例談形式美法則在藝術創作中的運用

摘要： 本文對形式美法則在藝術創作中的運用作了研究。

關鍵詞： 形式美法則 運用

1 形式美法則的內容

人類在創造美的活動中不僅熟悉和掌握了各種形式因素的特征，而且對各種形式因素之間的聯系加以研究，總結出各種形式美的法則。這些形式美的法則并不是凝固不變的，形式美的發展有一個從簡單到復雜，從低級到高級的過程。在各種形式法則之間既有區別又有密切的聯系，現列舉以下幾種主要形式美法則加以說明：

（1）單純齊一，這是最簡單的形式美。在單純中見不到明顯的差異和對立因素。

（2）對稱均衡。這里出現了差異，但在差異中仍然保持一致。

（3）調和對比。調和與對比反映了矛盾的兩種狀態。調和是在差異中趨向“同”，對比是在差異中傾向“異”，調和是兩個相接近的東西相并列。

（4）比例。指一機一件事物與局部以及局部與局部之間的關系。如我們平時所說的“勻稱”就包含了一定的比例關系。古代宋玉所謂“增一分則太長，減一分則太短”就是指的比例關系。我國古代山水畫中所謂“丈山、尺樹、寸馬、分人”也體現了各種景物之間比例的合理安排。

（5）節奏韻律。指運動過程中有秩序的連續。構成節奏有兩個重要關系：一是時間的關系，指運動過程；一是力的關系，指強弱的變化。把運動中的這種強弱變化有規律地組合起來加以反復便形成節奏。

（6）多樣統一，這是形式美法則的高級形式，也叫和諧。從單純到齊一，對稱均衡到多樣統一，類似一生二、二生三、三生萬物。多樣統一體現了生活、自然對立統一的規律，整個宇宙就是一個多樣統一的和諧的整體?！岸鄻印斌w現了各個方面事物的個性千差萬別，“統一”體現了各個方面的共性或整體的聯系。多樣統一是在辯護變化中求統一。

2 形式美法則的具體運用

在一件具有藝術性的作品中美都是內容與形式的統一，是由美的形式直接引起欣賞者的美感。在審美活動中經過多次的反復，從美的形式中概括得到形式美的法則，這些形式美的法則具有相對的獨立性。在藝術創作中運用形式美的法則可以起到強調某種特征的作用。研究形式美的法則的重要意義，在于靈活運用這些法則到藝術創造中。研究形式美的法則可以培養對形式的敏感，可以更自覺地運用形式美法則把藝術內容和形式完善地結合起來，但是這些法則不是凝固不變的，形式美法則本身也隨著實踐的發展而不斷發展的，因此在藝術創作中必須靈活運用，不能生搬硬套。石濤說過：“至人無法，非無法也，無法而法，乃為至法”。這就是說，高明的藝術家不是把形式法則作為創作凝固不變的東西，而是善于根據創作的具體要求靈活運用形式法則，因此說“無法而法，乃為至法?！毕旅鎻囊恍﹦撟鲗嵗f明形式美法則的具體運用。

在藝術創作中形式的問題是一個很難把握的的問題。藝術家為了探索和追求完美，表現內容形式，從構思到作品完成，費盡苦心，用一幅優秀的繪畫引起人們的欣賞和喜悅，但是在畫完成的背后，藝術家不知付出了多少艱辛的勞動。有時在一幅畫完成以前，所畫的草圖幾乎足以陳列一個展覽大廳（王式廓的畫《血衣》）。所以有人把藝術形式比作希臘神話中的變化之神，難以捉摸。在藝術創作中，沒有一種適合一切內容的固定不變的形式法則，對形式美的法則運用也是這樣，要根據作品的具體內容靈活運用。例如，在繪畫的構思圖上，一根橫線，使人感到開闊、平靜。東山魁夷的《湖》中一根平行線橫穿畫面，加上湖面的倒影，特別顯得安靜、開闊、明凈。一根豎線則使人挺拔，如挺直的的古松，使人感到一種頂天立地的氣勢。一條扭曲的線，可以表現出一種掙扎的動勢，如米開朗基羅的雕塑《奴隸》；也可以表現內心極度的痛苦，如古希臘的雕塑《拉奧孔》等。波浪線使人感到流動，柔和的曲線使人感到優美，如《實洛的阿芙羅、狄忒》（希臘公元前四世紀）和《春》中女神的體態。一組交叉線可以增強激蕩感，如王式廓的《血衣》，在總的構圖上群眾的排列是彩色交錯線。等腰三角形，側重于底線可以表現穩定，如金字塔；側重于頂端可以表現升騰，如席里柯的畫《梅杜薩之筏》的構圖；一個橫放的三角形可以表現前進，如柯勤惠支的版畫《農民暴動》；一個倒放的三角形表現出不穩定。

多樣統一的法則是形式美的基本法則，它不僅指色彩、線條、形體的多樣統一，還包括人物動作、神態的多樣統一，藝術家需要多樣統一的法則才能夠使作品中的形象成為一種和諧的整體。下面著重談談多樣統一的法則在繪畫藝術創作上的運用。

在繪畫方面，中國古代顧閎中的《韓熙載夜宴圖》就是運用多樣統一法則的典型例子，畫中琵琶演奏部分，人物表情都集中在“聽”上了，但是每個人聽的表情、姿態各有不同，有的回眸，有的傾身，有的凝神，不但表情不同，每個人的手的姿勢也不同。與韓熙載一同坐在床上穿紅衣服的青年，看來是一個感情易于激動的人，右手支撐向前傾斜的身體，左手撫膝，表現出演奏對他的強烈的吸引；正中的中年人完全沉醉在音樂的意境中，他的頭微側，雙手合在胸前，仿佛在內心發出贊嘆；左側靠近演奏者的一個，驀然側首回顧演奏者，依人物高矮，側目而下，形成一個斜坡，把注意力都傾注到演奏者的身上；屏風后面的侍女，手撫屏風半遮面，也在暗自欣賞這美妙的音樂。所有這些細節都有不同的特點。個性是豐富多樣的，所以畫面上豐富而不雜亂，統一而不單調，給人以非常真實的感覺。

西方古代名畫——達芬奇所畫的《最后的晚餐》，也是運用了多樣統一法則的例子。這幅名畫借宗教題材反映了意大利文藝復興時期人文主義者在反封建斗爭中對善的贊美，耶穌是作為“善”的化身，這幅畫著重表現了耶穌在殉難前的崇高精神。這不只是一幅宗教宣傳畫，更是一幅面對人生的畫。畫面上耶穌對在坐的十二門徒說：“你們中間有一個將出賣我?！边@句話就像海上颶風，掀起了狂波巨瀾，引起了每個人不同的反應：有的關心，有的嘆氣，有的悲傷，有的憤慨，有的痛惜，有的追究，有的澄清，有的震驚。叛徒猶大表現出畏縮和恐慌，側身，手緊緊握住錢袋，面部隱藏在陰影中，由于他過度的緊張，甚至碰翻了案上的罐子。從構圖上，看耶穌的左右兩側，各安置了兩組人，每組三人，姿態、表情都不一樣，把人物的性格表現得多樣統一。如動與靜的統一，耶穌的表情姿態傾向于靜，而兩側人物表情姿態傾向于動。還有明暗的對比使耶穌的形象很醒目。兩側的門窗都是對稱的，增強了耶穌所在處的中心位置，并使得動蕩的畫面保持一種安定完美感。

從這幅畫的創作可以看出，要在創作中真正做到多樣統一，并不是一個簡單的畫面安排問題。其不僅需要對主題深刻的理解，還要有堅實的生活基礎。達芬奇為了畫這幅畫曾深入生活，研究了多種人的身子、面貌，為了畫猶大，他差不多用了一年的時間，每天到無賴漢聚集的地方去觀察，尋找類似猶大性格特征的人做模特兒。過去也曾有一些畫家也選用“最后的晚餐”的題材，但是在思想性、藝術性上都遠不如達芬奇的作品。