關(guān)系;情即聲,聲即情,聲情并茂才能構(gòu)成完整的聲樂藝術(shù)整體。
二、用心歌唱
“用你的心兒去歌唱”這句話,是已故德國著名女高音歌唱家漢姆波爾(1885—1955)在一次訪問中所說的。她說:“如果有人問我歌唱藝術(shù)的含義是什么?我不會從聲音技巧的角度去說明。我要說那乃是感動聽眾的才能。如果歌唱者僅僅是把音給唱出來,那么充其量只不過是一位技工匠人而已。”聲樂的藝術(shù)魅力與美感效果取決于歌唱中歌唱者的情感表現(xiàn),聲情并茂,以聲傳情,正是以“情”作為“聲”的體現(xiàn)基礎(chǔ)的。只有優(yōu)美的歌喉,清晰的咬字、吐字和聲樂語調(diào)的藝術(shù)處理技巧,而缺乏情感的準確依據(jù)與生動的表達,同樣不可能完成歌唱藝術(shù)的創(chuàng)造任務(wù)。
作為一位歌唱者,要使自己處于有一些東西要說,并知道如何說的狀態(tài)才行。對一首歌進行“詮釋”所要求的不只是抒情的氣質(zhì)和清晰的讀字,還需要有強烈的表現(xiàn)曲情的個性特點,能夠把它的思想感情、內(nèi)在含義充分準確、有效清楚地傳達給聽眾。雖然是借助于歌詞語言與音樂曲調(diào)共同體現(xiàn)的,然而掌握歌曲的具體內(nèi)容與情感的細微變化,主要還是在于對各歌詞語言的理解、體驗與感受。這是因為語言是思想的直接體現(xiàn)。人物、事物、景物的種種表現(xiàn),抒情、敘事、詠嘆的種種變化,喜怒哀樂的種種表情……都是通過語言表達的結(jié)果。為此,歌詞語言的深入分析、感受正是聲樂藝術(shù)表情達意的關(guān)鍵。那么在深入研究怎樣用心“詮釋”聲樂作品的思想情感時,歌唱者怎樣才能掌握歌曲的感情內(nèi)涵呢?
1.挖掘歌詞的深刻含義
發(fā)聲是根據(jù)感情而表意。情為聲之本,聲為情之行;情以馭聲,聲以抒情。這就是“聲”與“情”的內(nèi)在關(guān)系。歌唱者唱完一首歌,或撩人情思、余味無窮,或觸動胸懷、心曠神怡,或感人肺腑、激情澎湃,或摧人淚下、悲切難平,或淡而無味、平平庸庸、無動于衷。這些情況皆是因為歌唱者對歌詞的理解深度有關(guān),因此,深入挖掘詞義也就成了表現(xiàn)歌曲思想感情與揭示歌曲主題的首要問題,也是必要的一步。
我們平常在唱一些當(dāng)?shù)氐淖髌坊蚺c我們生活較接近的歌曲時,它們的內(nèi)容與感情一般容易理解,而在唱一些中外古典歌曲,特別是中國古曲時,往往弄不通詞句的意義,只是按照字音與旋律的變化漫無主次地去唱,只聞聲鳴音轉(zhuǎn),而不知所云所唱何事何情,這種“無情之曲”是絕不會感人的。
比如《陽關(guān)三疊》 這首中國古典歌曲,它是根據(jù)唐代詩人王維的一首《送元二使安西》的詩譜寫的一首琴歌。這首歌雖然原詞只有短短四句:“渭城朝雨浥輕塵,客舍青青柳色新。勸君更盡一杯酒,西出陽關(guān)無故人。”但要弄通、理解它的含義,就必須逐字逐句地進行分析:這是作者送友人去邊關(guān)服役的送別歌。清晨細雨蒙蒙,楊柳青青,景色點染增添了依依惜別的深情:“更進一杯酒”把對友人留念的祝愿、關(guān)懷、囑托……盡悉傾注而出;待友人出關(guān)之后再沒有知交摯友與君相隨相伴的感嘆……這首詩譜曲時,為了加深感情的抒發(fā),除增添了一些詞句,如“遄行,遄行,長途越渡關(guān)津”、“歷歷苦辛宜自珍”、“依依顧戀不忍離,淚滴沾巾”……又使全詩反復(fù)疊唱三次。“三疊”曲調(diào)變化,反復(fù)連續(xù)陳訴,使送別之情更加沉郁而深切,充分表達了送別遠行友人的誠摯情意。有了對詞義的深刻理解,借助設(shè)身處地的想象,演唱時才能表達情真意切的感人效果。
2.用心體驗歌曲旋律
首先,我們應(yīng)該明白作曲家在構(gòu)思作品時,對每個樂句、每個音符的安排都是經(jīng)過慎重思考的。因此,演唱者對歌譜中的每一個組成部分,都應(yīng)該有所認識、有所設(shè)想、有所創(chuàng)造,這樣才能逐漸在藝術(shù)表現(xiàn)上達到完美的境界。音樂是表演藝術(shù),一個演唱者需要有分析、理解作品內(nèi)容的和體驗作品感情的能力,并且會用歌聲去表達作品內(nèi)容和思想感情,這是一個演唱者應(yīng)當(dāng)具備的能力。
其次,演唱者在演唱之前,要結(jié)合曲調(diào)進行反復(fù)視唱,領(lǐng)悟旋律的起伏、節(jié)奏的變化、和聲與伴奏的配置(包括歌曲伴奏所營造的藝術(shù)氛圍)。在視唱過程中,對曲譜的每一結(jié)構(gòu)(包括前奏、間奏、尾奏)、每一個提示(包括表情、速度、力度術(shù)語)都要做全面的了解,對歌曲有一個客觀完整的印象,這就好像繪畫之初有個輪廓一樣。再創(chuàng)造階段,就是演唱者必須從紙頁上的歌譜中走出來,把從文字與音符中所獲得的印象,經(jīng)過演唱者反復(fù)領(lǐng)悟、不斷體驗而受到感動,并激發(fā)起內(nèi)心真切感情的激蕩。置身其中,通過自己的形體、手摯、眼神、表情和包含深情的歌聲來感染觀眾,把復(fù)雜多變的心情給觀眾交代清楚,才能讓觀眾聽出味來,甚至想回去翻翻書,研究這首歌曲,提高自己的欣賞能力和豐富藝術(shù)修養(yǎng)。這樣,歌譜就會被溶化,歌詞與旋律才可能升華為演唱者的樂思和音樂語言,從而在歌聲中真實生動地表現(xiàn)出來。比如視唱歌曲《洞庭漁米鄉(xiāng)》,在第一段高亢的慢板山歌腔演唱時,可以把自身置于縱觀湖面全景的高瞻遠矚的立足點,著意形成寬廣優(yōu)美而富于詩意的藝術(shù)氣氛與場景。經(jīng)過間奏到歌曲的第二段演唱時,又可以把立足點轉(zhuǎn)移到漁船上,從和漁民共同勞動的深切感受出發(fā),使歌唱表現(xiàn)生動、親切、富于強烈的生活氣息與感人的藝術(shù)效果。在最后一段歌詞的演唱中,立足點又隨漁船揚帆遠去,通過音量的變化控制,表現(xiàn)了深遠的藝術(shù)意境,這樣既回味了歌唱所表現(xiàn)的完整音樂形象,又使歌曲的韻味形成了余音不絕的感覺。
再次,演唱者還必須抓住整首歌曲的核心,即高潮的處理。高潮,一般是歌曲中最高的主旋律音,從情緒發(fā)展來看,高潮的形成是思想感情最飽滿、緊張度最強的時刻。演唱者在演唱過程中,高潮的發(fā)展要合理、自然,不能在高潮到來時,才去人工渲染,而是要善于利用高潮前后關(guān)系中的對比作用來烘托它。
總之,旋律是歌曲在思想感情內(nèi)容上的主要表現(xiàn)。歌唱者要用心去理解和感受,利用旋律本身的魅力(節(jié)奏松緊的對比、強弱的對比、樂匯的不斷遞進、音階的跳進級進等表現(xiàn)手法),傳達歌曲的藝術(shù)形象和音樂的表現(xiàn)力,增強歌曲的感染力。
3.準確把握歌曲的情感基調(diào)
每一首歌曲都有一個情感基調(diào),是深情贊頌,還是親切動聽;是熱情歡快,還是莊嚴雄偉;是明朗開闊,還是真摯自然……都要在深入挖掘詞義的同時掌握情感基調(diào),基調(diào)準確才能有助于內(nèi)容的表達和主題的發(fā)揮。這是因為情感基調(diào)是作品情感表現(xiàn)的基礎(chǔ),它體現(xiàn)出一種情感的整體綜合,而這種整體綜合正是高度概括的主題表現(xiàn)所需要的。為此,必須加強對歌詞內(nèi)容的情感體驗,準確地把握情感基調(diào),使作品音樂主題得以準確揭示。
掌握了一首歌曲的基本基調(diào),也可以說是掌握了歌曲感情的“主旋律”。然而要豐富它的表現(xiàn)力,還必須注意情感的細微變化。追求情感表現(xiàn)真實而細膩的歌唱者,從不放松對歌曲每字每句的情感體驗和藝術(shù)處理,以增強“主旋律”的表現(xiàn)色彩。而局部的細致處理,不僅人會影響整體的表現(xiàn),而且能起到深化主題的作用。在以聲傳情的歌唱表現(xiàn)中,只有既準確地把握作品情感基調(diào),又細致地豐富作品情感基調(diào),才能使音樂形象豐滿完整,音樂主題深刻感人。
三、豐富的生活體驗
音樂藝術(shù)是一種表演藝術(shù),音樂作品需要通過演奏、演唱等形式才能被人們所感知而產(chǎn)生藝術(shù)效果。一首經(jīng)典的詩詞以及旋律終歸是“死”的,它必須通過演唱者唱“活”了才能讓聽眾有所感受。歌唱,就是用人聲來表達樂曲和歌詞的思想感情,并通過這種思想感情的表達去感染廣大聽眾,打動他們的靈魂,潛移默化地使他們從歌聲中得到美的享受和熏陶,得到鼓舞和力量。演唱者的這種工作是創(chuàng)造性的勞動,他通過自己做人的經(jīng)驗、深刻的生活觀察、豐富的文化知識,長時間地對這首歌曲的內(nèi)容(詩詞和音樂)進行分析、體驗,然后摸索出一個既有時代特征又有本人個性特征的、完整的藝術(shù)形象來奉獻給聽眾。聲樂藝術(shù)的表現(xiàn)是能夠彌補我們聲音技術(shù)上的某些不足的,無論在聲音方面,或者在咬字、吐字方面都應(yīng)該下工夫苦練。但如果過分追求聲音、強調(diào)吐字,有時反而達不到預(yù)期的效果。若從歌曲的意境、從人物的感情著手,反而感到順利。為了豐富歌唱者的生活體驗,在接受專業(yè)知識學(xué)習(xí)的同時,要盡量多觀察、多體驗發(fā)生在身邊的各種復(fù)雜的人間情感,多了解一些描寫各種人物細膩情感的文學(xué)作品、戲劇、電影、電視等(尤其是世界級大師們的優(yōu)秀作品),其次可以在平時多多接觸社會,以豐富閱歷和拓寬知識面,并善于理解和接受別人,多學(xué)會一些感動,將心比心,愛憎分明,具有積極開朗的心態(tài)、大氣開闊的心胸,能夠感受和體味喜悅、悲傷、離別、思念、興奮、悠閑、豪放等情感和情緒,并能夠真正地受到感動。總之,一個麻木不仁的人、一個對“美”無動于衷的人、一個不容易激動和感動的人,是絕對學(xué)不好聲樂這門藝術(shù)的。
總之,以上三個方面是歌唱過程中不可缺少的組成部分,歌唱者只有認真做到三者的有機統(tǒng)一,在歌唱表現(xiàn)時情感與主題的處理才會準確、鮮明、生動,這不僅有助于音樂旋律的發(fā)揮的和表現(xiàn),更是以聲傳情、聲情并茂的藝術(shù)創(chuàng)造基礎(chǔ)。綜上所述,我們可以清楚地知道歌唱藝術(shù)要求我們在歌唱中,把“情”放在第一位,而不能單純地仗恃自己的聲音,時時刻刻清楚歌喉對歌唱內(nèi)容、內(nèi)在情感所承負的責(zé)任,不片面追求“聲”。“情”與“聲”是內(nèi)容與形式的關(guān)系,我們不能走極端,不能注重內(nèi)容而忽略了形式,反之,也不能注重形式而忽略了內(nèi)容,我們不能顧此失彼,而應(yīng)兼而有之。聲情并茂、以聲帶情、以情傳聲是我們永遠的聲樂藝術(shù)追求。
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