中國后現代音樂的發展現狀

[摘要]時代進入了所謂的后現代，后現代主義這個詞越來越多地充斥著我們的生活，音樂也隨之變得大膽、無拘無束，它矛盾，它敢于表達，敢于抓狂，它讓人們發現了不協調音效的美感。后現代音樂經歷了它的前身現代音樂，又與IT結下了不解之緣，我們在“觀望”中領悟，走進它并讓它繁衍。

[關鍵詞]后現代主義 后現代音樂 矛盾 不協調

引言

生活中充滿了矛盾、沖突，慢慢的。人們發現，協和的樂音、優美的旋律已經表達不出內心的緊張、壓抑，面對不同壓力的夾攻，人們需要發泄。音樂也隨之進入了后現代時代。

一、后現代主義

后現代主義這個詞越來越多地充斥著我們的生活，其實很難給后現代主義下一個定義，因為它本身就是凌亂的，沒有中心的。它批判傳統和正統，宣揚要有超越人類理性、道德和歷史轄制的思想自由。它不是不講道德，而是反對統一道德：不是否認真理，而是設定有許多真理的可能性。“因為后現代性問題提供了一次重新評估現代性的機會，它表明，時下的種種跡象可以理解為現代性自身就是變化無常、捉摸不透的，而且似乎要背棄它當年對未來的承諾。”后現代主義是一個不斷變化的概念，她不是一種意識形態而是一種“狀態”。后現代主義狀態滲透到當代社會的所有方面。后現代主義必定是“后于”現代的，是對現代主義景象的懷疑，最極端的是整個地排斥現代性觀點。如果對現代主義是尋求永恒真理，那么后現代主義就是對這些永恒真理的懷疑，如果現代主義是尋求知識的明確表征，那么后現代主義認為“知識的狀態隨著社會進入后工業時代以及文化進入后現代時代而改變著”。所以，可以這樣說后現代主義：

(一)、信仰多元：

(二)、對技術的效果進行多方面審視：

(三)、審視發展是否總是必然的，從而產生一個嚴肅的主張。如果用其他標準審視，“技術發展”可能根本就不是發展。

簡單的說：后現代主義不會把事情看的很簡單，它認為簡單的技術進步很有可能帶來長遠的惡性影響，就好像很多美國大片里面講述的，類似人類制造了無比先進的機器人。最后機器人卻要毀滅人類，等等。

二、后現代藝術

后現代藝術，更是體現了人類思想的矛盾與不協調性，寫實主義復活，藝術更加真實大膽。無論是音樂還是美術，都刺激著人類的腦細胞。我一直覺得音樂和美術是相通的，說到美術讓我想到在北京大山子看的畫展，每個展廳都仿佛是一個獨立的世界，與外面的鬧市截然對立，揮舞著自己的大旗，它們敢于表達自己的思想。敢于無所顧忌地紕漏社會的丑惡，也不忘反應我們息息相關的生存狀態，呼喚美好，這讓我有一種血淋淋的震撼。

三、音樂的后現代時代

音樂，是藝術領域最具魅力的一個門類之一。沒有人敢說可以脫離音樂，沒有了音樂，生活就會像死一般寂靜。而后現代音樂絕不允許沉默，它不僅讓人們明白了不和諧音效的美感。讓人們敢于正視沖突，更讓人能夠從中適度的發泄，緩解壓力。“我們籠統地稱20世紀音樂為現代音樂，不論有派無派，沒有褒貶之意。廣泛地說，現代音樂還應包括流行音樂。以及嚴肅音樂。”

后現代音樂不只是創新，有兩點也是它不可或缺的：

一是源于生活——人們生活的本質反映。

生活中充滿了矛盾、沖突，慢慢的，人們發現，協和的樂音、優美的旋律已經表達不出內心的緊張、壓抑，面對不同壓力的夾攻，人們需要發泄。而音樂就是最好的途徑。

二是基于傳統——吸收傳統中一切有益的東西。

傳統音樂的博大精深是先人留給后世的一筆巨大的財富。要把傳統的東西充分的科學的運用在音樂創作上，尤其是時下流行的東方風，民族樂器配上HIP-HOP的音樂元素，開創了現代音樂的新紀元。

后現代主義的“多元”還包括通俗音樂、文化工業中的音樂和綜合樣式的音樂，它們的存在型態和存在方式都不同于傳統型和現代型。當然，就象后現代主義是非“主義”的主義一樣，后現代范式也是非范式的范式。

四、現代音樂的發展

中國最早的現代音樂發源于上海，它一路走來也是在不斷地創新。當前世界文化發展趨于多元化，著這一前提下，我國的作曲家們在創作時把古老的中國文化和現代西方文化相結合，創作出了同樣多元化的現代音樂作品。但是中國的現代音樂起步較晚，發展也較緩慢。所以，中國的現代音樂需要得到人們更廣泛的關注和重視。

21世紀來臨前，我國的音樂創作領域發生了深刻的變革。音樂作品的題材內容，音樂的表現手段，還有寫作的藝術觀念及創作技法，都出現了全方位的改變。音樂創作突顯個性，出現了前所未有的銳氣。還有想象力和音樂思維的空間，也在世界大文化里拓展著、創新著。

五、后現代音樂與IT

筆者認為，后現代音樂與IT是一對情人，它們相互交融，彼此支持。IT就像是一個戴著黑框眼鏡，留著雞窩一樣的發型，深夜兩點還在敲打著鍵盤的看似成熟實質幼稚亦或是看似呆滯實質張狂的男人，不管怎樣。他深深地吸引了音樂。下面這部作品講述的就是網絡。

中央音樂學院的研究生蔣安慶創作的《虛擬愛情》。是一首管弦樂隊演奏曲。他運用交響音樂的思維方式，展示了人們在互聯網中復雜的思想感情和互聯網世界中的虛擬，表現了現代社會虛擬的愛情觀和人生觀。他說：“人們沉醉在其中，對虛擬的網絡世界充滿著好奇與幻想，嘗試從中追尋那夢寐以求的幸福情感。”這部作品使用了不同音色的樂器，具有中國線條的音樂思維，貫穿整個音樂運動和發展，這個作品具有濃郁的中國現代音樂風格和時代音樂特色。

還有，現代流行歌曲的歌詞也時時如數著網絡。而且內容從開始的直抒心意到現在的抽象，倒是和美術恰恰相反。拿一首歌的歌詞來說：

《忽然東風》

“忽然東風淘盡霓虹

唐朝月照鋼筋夢”(這兩句是說在現代都市里雖然都是鋼筋混凝土建造的高樓。但人們心中始終有著中國的古典)

“網路之中誰住冷宮

愛是休閑活動

各路英雄線上黃蓉

電玩里襄陽喜相逢

預錄感動誰望東風

琵琶與吉他徵寵

沉醉東風四方城中

未來的主人漸成翁

絲路熱風網咖潮流觸動虛擬面孔

塑膠芙蓉電子古龍

影碟里的大紅燈籠

漢方美容一路長紅古箏DJ也相容

誰折柳習慣被動

用拇指溝通通報愛人行蹤”(這段的意思是現代都市里網絡成為了主導的休閑活動，網絡里有個虛擬的江湖，人們在這里嬉戲，亦真亦幻)

“誰說女為悅己者容

我決定我口紅我的心情內容(這兩句表現了現代女孩獨立、自我的個性)

誰化蝶愛得沉重

不如一身古銅

誰葬花弱不禁風

我信自己主攻

icq我能接通

梁祝請多保重”(這兩句表現了現代女孩獨立、自我的個性)

“rap：苦命佳人哭崩長城

愛上傷痕自尊滿是裂紋

悲情傷身就算慘案發生

不扮娘子演娘子軍劇本

reset

容忍犧牲不是愛人本分

re-play

對等在對等可能愛也要均衡養分”(這段rap更是表達了現代女孩對自我價值的體現和對愛情的灑脫)

這是一首古為今用的作品，李焯雄的詞天馬行空，用現代的眼睛看古代的事物，古今同時存在于虛擬網路與現實的錯亂情趣。配器有二胡。電吉他等樂器，采用電子音樂搖滾曲風。我認為歌詞反應了電子時代的自我和灑脫，但也有一些詞義上的迷惑，我在想后現代音樂是作者思想、情感的表現(稱它“交流”也罷)，還是音樂根本不表現任何東西?

“新藝術歌曲音樂是歌者樂者用藝術的方式在探索現實生活中生命的困惑與追求，那玻璃般玲瓏透明的聽覺質感、令人不由自主浸入其中的音樂氛圍以及全新的音樂體驗。”

現在，我國的音樂市場從嚴肅走向活躍。民族音樂也在不斷探索，各種流派的音樂和唱法也展開了激烈的競爭。龔琳娜學習了七年的聲樂，唱法并不單一，風格沒有定論。沒有套路。我只想說聽了她的歌我很感動。

我非常喜歡她的那首《忐忑》，開場前她還當作練聲曲了。我一下子就被驚呆了。正式演出時這首歌曲的爆發力給了我很大的啟示——如果你是一個歌者，你要用全身的力氣和全部的熱情來演唱。

六、后現代音樂的寫作特點

后現代音樂的寫作，除了需要有扎實的作曲功底外，有以下特點：

(一)在寫作的立意上既要追尋個性化又要富有民族音樂特色，在具體的創作上，將民族民間性的音樂素材經過細致的加工處理，借鑒性地運用在自己的作品中。

(二)每部作品最好起一個個性標題，無論作品的標題是否具有明確的意思。從另一個角度上講，由于作品標題的提示作用和點題的意蘊，作者對作品主題思維的表現內容仍然是注重的，并且是放在首位的。這也說明了現代音樂是為了讓更多的聽眾所能夠接受，使更多的人們能夠理解和貼近現代音樂。

(三)在寫作技法上，傳統和現代技法同在，而音樂創作中如何融入新的音樂因素，要進一步地去探索和發掘更加新穎的創作技法與音樂表現手段。

(四)在對作品整體結構的處理上，應該更多的考慮音樂的完整表現。以及如何使音樂本體的創作因素在結構上更加符合邏輯性。

(五)關于特色，我們在創作中要有自由和個性，每部作品都要有自己獨特的音樂風格。

結語

后現代音樂是矛盾的、沖突的，也是美的、享受的。后現代音樂的研究越來越“熱”。它開創了音樂研究的新篇章，它雖然還很年輕，但它已占據了音樂的主流，我們時時刻刻都能觸摸到它，讓我們沿著它的精神大膽地釋放并創作出真正的自我吧。