對高師手風琴教學理念轉變的思考

摘要： 目前我國高等師范院校手風琴專業的教學理念，基本上仍是采用“以提高學生演奏技能為綱”這一傳統思維方式。本文指出，教學內容安排的基本出發點應轉到“從指導學生準確把握音樂風格與特色入手，培養學生對音樂內涵的把握與表現能力”上來。

關鍵詞： 手風琴教學 高師音樂 教育 探索

自從上世紀60年代一些師范類音樂院校相繼建立手風琴專業開始，我國高師手風琴專業教學已經走過了40余年的路程。但到目前為止，其教學活動一直是沿著“以提高學生演奏技能為綱”的方針進行的。在培養全面復合型人才、實施全面素質教育的今天，這一教學模式則已顯得過于陳舊，淘汰這種舊的模式已成為教育發展的必然。高師音樂教育專業教學目標要求我們培養全面發展的具有綜合實踐能力與較高音樂文化素養的普通音樂教育人才，因此，我們必須對高師手風琴專業乃至整個音樂教育專業的教學理念進行新的探索。

一、現行的教學理念在特定的歷史時期曾起到過積極的作用

我國目前高師手風琴專業教學所沿用的是上個世紀60年代提出的“以提高學生演奏技能為綱”為基本出發點安排教學內容的模式，它在當時起到過非常積極的作用。當時由于眾所周知的原因，人民生活水平極低，家里如果能擠出一點錢給孩子買一支竹笛就已經算相當注重音樂教育的富裕家庭了。當時的手風琴考生多是借用單位的樂器，憑著自己對音樂的喜愛，無師自通地彈幾首錯誤百出的歌曲來作為考試曲目。在這種情況下，手風琴專業教學的重點首先就是要解決學生最基本的手形、指法等基本常識性技術錯誤，然后指導學生學習手風琴的基本演奏技法，爭取讓學生通過高師的正規學習后，能基本勝任伴奏任務并能完成當時“較高難度”手風琴作品的演奏。在此教學思路的指導下，手風琴專業的教學內容基本上是以圍繞解決學生演奏技巧為核心來安排的。例如，學生在一年級進行基本練習，二年級接觸一些小型曲目，三年級學習中等技術難度的作品，四年級學習技巧程度更高的樂曲并準備畢業考試。這種安排在當時來說是非常符合現實情況的，可以說是從實際出發的科學教學內容安排。因此，這種手風琴教學模式在特定時期發揮過積極的作用。

二、現行的教學理念已經不能適應新時代高師音樂教育專業的培養目標

改革開放以來，隨著我國綜合國力的快速增長，人民生活水平迅速提高，我國手風琴演奏藝術的整體水平提高之快也是驚人的，高技術水平的手風琴專業考生如過江之鯽。如果以六、七十年代我國著名手風琴家的演奏水平來參加現今高考音樂專業測試的話，名落孫山可以說是已成定局。現在的高師手風琴專業學生，大多是從很小就開始學習手風琴演奏，這也就是我們常說的“童子功”，到高考時他們已經擁有超過十年的“琴齡”，其手風琴演奏技巧也逐漸趨于成熟。在這種學生專業水平普遍大幅度提高的前提下，如果繼續按照“以提高學生演奏技能為綱”的教學模式進行教學，則很難達到當代高師音樂教育的培養目標。

高師音樂教育與專業音樂教育在培養目標上是有顯著區別的，高師音樂教育所要求的是培養講臺上的音樂教師而不是舞臺上的專業演員。音樂教師應具備音樂教學、從事教育與音樂專業知識的研究、自我完善等多種能力，樂器的演奏技能只是音樂教師知識技能結構中的一個組成部分，其主要目的是為了在音樂教學中能夠勝任指導、伴奏等工作。而專業音樂教育的任務則是大幅度提高學生的樂器演奏技能，一切課程設置均以此為中心進行安排，保證學生畢業后順利登上舞臺成為合格的專業音樂工作者。因此，高師音樂教育與專業音樂教育中對學生演奏技能的要求是有較大差異的，在學生已經具備一定技能水準的今天仍過分追求提高學生的演奏技能是與高師音樂教育培養目標背道而馳的。

三、從指導學生準確把握音樂風格與特色入手，培養學生對音樂內涵的把握與表現能力

既然目前高師手風琴專業學生在入學時演奏技能就已經達到了一定水準，要按實際情況出發合理安排課程，就首先涉及對手風琴作品難易程度的評價。對一首樂曲的難易程度評價一般是從兩方面來看的，它們分別是技術因素與表現因素。

技術因素是指演奏者對于樂譜的機械還原能力，也可以說是演奏者將作曲家記在紙上的視覺符號準確無誤地還原成聽覺音響的能力。其中包括嚴格地按照作曲家規定的速度演奏樂譜上的音符，并將譜面上標記的力度、表情記號通過自己的演奏表現出來等諸多方面內容。解決技術難度的方法主要是循序漸進地進行大量卓有成效的練習。在這一點上高師手風琴專業的學生在進校前就已經有了相當的基礎，有的甚至已經接近或達到教學大綱對于畢業生的要求。

表現難度指的是演奏者將自己對作品內涵的理解等添加到還原成音響的樂譜中去，即音樂的二度創作。表現難度包括演奏者對樂曲風格的精確把握、情感內涵的充分探求等方面的內容，決不是單單憑借“刻苦練習”所能攻克的，它需要演奏者具有豐富的社會生活閱歷和良好的綜合素質，有較高的文學修養、藝術修養、對音樂史的了解等諸多方面的知識。在國際賽場上，參賽的優秀演奏家在演奏技巧方面難分伯仲，但他們即使演奏相同的曲目，評委們也可以公正地為他們分出名次來，其根據就是選手們在音樂風格、特色的把握與對樂曲深刻思想內涵的挖掘上存在的差異。由此可見，學生們雖然在進入高師之前已經在長期練琴過程中將技巧問題解決了一部分，但在準確把握作品音樂風格、特色方面和對樂曲深刻的情感、意境內涵的挖掘和表現方面，由于受其年齡和閱歷方面的局限未能進行深層次的系統學習，補上這一課是高師手風琴專業教學的當務之急。深厚的文化底蘊和較寬的知識面，對一個人專業上的發展和提高有著不可估量的作用，就高等師范院校的畢業生而言，這一點則更加顯得重要。

因此，教學內容安排的基本出發點從“以提高學生演奏技能為綱”轉到“從指導學生準確把握音樂風格與特色入手，培養學生對音樂內涵的把握和表現能力”上來，是與培養全面復合型人才、實施全面素質教育相適應的策略，也是高師手風琴專業乃至整個器樂專業所要進行的一項重要教學改革工作。

四、如何將新的教學理念運用到教學實踐中

以“從指導學生準確把握音樂風格與特色入手，培養學生對音樂內涵的把握與表現能力”為綱進行專業學習只是一種理論探討，怎樣將它應用到高師手風琴專業教學中去呢？我在實際教學中做了一些有益的探索。

首先將手風琴專業課教學計劃的樂曲部分進行了重新修訂，將學生在大學四年中的專業學習內容按照風格的不同分成七部分，每學期進行一種風格作品的學習，教師在進行某一風格作品的教學時，根據每一位專業學生的不同演奏技術水平在這一風格部分中選擇優秀作品為學生布置作業。這樣的安排避免了教師在浩如煙海的古今中外手風琴作品中為學生選擇適合其具體情況之作品的無序性，將指導學生對某一風格作品音樂特色的認知放在了重要位置。學生學習某一風格作品的過程將持續一個學期，這使其利用大量時間系統地對這一音樂風格所處地域的文學藝術、哲學思想、地方風俗乃至歷史發展等人文環境因素進行較為深入的學習和研究成為可能，進而增強了文化底蘊，從而達到提高對音樂內涵的把握與表現能力這一最終目的。

其次是將給學生提出了“保留性曲目”、“瀏覽性曲目”和“認知性曲目”的概念。我們提出了三個曲目概念。“保留性曲目”要求學生出色地背譜演奏且牢牢把握其精髓，這類作品要保持最佳狀態到畢業，一般指的是每個學期的考試曲目；“瀏覽性曲目”要求學生能夠較流利地在視譜情況下演奏且音樂表現得當，一般為“保留性曲目”以外的優秀手風琴作品，要求保持到本學期末；“認知性曲目”則是指需要學生熟悉其結構旋律且對重點難點有所了解的一般性作品，不要求保持時間。使學生在有限的時間內接觸到數倍于過去的作品，并對一學期所研修的大風格部分有了比較全面的認識，為他們畢業后在音樂教學方面的發展奠定堅實的基礎。同時，大量地接觸相近風格作品有助于學生總結并掌握其共性精髓，盡快完成從感性認知到理性認知的升華過程，從而迅速提高其對作品音樂內涵的把握能力。

最后，我們增設了專業理論課，對專業學生集中講授本學期所學習音樂風格部分的基本知識，例如它們形成與發展的歷史、其共性與個性特征等，幫助學生們全面地在思維中建立起這一音樂風格的構架。在專業理論課上，通過對有關音像資料的觀摩與講解，學生們豐富了人文素質內涵，提高了道德修養和藝術素養，發展了審美能力和審美創造能力，全面促進了音樂學習層次水平的提高，并在獲得大量感性知識的過程中對作品音樂內涵有了更加深刻的認識。

我們通過這些改革措施，使教學內容安排的基本出發點從“以提高學生演奏技能為綱”轉移到“從指導學生準確把握音樂風格與特色入手，培養學生對音樂內涵的把握與表現能力”這一指導思想上來。在此基礎之上，加強了對學生音樂基本素養、文化素養、人文素質等方面的培養，并且同時兼顧了學生專業技術水平等方面的提高。

總之，“以提高學生演奏技能為綱”安排教學內容這一傳統教學理念已不能適應當今我國素質教育的基本要求，更不能適應新世紀高等教育人才的培養目標。拙作只是拋磚引玉，以期找到一條適合現今高師手風琴專業教學發展的理想途徑。