理工科院校公共音樂教育問題的分析與思考

摘要： 公共音樂教育是普通高校實施美育的主要途徑之一。合理的課程設置、高效的課堂教學是音樂審美教育得以有效實施的重要保證。本文分析了理工科院校公共音樂教學中所存在的一些問題，討論了這些問題產生的原因，并就解決的辦法作了一些思考，提出了一些看法和建議。

關鍵詞： 理工科院校 公共音樂教學 分析 思考

法國文學家雨果曾說過：“文字、數字、音符是開啟人類智慧寶庫的三把鑰匙。”自然科學注重于抽象思維的培養，而人文科學則側重于形象思維能力的培養。公共音樂教育就是要使受教育者具備一定的音樂素養和審美能力，通過對音樂的體驗，提高自身綜合素質，培養健康人格。公共音樂教育對大學生，尤其是沒有專門音樂院系的理工科院校大學生的音樂文化知識普及工作有著重要的積極意義。

一、公共音樂課堂問題的表現

在大多數理工科院校，音樂課都是以公共選修課形式出現的。公共選修課相對于專業課及專業選修課來說，更容易被學校和學生所忽視甚至輕視，從而導致課堂學生遲到、早退、曠課，或者身在課堂，卻做著與課堂教學內容不相符的活動等現象，使課堂的教學效果并不理想。

二、影響公共音樂教學的原因

（一）教師課程安排和教學設計不合理。

現階段高校音樂教師大都是從專業音樂院校或高等師范院校的音樂學專業畢業的，一方面有利于學生對專業音樂文化的學習，另一方面教師也容易把音樂院校的一些教學方式和內容照搬到理工科院校中來。這在教學內容、教學方式及教學實踐上都與現階段的理工科院校學生的現狀不相符。

（二）學生音樂本體知識缺乏，對選修課缺乏重視。

車爾尼雪夫斯基曾經說過：“美存在于生活之中，而對于美的發現，則要靠人們對于美的理解和認識。”①要實現對美的認知，需要欣賞者具備一定的音樂藝術素養，否則即使是身處美景也無法發現美的所在。理工科院校的學生音樂本體知識缺乏嚴重。在隨堂音樂基礎知識的調查中，5%的學生不認識簡譜，僅有10%的學生可以達到熟練；五線譜只有不足2%的學生達到熟練。連基本的音樂知識都不具備，想讓他們靜下心來欣賞經典作品是非常困難的。另外，學生對音樂知識框架非常陌生，除少數有一定基礎的學生之外，大多數學生除了能說出幾個音樂家的名字及眾所周知的名作外，對音樂其他相關知識知之甚少。

（三）大眾傳媒的影響。

在問及大學生是否喜歡音樂時，大多數學生的回答都是肯定的，但在課堂上的表現有時又是矛盾的。學生所說的音樂一般指流行音樂，流行音樂在當代大學生眼里幾乎就是音樂的代名詞。對于當下的流行歌手、流行新曲及歌星逸事他們都可以如數家珍，但對流傳了幾百年的傳統音樂卻知之甚少。試看周圍的環境，媒體、商業區等到處都充斥著流行音樂，鋪天蓋地的宣傳使學生的音樂視野變得狹窄，尤其流行歌曲的快速更替的快餐性質，很適合當代大學生的心理和性格特點。嚴肅音樂相比起來就顯得很枯燥，加上自身缺少專業素質，使大學生很自然地遠離嚴肅音樂。

三、合理定位、因材施教

（一）明確培養目標、提高教師自身素質。

前蘇聯教育家蘇霍姆林斯基說過：“進行音樂教育的目的不是把受教育者都培養成音樂家，而是使其成為全面和諧發展的人才。”②理工科院校的學生除極少數文藝特長生外，大多數學生都未經過專業的音樂訓練，這時候如果和他們講過于專業的音樂知識，學生往往會無所適從。公共音樂教師應該明確，我們從事的不是“專才教育”，而是藝術素質的普及教育，講課要盡量做到通俗易懂，從學生喜歡的角度著手，對于一些重要的知識點要講解清楚，使學生可以有個循序漸進的認知過程，這些都需要教師本身具備除音樂基本技能以外的一些綜合能力，能夠從審美的高度來指導自己的教學活動，從而達到理想的教學效果。

（二）明確課程定位，合理規劃課程設置。

教師在課程定位上要有明確的目標。盡量讓課程設置符合現階段大學生的基本狀況，做到“淺”、“廣”、“趣”、“實”。

“淺”，課程設置盡可能淺顯易懂，循序漸進開展知識的講授。“廣”，面對非音樂專業學生，在課程定位上，要盡可能在有限的課時當中傳遞更多、更廣的知識給學生，使之對音樂的基本框架有大致的了解，形成完整的知識體系，以利于學生根據知識框架選擇自己喜歡的作曲家作品進行進一步欣賞。“趣”，這是抓住學生耳朵和眼球的最重要的一點。教師在選擇授課材料時，要盡可能在保持音樂本身的藝術性的同時，選擇帶有一定特點或者有視頻的資料，通過視覺、聽覺的雙重的沖擊，大大提高學生的學習興趣，從而提高課堂聽課效率。“實”，即實用性。課程結束時，學生要知道自己在課程中得到了什么東西，可以是知識的框架、音樂素材的積累，也可以是今后音樂選擇的豐富。藝術素質的提高不是一朝一夕的，也不是立竿見影的，但要在每次課程中有所體現。

（三）教學方式多樣化，教學內容多元化。

明確了教學的目標和課程定位，有效的課堂教學就是決定教學成效的重要因素。教師在教學中扮演的角色更多應該是“引導者”，而非單一的“知識傳授者”。教師應重視學生的整體素質差異，加強課堂交流，讓各種起點的學生都能參與、有所收獲；以審美作為音樂教學的核心，注重情景性的導入，引導學生自主探索與發掘學習內容。在教學內容方面要兼顧音樂基礎知識、音樂欣賞及藝術實踐。單純地講理論、講欣賞或者進行藝術實踐都是收效甚微的，教師在實際教學當中，要將理論、欣賞與實踐相結合，使學生對音樂有一個感性的認識、理性的理解和行之有效的藝術實踐。

（四）學校方面的重視與支持。

我國古代偉大的教育家孔子在兩千年前就積極提倡音樂教育，為此他提出了“興于詩，立于禮，成于樂”的理論。在孔子看來“樂”是造就一個完人及理想人格的最終環節，也是興邦的環節。現階段雖然高校逐漸對藝術教育重視起來，但由于教學、科研以及就業的壓力，公共藝術教育仍然處于口頭上支持、思想上滯后的邊緣狀態，致使學生對公共音樂選修課不夠重視。如果開設幾門音樂必修課，增強音樂共選課的地位，我想這種狀況會有一定的改觀。此外，營造良好的音樂藝術氛圍也是提高學生藝術素質的重要環節。校園廣播站作為校園內唯一的公共播放機構可以被充分利用，播放一些古今中外的經典作品，使學生在不經意間得到音樂的熏陶，培養欣賞高雅音樂的耳朵。

注釋：

①趙星.淺談普通高校開展音樂素質教育的重要性及其意義.美與時代，2006.1.下.

②Ma.M.Volk7著.田林譯.多元文化音樂教育及其基本概念［J］.北京中國音樂育，2001，（1）.