基于產業角度論中國動畫角色造型民族化

[摘要]隨著國外動畫的大量涌入，中國動畫角色造型缺乏本土風格成為動畫產業發展的一大難題。中國動畫曾經擁有的輝煌成就，歸根結底是由于強走的中華民族文化背景的支撐，將民族精髓融入動畫作品，使藝術樣式不斷更新，是文化發展的必然趨勢。但在大力強調中國動畫角色造型設計“民族化”的同時，我們也不能為了強行追求民族化而割裂其商品的特性，動畫最終需要的是市場的回報，因此在塑造民族化角色造型的同時，也必須考慮產業化因素。

[關鍵詞]中國動畫產業 角色造型 民族化

在飛速發展的信息時代，動畫角色的造型是觀眾對動畫片第一印象，也是選擇是否觀看的最初參考因素，它直接影響到影片的成敗。好的動畫角色造型設計，不僅能在瞬間抓住觀眾的注意力、增添動畫本身的感染力，還能促進衍生產品的銷售。實現動畫的產業價值。然而。如何在進口動畫片占領中國動畫市場的嚴峻局勢下，創作出中國本民族的動畫造型、加快民族動畫產業的發展是當前的重要問題。

一、動畫產業與動四角色造型的關系

動畫產業是近幾年在中國興起的一個詞語，它的涵蓋面相當廣泛，包含了一部動畫從前期市場調研、節目策劃，中期創作制作、播出，直至后期衍生產品設計、開發和營銷等整個系統的運作流程。具體來說包括以下幾個方面：劇本制作、動畫創作、宣傳推廣、發行播映和衍生產業運營。

作為一種文化產業，動畫產業的發展帶有一定的延展性，具有自己獨特的產業鏈，包括從供應商到消費者的物流、信息流和資金流的流動。從國外成功的動畫運營模式中可以看出，產業循環鏈一般模式為：動漫生產——播出——衍生產品開發——收益——再生產。基于這一角度可以發現，要保證動畫產業鏈能夠有效的循環起來。首先必須使動畫本身具有一定范圍的傳播市場，才能促發衍生產品的開發和銷售，保證后續環節的運作。

而作為觀眾是否選擇觀看動畫片的第一評判標準，并在衍生產品中形象運用最多的動畫角色造型，在維持動畫產業鏈循環方面起著非常重要的作用。首先，好的動畫角色造型設計，能在瞬間抓住觀眾的注意力，獲得觀眾群即拓展播映市場，從而使每集動畫片的播放權購買金額降低，有利于推廣到更多的播映平臺，形成擴大播映覆蓋面的連帶效應：其次，好的角色造型能充分傳達故事情節和人物性格。從而提升動畫本身的感染力和質量，增強觀眾對角色的喜愛程度：第三，隨著角色的深入人心，其衍生產品的銷售也會被帶動，使生產商獲得更多的利潤，以便推動后續動畫的發展。

二、中國動畫角色造型及動畫產業現狀分析

近年來，中國動畫產業取得了長足發展。據統計，1993年～2003年，我國平均每年國產動畫片產量不到4200分鐘；2004年國產動畫片的產量達到了2.18萬分鐘；2005年國產動畫產量上升為4.27萬分鐘；2006年國產動畫片的產量達到8.2萬分鐘：國產動畫片產量正在大幅度增長。然而，產量的增長并不意味著中國動畫產業的健康發展。《2007年：中國文化產業發展報告》顯示，近年來在進口動畫片沖擊下，中國動畫產業經濟損失十分嚴重，動畫衍生產品的80％以上的市場價值流向美、日動畫形象。從目前中國動畫角色造型及動畫產業的發展中，我們可以發現：

1，動畫角色造型鮮有民族特色

改革開放后，外國動畫大量“入侵”中國市場，而互聯網的普及也加速了觀眾對造型、風格、內容、形式迥然不同的動畫的接觸。這使得國內動畫觀眾的觀影心理受到影響，外國動畫明星角色形象成為他們審美的參照標準。因此許多國內動畫制作公司迫于生存壓力和強勢文化沖擊，為了滿足觀眾審美與市場效益，在動畫制作前期工作中縮短了動畫角色造型設計應有的時間，而采取大量模仿美、日動畫中的經典角色造型的形式來減少投資、縮短制作周期。結果導致目前中國動畫中的角色造型既不及“中國學派”筆下的藝術神韻，又缺乏美、日動畫角色的鮮明特色及技術含量。更談不上樹立自己獨特東方古國的傳統精神、賦予角色造型以新意和現代感。而對美、日動畫角色形象的模仿，不但沒有成功收復國內市場、獲得利潤，反而從另一側面鞏固了外國動畫在中國市場的主導地位。因此，創建具有中國民族特色的動畫角色造型對于中國動畫產業的發展有著很重要的現實意義。

2，動畫產業缺乏對角色造型的重視

從近幾年中國動畫產量的飛速增長中可以看出，目前中國并不缺少高水準的本土制作團隊。更多的是缺乏對動畫角色造型的開發、宣傳和保護意識，以及對相關衍生產品開發的積極性。這使得國內動畫產業鏈的經營環節出現了極大的缺口，在競爭激烈的市場中缺乏競爭力，出現資金回收困難的局面，使中國動畫產業遲遲未進入可持續性發展的階段。與日本動畫產業經營和推廣模式相比。中國動畫產業在動畫角色造型上的問題有以下幾個方面：

第一，中國動畫制作公司忽視市場反應。缺乏與觀眾群的互動。這種互動并不是單指宣傳活動，而是指制作前對觀眾是否喜愛動畫角色造型及故事情節的調研。以日本動畫為例，制造商首先是發行成本較低的漫畫。從動漫讀者的反應即角色造型和作品的受歡迎程度來確定是否進行高成本的動畫片生產。這樣不僅增加了觀眾對相應動畫片及動畫角色造型的熟悉程度。也為其衍生產品的銷售奠定了良好的市場基礎。而中國動畫則大部分是在對觀眾喜好和反應未知的情況下，先花費大量人力、物力、財力創作出動畫片，然后再推廣至市場尋求信息回饋。這樣既失去了“先聲奪人”的宣傳契機，也增加了投資風險。

第二，中國動畫產業缺失對角色形象后續衍生產品的開發環節。作為動畫產業價值鏈中承上啟下的重要環節，衍生產品的開發尤為重要，主要包括以角色形象為主的玩具、文具、服飾的推廣等。它不僅是動畫產業中利潤最大、操作空間最廣的一個環節，同時也是動畫公司打開知名度、為后續推廣做序的有利途徑。日本動畫制造商在動畫片推出后，就大力進行動畫角色形象的宣傳和推廣，并開發和制造大量不同種類和價位的衍生產品從中獲取高額利潤，進而投入下一輪的動畫制作中。而中國的動畫制造商對于衍生產品的生產意識薄弱。產品種類少而且也不注重衍生產品的開發和動畫形象的維權。

三、基于產業角度對中國動畫角色造型“民族化”的探討

動畫因其特殊的產品形式和傳播形式，具有很強的形象表達性，而動畫角色形象就是其靈魂。因此，從具有中國“民族化”的角色造型設計入手，借以推動這一新興文化產業的發展，使之在本土和國際市場上占有一席之地，是可供中國動畫產業今后發展的參考思路。

中國擁有幾千年的歷史文化積淀，千年的文明是中國動畫產業發展創新的寶貴財富和資源，也為中國動畫角色造型設計提供了許多可借鑒的元素。但首先必須明白的是，“民族化”這個詞是個大概念，是指民族精神、中國氣質和中國角度。因此，中國動畫角色造型設計的“民族化”不應該僅僅留于形式，將民族元素生硬的強加于設計中。這樣不僅會使創作思路受到限制，也會讓習慣了外國動畫角色形象的中國觀眾從一開始就對影片產生抵觸感，更談不上衍生產品的銷售和動畫產業化運作。

其次，我們還應該明確，之所以要注重對民族文化和特色的繼承。目的是為了更好的在全球化市場經濟中推動中國動畫產業的現代化發展，更好的符合現代人的審美觀念，滿足其文化生活。這就要求廣大動畫藝術工作者在繼承傳統的同時，也應該融入自己對角色性格特點以及故事時代背景的理解，尋找傳統文化與時代風尚的對接點。并結合當代人的審美需求來創新動畫語言，將傳統的本土文化符號融入藝術形象，從而更好的將民族化轉化為中國動畫角色造型的特點和氣質。讓中國動畫傳遞出民族精神。需要注意的是，在尋求動畫角色造型“民族化”的同時，還應該遵循“產業化”生產的規律，盡量使設計出的角色造型適合于動畫制作中流水線作業的規范化生產，適合衍生產品的開發和利用。

第三，動畫制作成本高、周期長，投資回報慢，而要讓中國動畫角色造型“民族化”被觀眾接受并逐步取得市場主導地位，則需要長時期的推廣和經典作品的支撐。因此，在資金不充足的情況下，我們可以借鑒日本動畫產業發展經驗，在進行動畫制作前先將設計好的“民族化”角色造型和動畫片的一部分做出小樣，展示給各個層次的觀眾進行檢驗，或者進行角色造型征集活動。這樣不僅可以從中獲得觀眾針對性的評價，分析出每個階段市場的審美傾向，還能做到“有的放矢”，減少不必要的資金浪費和時間消耗。

第四，除了在動畫本身的角色造型上應該有突破外，還應當具備產業化的推廣思維。做好長遠市場規劃，并打造和培養出中國本土的動畫明星，這是推動中國動畫角色造型民族化的一個重要環節。為了促進動畫產業的發展，國家出臺了眾多有利政策。對國產動畫片的播出數量和時段都給予了大力支持。這樣就在一定程度上減緩了外國動畫明星形象長期活躍在銀幕上而造成的中國觀眾審美觀念的改變。因此，國內動畫制作公司應該抓住良機，推出既能夠區別于美、日動畫角色形象、又具有民族特色的動畫片，并打造出具有代表性的動畫明星，在利好條件下擴大自身動畫片的播映范圍，開發獨特的衍生產品，為動畫產業鏈的循環做好準備。從長遠來看。長期在黃金時間播映具有中國民族化角色造型的動畫，還將使未來的主流觀眾群即現在的兒童觀眾在潛移默化中以欣賞的眼光接受本土動畫中所表現的價值觀和生活方式，正真做到“從娃娃抓起”，為本土動畫未來的發展打下堅實的基礎。

四、結語

中國動畫曾經擁有的輝煌成就，歸根結底是由于強大的中華民族文化背景的支撐。將民族精髓融入動畫作品，使藝術樣式不斷更新，是文化發展的必然趨勢。但在大力強調中國動畫角色造型設計“民族化”的同時，我們也不能為了強行追求民族化而割裂其商品的特性。動畫最終需要的是市場的回報，因此在塑造民族化角色造型的同時，也必須考慮產業化因素。