淺談動畫設計中的色彩運用

[摘要]色彩是全人類通用的語言。動畫作為一種視覺藝術產品，色彩在其中起到十分重要的作用，動畫中的角色、場景和情節等方面的色彩運用，直接影響著角色形象的塑造，場景和情節氣氛的渲染以及作品主題的揭示，直接關系到一部動畫作品的觀賞性、感染力乃至內容意義的表達，是動畫創作中十分重要的環節。

[關鍵詞]動畫設計 色彩 角色 場景 情節

1937年，迪士尼公司出品了世界上第一部彩色卡通長片《白雪公主》，正式宣告了彩色卡通長片時代的來臨。色彩是全人類通用的語言，馬克思說：“色彩的感覺是一般美感中最大眾化的形式”。有研究顯示，人類的視覺對色彩的感知是先于形態、材質等其他因素的。所以某種角度來說，動畫作為一種視覺藝術產品，其色彩設計十分重要。在今天，任何一個優秀的動畫作品與成功的色彩運用是分不開的。

色彩的感情

我們生活在一個充滿色彩的世界里，五彩斑斕、豐富多變的色彩無時無刻不充滿干我們視野的各個角落。色彩能喚起人類的情感活動，具有特殊的打動人的心靈的力量。阿思海姆說過：“講到表情作用，色彩卻又勝過形狀一籌，那落日的余輝以及地中海的碧藍色彩所傳達的感情，恐怕是任何確定的形狀也望塵莫及的。”色彩的視覺刺激可以引發一種相對應的情感體驗，而基于種種情感體驗，色彩又具有了象征和寓意的功能。活潑、熱情、邪惡、恐怖、高貴、卑鄙等等人類的情感與精神氣質，都可以通過色彩加以展現、傳達和象征。

特定的色彩傳達特定的情感體驗。下面簡單概括一下幾種常見色相傳達的主要感情內容。

紅色：熱烈。活潑，積極，恐怖，警示

橙色：溫暖。親切，朝氣，輝煌。華麗

黃色：親切，明朗，活潑，耀眼，高貴

綠色：清新。有趣，生命，希望，卑鄙

藍色：清爽，天真，神奇，深邃，理智

紫色：高貴。奢華，神秘，壓抑，嫉妒

褐色：原始，自然，獨立，深沉，陰險

白色：和平，輕盈，純潔。空靈，寒冷

黑色：神秘，沉穩，黑暗，悲哀，邪惡

灰色：高貴，樸素，索然，失望，卑鄙

需要特別說明的是，上面所介紹的色彩傳達給人們的情感體驗，并非絕對的，這種體驗是與觀賞者當時的心理狀態有關系的。例如：心情不安的人看到紅色。不會感到活潑積極。而是感到煩躁。而且，色相僅僅是色彩感情體現的一個方面，當色彩的飽和度、明度發生變化，以及色彩與其他色彩進行搭配之后，所形成的色彩感情與單一色彩的色彩感情也有很大區別。通常來說。色彩存在的情況都是復雜且多樣的，所以色彩感情的運用就要根據具體情境的不同而靈活多變，這要求設計師在實際中根據具體情況進行分析和設計。

動畫設計中的色彩設計

在一部動畫作品中。通過利用色彩的情感特性來引發觀賞者的情感體驗，調動觀賞者的情緒，可以更好的塑造鮮明而豐滿的角色形象，可以營造合適的場景氛圍來烘托表現主體、強化情節起伏，可以幫助觀賞者理解作品的主題等。下面就動畫設計的角色形象、場景和情節三個方面對動畫設計中的色彩運用問題加以探討。

一、角色形象與色彩

動畫角色形象的塑造中，色彩不僅僅是為了豐富視覺效果和提高觀賞性的裝飾，色彩的情感特征能通過視覺刺激喚起觀賞者的情感體驗，這種情感體驗直接影響到觀賞者對角色形象的認知。設計師可以運用色彩的情感特征，強調角色性格，暗示觀賞者對角色形成特定的態度，以便觀賞者更快更準確的感知設計師想要塑造的整體角色形象。

動畫片《貝蒂小姐》中的“貝蒂”：角色造型中紅色為主，運用紅色所具備的熱烈、活潑、積極等色彩感情，塑造了一個活潑可愛、隨和善交、熱情風趣的角色形象《粉紅豹》中的“粉紅豹”：角色造型中粉紅色為主，運用粉紅色的可愛、親切、妙趣橫生的色彩感情塑造了一個可愛的、懶洋洋的、幽默滑稽的角色形象《機器貓》中的“小叮當”：角色造型中藍色、白色搭配為主，運用藍色神奇、深邃、理智和白色和平、空靈等色彩感情，塑造了一個夢想的、神奇的、異想天開的角色形象。

人類對色彩情感的體驗，隨著歷史的演進不斷沉淀和積累。逐漸形成一些普遍的認知和固定的解讀，使某些色彩或色彩搭配有了特別的象征和寓意內容。而且多數情況下，這種認知和解讀是沒有種族與國界限制的共識。在動畫設計中，東西方的設計師都利用這種色彩的象征和寓意內容塑造角色形象。我國經典動畫《大鬧天宮》中，孫悟空的角色造型中以鮮明的紅色和黃色為主，塑造出一個自由的、充滿智慧的、正義勇敢的、不畏強權的角色形象：而其中的“東海龍王”的角色造型中運用了灰藍色和灰綠色等低純度色系，塑造成一個言而無信、偽善的角色形象。《獅子王》中的角色“辛巴”和“刀疤”，同樣在尊重真實固有色的基礎上，設計師在“辛巴”的角色造型中用土黃色、橙色搭配為主，塑造了一個可靠的、強而有力的王者形象：而“刀疤”的角色造型中則使用了純度較低的土黃色和暗褐色，塑造出一個陰險的、狡詐的邪惡形象。這些角色的色彩設定都是運用了色彩的感情體驗沉淀積累而逐漸升華形成的象征和寓意內容的。

二、場景與色彩

動畫中的場景是事件和故事的發生的背景環境，角色主體也總是處于一定場景環境中發生行為和動作。場景服務于主體，同時是動畫中不可輕視的重要組成部分。這就出現了場景色彩的設計以及角色主體和場景環境的色彩關系問題。設計師可以通過對色彩的設計和運用，將場景根據故事情節和主體角色的需要設定色彩和色彩的搭配運用，以強化和烘托等藝術手法，實現所需要的美好、快樂、憂傷、希望、恐懼等情境氛圍的渲染和情緒的傳達。

動畫片《螢火蟲之墓》中，開篇段落，主人公帶著妹妹“節子”乘列車等場景。均是籠罩在深沉的暗紅色和混沌不明的灰暗紅綠對比之中，除了將想象和真實情節加以區分。這種色彩設定也是為了渲染一種壓抑和悲哀的氛圍，使整部動畫從開始便籠罩于這樣一種情感基調中：片尾，終于戰爭結束，到處都恢復到戰爭前的明麗色彩，而“節子”去世了，主人公獨自在野外火化妹妹的遺體，這里的場景彩色，并沒有因為主人公內心的痛苦而設計成灰暗色調，相對的，天空格外碧藍，野外環境一片蔥綠，這反而更加讓人覺得戰爭與世間的無情、冷漠與無奈，觀賞者情感受到沉重的打擊，進一步感受到影片想要傳達的悲哀壓抑的傷感。法國動畫片《瘋狂約會美麗都》用低對比度的灰暗色彩渲染出一個繁華卻漠然的城市。平穩低沉的懷舊色彩配合了50年代的故事背景，故事始終處在低飽和度的黃、褐、黑的統一色彩基調中，沒有強烈的變化和沖擊視覺的畫面，將欣賞者的精力集中到貫穿始終的夸張與諷刺的意味之中，色彩的運用上就能看出此片的著力點在于動畫片的思想內容的表達，即藝術形式背后精神文化層面的內容表達，希望觀賞者能更多的思考故事的內涵意義而不僅僅停留于視覺享受的感官體驗。

三、情節與色彩

動畫中的場景色彩可以簡單理解為相對靜止的色彩運用，因為同一場景中即便主體在活動但是主體和場景的色彩關系是基本不變的。但是，動畫片在放映過程中，內容是不斷變化的，場景是不斷變遷的。這些都是根據故事情節的設置發生的，所以。整個動畫片的色彩就始終隨著時間的流動和情節的變化而處于運動變化之中。因此，就動畫情節的色彩運用而言，它是不斷運動著的動態的色彩，需要配合劇情進行設定。以起到配合或推進情節發展的作用。

動畫片《海底總動員》的海底世界色彩斑斕，鮮艷明麗，當“尼莫”在“峭壁”，為了要證明自己的能力倔強的游近海面的大船時，畫面從原先的明亮多彩轉為一片昏暗的深藍色，就像序幕中鯊魚出現時的色調，這種場景色彩似乎預示著又將有危險出現。果然，這時出現了人類，“尼莫”被捕走了。這段情節中，畫面色彩的設計就配合并推進了故事情節的演進。

有時，故事中對立矛盾的斗爭明顯又激烈。畫面場景的色彩在不同時間，隨著故事情節的更迭，相似場景和角色會在持續變化中重復出現，形成情節色彩連續性的變化關系。一般來說，這種連續性的隨情節產生的變化也同時與動畫故事的主要矛盾緊密相連，所以經常處理為對比關系，以強調故事矛盾的沖突關系，強化情節的起伏，更加引人入勝，也更有助于觀賞者了解動畫作品的內涵意義。

由《巴黎圣母院》改編的動畫片《鐘樓怪人》中。“卡西莫多”所向往的“外面”的世界被描繪的色彩斑斕，充滿歡快的氣氛。而鐘樓里面始終是陰暗的灰藍色調。表現鐘樓里生活的壓抑和孤寂，隨著鐘樓內外場景的變化，畫面色彩不斷的進行著冷暖反差和彩灰對比，將“卡西莫多”對于兩種環境不同的情感差異渲染的分外明顯，同時。將善良的“卡西莫多”“囚禁”于鐘樓里的“弗羅洛”陰暗邪惡的人性也隨著陰森壓抑的場景氣氛傳達出來。動畫片《僵尸新娘》中，墓穴中的僵尸骷髏歡聚一堂，快樂的唱歌舞蹈時，整個場景色彩都使用了明快鮮亮的色調，傳達出一種僵尸骷髏的生活快樂又幸福的氣息。完全不是亡靈在墓穴中恐怖陰森的感覺，而像充滿朝氣的人間：但當他們到了人間，整個畫面的場景卻是冰冷的深藍色和陰暗的冷灰色，明明是人間卻毫無生氣，充滿死亡的陰氣，到處籠罩著冷漠又絕望的情緒，好像人間才是地獄。這兩種視覺差異巨大的場景不斷隨著情節變化而切換。亮暗場景的交替形成強烈的色彩連續對比。增強了影片的視覺效果，強化了故事情節起伏變化的情境差異，從而更有效的表達了動畫故事的藝術內涵。使觀賞者更透徹的解讀故事內容的主旨意義。

結語

通過以上對動畫設計中的角色形象、場景和情節三個方面中的色彩運用問題的探討和分析，應該不難看出，動畫作品中的色彩并非是我們所生活的真實世界的色彩的簡單重現，而是設計師依據故事和劇情的需要而專門設計和定制的，是經過主觀藝術創作之后的，具有傳達情感內容意義的色彩，這些色彩的設計與運用是服務于角色形象的塑造、場景和情節氣氛的渲染以及作品主題的揭示的。可見，動畫設計中，色彩元素的運用至關重要，它關乎一部動畫作品的觀賞性、感染力乃至內容意義的表達。是動畫創作中十分重要的環節。這就需要設計師和相關從業人員進行不斷的探討和研究，更好地了解和掌握動畫設計中色彩的運用規律，從而創作出更多優秀的動畫作品。