宗教觀念，猶太藝術的原始規范

［摘要］在猶太藝術的發展史上，以摩西律法為核心的猶太教的神學觀念，對猶太藝術觀念及藝術形態發生了十分重要的規范作用。一方面，猶太人的音樂天賦得到了充分的表現，通過音樂猶太人深厚而復雜的宗教神圣寄托及世俗精神生活都找到了表達媒質；另一方面，猶太藝術的抽象精神作為一種重要傳統，在猶太文學特別是希伯來《圣經》的文學特質上有突出的表現。在《圣經》中，運用了眾多非具象化的修辭方式、技巧，其中最具代表性、最具《圣經》文學特質的修辭手法是象征和意象。這種規范作用往往是經由了從宗教觀念到文化觀念的轉化而發生的，因而這種文化規范的效用是極其隱在、深刻和廣泛的。

［關鍵詞］猶太藝術；《圣經》；摩西律法

［中圖分類號］J19［文獻標識碼］A ［文章編號］1005-3115（2009）01-0043-05

宗教觀念與藝術觀念的關系是錯綜復雜的，這種復雜性特別表現在兩者的聯系常以隱晦、曲折的方式來實現，而在宗教觀念與藝術觀念的聯系中，宗教觀念影響和規范藝術觀念的路徑問題則是一個帶有關鍵意義的問題。在許多情形下，宗教觀念雖然是一種形而上學的和具有嚴格規范效力的意識結構，但它的規范囿限亦是明顯的。因此，宗教觀念對藝術觀念的歷史影響，常常是借助文化的效應而發生和實現的。

綜觀猶太藝術的歷史，我們不難發現音樂藝術得到了高度的發展，從古代《圣經》時期到近現代，音樂藝術不僅不間斷地持續發展著，而且還創造了相當精致的形式技巧，特別在近現代，涌現了一大批在世界音樂史上有突出貢獻的杰出人物，他們當中既有作曲家也有指揮家，既有演奏家也有音樂作品的研究者、出版者，他們在作曲、演奏、指揮、音樂理論等領域均占有世界一流的顯赫地位，構成了一組特殊的“音樂大師群”。與此形成鮮明對比的是，猶太人在繪畫、雕塑領域不僅缺乏悠遠的傳統和一貫的發展，而且在藝術史上較少出現有舉足輕重地位的人物。在現代藝術上這種現象即使有所改觀，也主要是出現了一些抽象性、現代性的藝術家。猶太藝術發展的這種不平衡狀態不是偶然的，它從一個獨特的角度不僅表征了猶太民族藝術的精神特質和基本取向，也在一定程度上昭示了猶太藝術與其宗教文化傳統的深刻關聯。

一、藝術取向源自摩西律法

歷史地看，猶太人十分熱衷和擅長于那些具有抽象性質的藝術形式，表現出遠離具象藝術的傾向，這種現象業已成為猶太人的一種悠久傳統，它的形成雖然有多方面的因素，但在很大程度上最根本地導源于猶太人的宗教文化精神，特別是與在猶太生活中有著權威意義的摩西律法有關。摩西律法第二條規定：“不可為自己雕刻偶像，也不可作什么形象仿佛上天、下地和地底下、水中的百物。”猶太教是世界上最為典型的神教之一，它尊崇雅赫維為惟一神，并視雅赫維上帝是無形的、無所不在和無所不能的。希伯來《圣經》所說上帝按照自己的模樣造了人，其實并不是說上帝與人在外形上相同，而是說人是上帝的產物，是無形上帝的一種映象形式。所以摩西律法作為猶太教的核心內容，不僅堅決禁止崇拜異神，也堅決禁止任何偶像崇拜，甚至也禁止“作什么形象仿佛上天、下地和地底下、水中的百物”。猶太藝術傳統的形成，特別是猶太藝術中強烈的抽象精神，似可從猶太教核心內涵上得到深刻的破解。這里，問題的關鍵是，摩西律法及猶太宗教精神是如何影響、決定猶太藝術的基本精神的？猶太教對猶太藝術的深刻影響在猶太藝術中又是以何樣的形式、方式被呈現出來的？

摩西律法反對偶像崇拜的思想建立在只有上帝的本體才是惟一至高無上和真實的神學理論之上，這一思想在希伯來經典文獻中得到了極為廣泛的論證和宣揚。《圣經后典·所羅門智訓》曾以形象的描述來說明“偶像崇拜之愚妄”：“然而最可卑的是那些將希望寄托在死物上的人，他們崇拜人手制作的東西——用金銀經過藝術加工制成的動物塑像，或者由前人雕刻的某種頑石。”偶像制造者在他自己雕刻的頑石塑像面前，愚蠢地“為著自己的婚姻，自己的孩子，自己的財產，竟不顧羞恥地向這個死物祈禱。它是脆弱的，可是他卻為著健康向它祈禱。它是死的，可是他卻為著生命向它禱告。它毫無經驗，可是他卻為著求援向它禱告。它不能走路，可是他卻為著旅途順利向它禱告。它的手毫無力量，可是他卻向它乞求幫助——在貿易上，在掙錢上，在工作上”。《所羅門智訓》對偶像崇拜者的針砭可以說是深刻而令人信服的，但《所羅門智訓》的邏輯起點和邏輯終點又都毫無例外地歸結在對上帝惟一神的敬奉上，是在神學信仰的范疇視野里譴責人們“以石頭或木頭為崇拜對象，并將應該歸給上帝的榮耀給了它們”之類的偶像崇拜現象的。

但猶太教反對偶像崇拜之神學思想的影響并不僅僅限于猶太宗教生活，而可以拓展到各個不同領域，特別是拓展到猶太人的藝術活動中去。因為猶太教作為一種典型的民族宗教，它的一切神學思想在很大程度上又都是猶太民族的一種文化思想和傳統精神，反對偶像崇拜的思想影響一方面是持續不斷的，另一方面又是十分廣泛的，它既影響著猶太教的忠實信徒，也影響到一般的世俗化的猶太人。“JUDAISM”通常被譯為“猶太教”，但許多學者包括許多猶太人在內都堅持認為“猶太教”遠遠不能涵括“JUDAISM”的全部意蘊，它在很多情形下還包含著“猶太主義”、“猶太文化”的意義。摩西律法等宗教戒律如果說最初主要是在宗教范圍內發生效力的話，那么隨著猶太民族的文化進程，它的文化效力也逐漸增強，作為一種文化傳統和文化規范而對猶太人發生著普遍性的影響。《摩西五經》的意義絕不僅僅局限在猶太教徒中間，而對整個猶太民族都有著非同尋常的文化意義，正像猶太學者自己所指出的那樣，摩西五經是猶太民族的珍貴遺產，它在猶太民族的每一個世代中為文盲提供了學校，為風雨中的人提供了燈塔，為被困中的人提供了地堡，為學者提供了書房，為書的民族提供了寶庫。所以，摩西五經及其戒規、思想是以猶太民族的文化遺產和文化傳統的形式而對后世的猶太人發生作用的。在這里，猶太宗教觀念在很大程度上是經由文化規范的轉化及路徑而對猶太藝術的觀念和發展發生作用的。

一種文明標志著一種特定的審美情趣，表征于一種享受美感和想象美感的獨特內涵。在猶太文化中，摩西律法反對偶像崇拜的思想可以說是猶太審美理想的主要特征，并制約著猶太藝術活動的各個領域。特別是當反對偶像崇拜的觀念又被充塞了一定的道德內涵后，它所形成的觀念更成為一種影響深刻的藝術觀念和審美理念。

《以西結書》關于淫婦阿荷利巴的故事是非常典型的：

阿荷利巴又加增淫行，因她看見人像畫在墻上，就是用丹色所畫迦勒底人的像，腰間系著帶子，頭上有下垂的裹頭巾，都是軍長的形狀，依照巴比倫人的形象，他們的故土就是迦勒底。阿荷利巴一看見就貪戀他們，打發使者往迦勒底去見他們。巴比倫人就來登她愛情的床，與她行淫玷污她。

阿荷利巴貪戀人像并放縱情欲的典故，在很大程度上反映了古代猶太人把具象與墮落相聯系的思想。《圣經后典·所羅門智訓》甚至還明確認為具象與墮落兩者是密不可分的：淫亂萌芽之時便是偶像出籠之日。它們一經制出便敗了人類的生活。

這樣，一切制造偶像的活動和一切具象活動，在猶太文化中既從宗教神學律法也從世俗道德規范的雙重范疇上受到了嚴格限制，尤其是關于人體的具象——人體藝術，更處于被禁止的前列，因為它無論于信仰還是于道德，危害都更大。摩西戒律的全面性引人注目，禁止的領域涉及所有的生命物，其效力也是顯著的，在很長時期被嚴守不渝。這些戒律使猶太人少有雕塑家和畫家，而且也是猶太人在優美藝術方面停滯不前的根本原因。與猶太人的上述宗教、道德觀念相聯系，猶太人形成了一整套不同于希臘人的關于美的概念，如果說在希臘人看來事物均有一種可直接感知的美，事物的特征決定了事物的美的話，那么在希伯來《圣經》中，美則被看成是只具有間接和象征的意義，猶太傳統中的藝術精神和審美理想不是追求外在形象的觀瞻，而是注重內在品質的優劣、高下。這樣，蘊涵著宗教與道德內容的反對偶像崇拜的思想在猶太藝術領域內就自然地轉化成了一種擯棄具象寫實，追求抽象、意象的審美觀念和藝術精神，這一傳統精神對猶太藝術的發展起到了十分關鍵的作用。

二、非具象藝術——音樂

音樂在抽象藝術中是有典型代表意義的，它以獨特的音響組合和音樂語言，呈現豐富的情感思想，猶太人的音樂藝術在古代得到高度發展。科尼爾(C.H．Cornill)認為，猶太人“肯定一直是一個具有非凡的音樂氣質的民族”，“他們的日常‘食物’就是歌曲和聲音……在古代的以色列，在任何地方，在任何時候，都可以聽到歌曲和音樂。每一個節日，公眾或私人生活中的每一個高潮，都是用音樂和歌曲來慶祝的”。

希伯來《圣經》對音樂有著詳細的論述，甚至還把音樂看作呈現和理解猶太教義的一個重要因素。《詩篇》第150篇的主題是“當以樂器贊美耶和華”，“要用角聲贊美他，鼓瑟、彈琴贊美他”。《詩篇》作者顯然是希望在這種和著樂曲、擊著樂器的贊美聲中來達到對上帝的虔誠和敬仰。《圣經》上還說：“彈琴的時候，耶和華的靈就降在以利沙身上。”顯然，在《圣經》的神學理論中，音樂是與上帝相聯系的，是通向上帝的一個便當的和理想的媒質。《撒母耳記上》還記載了希伯來先知借助音樂來營造神秘和神圣的氛圍，以喚醒靈感和宗教意識，撒母耳告訴掃羅：“你到了城的時候，必遇見一班先知從丘壇下來，前面有鼓瑟的、擊鼓的、吹笛的、彈琴的，他們都受感說話。耶和華的靈必大大感動你，你就與他們一同受感說話，你要變成新人。”可以說，古代希伯來音樂最初是伴隨著猶太人的宗教生活而得以發達甚至是作為宗教生活的一個附庸而得以繁榮的。而且，希伯來《圣經》本身便是一部在相當程度上音樂化了的文本作品，《詩篇》和《雅歌》部分尤其如此。從現存《詩篇》的文本內容來看，《詩篇》中的詩文在古人吟誦時是由樂器伴奏并有某些曲調格式的。在《詩篇》的每篇開首，常常有“大衛的詩”、“可拉后裔的詩”、“交與伶長”、“調用百合花”、“調用女音”等特定的說明，每隔一定的段落，還有“細拉”（Selah）的字樣加以提示，表示此處唱歌的聲音暫時歇息、休止，伴奏曲可以繼續進行。雖然現在已難以恢復當年人們吟誦《詩篇》時的音樂原貌，但從其遺留的音樂要素來看，《圣經》時期的希伯來音樂在形式、曲調變化等方面已有相當高度的發展。現存《詩篇》中采用了極為豐富的曲調，這些曲調一般是按其所唱內容安排的，有著喜怒哀樂的不同感情色彩。

由于《圣經》時期的希伯來音樂已是猶太生活，特別是宗教文化生活不可缺少的組成部分，這也培育和陶冶了猶太人的聽覺素質，所以猶太哲學家馬丁·布伯 （Martin Buber，1878~1965）曾認為，早期的猶太人與其說是一個視覺的人，還不如說是一個聽覺的人，猶太文學作品中最栩栩如生的描寫，就其性質而言，是聽覺的；經文采納了聲響和音樂，是暫存的和動態的，它不關注色彩和形體。馬丁·布伯的敘述是符合歷史事實的。但希伯來音樂的發展在猶太人進入流散時期后的相當一段時間里受到了種種阻滯，其原因是復雜多樣的，其中也包括來自猶太教自身的原因，比如由于基督教的興起及高度的音樂化，猶太教為與之區別而自動限制了宗教生活中的音樂要素等等。到了近現代，隨著猶太人的解放，猶太人的音樂天賦也得到了空前的表現，特別是當音樂從宗教的附庸轉換為一種具有世俗意義的精神生活和精神生活方式以后，猶太人深厚而復雜的情感便找到了有力和合適的表達媒質。音樂不像其他具象藝術，不必將人的內心情感赤裸地具象和固定在世界面前，這正適合表現猶太人在種種文化兩難中的復雜、微妙的內心世界，所以近現代大批猶太裔音樂家的涌現、猶太人對音樂的異乎尋常的熱衷，不僅與猶太人的音樂傳統有關，也與猶太人的特定生活和文化情感有關。

猶太民族遠離具象、追求抽象的傳統藝術精神在美術領域中也得到了相應的表征。在古代，猶太人幾乎隔絕一切具象活動，自然包括繪畫、雕塑等，因而在古代猶太史上，絕少留下美術創作活動的痕跡，更未留下這方面的傳世杰作。進入近現代社會，猶太人逐步沖破傳統的禁錮，開始步入美術領地。但人們發現，在寫實主義藝術中，仍然少有突出成就的猶太藝術家，而在抽象主義藝術的發展中，猶太藝術家卻起到了不可忽視的作用。

三、非具象藝術——文學意象與象征

猶太藝術的抽象精神作為一種重要傳統，在猶太文學特別是希伯來《圣經》的文學特質上有突出的表現。作為文學解讀的希伯來《圣經》其本質性的文學特征在很大程度上體現在它的修辭技巧、文本構建等方面，這些方面也最能昭示其藝術精神內核。解讀《圣經》文學，似可從歷史上的解經原則、解經方法上獲得某種有益的啟示，因為歷史上的諸種解經原則和解經方法雖然帶有特定的宗教意圖，但卻是《圣經》解讀歷史，包括對《舊約》和《新約》兩方面的解讀的經驗總結，對于我們理解《圣經》文本的構建方式、修辭技巧有著重要的啟示意義。歷史上有代表性的解經原則（hermeneutics）主要包括校勘文字、闡明道德、探索寓意、渲染神秘幾方面。校勘文字強調對《圣經》文本要依據它的語法結構、語言特點、歷史背景等傳達出來的“直接意義”進行詮釋，《圣經》文本的字面意義與其作者的原本意義是一致的。闡明道德注重理解《圣經》文本中出現的人、事、物，無不蘊含著的特定的深刻寓意及道德內涵。探索寓意指《圣經》受上帝的默示寫成，上帝的意志貫通其中，往往在《圣經》文本的字面意義之外尚有較字面意義更深奧、更值得沉湎、感悟的隱喻意義和超字面意義。渲染神秘則強調經文的神秘意義，試圖將《圣經》中的事件渲染為對未來生活的預言、提示等。這四種解經原則雖各執一端，卻也并非截然對立，只是各有側重而已，有時還往往互有聯系，如闡明道德與探索寓意、探索寓意與渲染神秘等。解經學的這種共識可以說是對《圣經》文本構建方式的一個深刻理喻。因而從總體上說，《圣經》文本中雖然包括了一定的史實因素和現實性生活要素，但就《圣經》文本的基本精神而言，《圣經》不是一部客觀性的寫實之書，而是一部主觀性的象征、寓意之書。在某種意義上完全可以說，《圣經》在人類文明史上是一部較早的極為典型和影響深遠的主觀演繹性作品。

希伯來《圣經》建構中的非具象化精神具體體現在《圣經》的諸種修辭方式、技巧上，其中最具代表性、最具《圣經》文學特質的修辭手法是象征和意象。在《圣經》中，散布了眾多具有象征意義的意象結構，這種意象結構既可以是一個意味深厚的物象，也可以是一個意味多解的故事、情節，在經文中有時也表現為具有一定象征意義的預言、隱喻等。《以西結書》借上帝之口說：

你的母親先前如葡萄樹，極其茂盛，栽于水旁。因為水多，就多結果子，滿生枝子。生出堅固的枝干，可作掌權者的杖。這枝干高舉在茂密的枝中，而且它生長高大，枝子繁多，遠遠可見。但這葡萄樹因憤怒被拔出摔在地上，東風吹干其上的果子，堅固的枝干折斷枯干，被火燒毀了。如今栽于曠野干旱無水之地。火也從它枝中發出，燒滅果子。以致沒有堅固的枝子可作掌權者的杖……

這里，將若干具體的物象、帶有一定情節性的動作等組合在一起，塑造了充滿象征意味的意象系列，至于借助這些文字所表述的意義，經文本身并未作出明確的解答，因而它所表達的思想只能靠閱讀者依據上下文的語境和自己的閱讀經驗才能加以領悟。解經家認為此處是“以葡萄樹見拔喻指耶路撒冷傾毀”，但這顯然并未窮盡它的全部意義。歌德在其《格言與隨想》中專門談論過象征所可能表達的無盡內涵：象征將現象改造成一種觀念，觀念又變成意象，這促使觀念在意象中無限地活動著，并且不可捉摸。即使它被所有的語言來表述，還是沒有被表達出來。

在希伯來《圣經》中，意象不僅是一種文本現象，也是一種修辭技巧或表現手法，它借助對各種非現實景象、物象的塑造，來顯示種種抽象的思想，體現對世界的特殊認知。意象特別集中地出現在諸先知書中，像《以西結書》中的“四活物的意象”、“公綿羊的意象”，以及《撤加利亞書》中的“飛卷的意象”、“四車的意象”等等。此外，像《出埃及記》中“東風退海”、“杖變蛇”、“水變血”等，在文本修辭的手法上也都具有一定的意象性。以《但以理書》的“四巨獸意象”為例，不難看出意象的某些建構特征：

有四個大巨獸從海中上來，形狀各有不同，頭一個像獅子，有鷹的翅膀。我正觀看的時候，獸的翅膀被拔去，獸從地上得立起來，用兩腳站立，像人一樣，又得了人心。又有一獸如熊，就是第二獸，旁胯而坐，口齒內銜著三根肋骨，有吩咐這獸的說：“起來吞吃多肉。”此后我觀看，又有獸如豹，背上有鳥的四個翅膀；這獸有四個頭，又得了權柄。其后，我在夜間的異香中觀看，見第四獸甚是可怕，極其強壯，大有力量。有大鐵牙，吞吃嚼碎，所剩下的用腳踐踏。這獸與前三獸大不相同，頭有十角。我正觀看這些角，見其中又長起一個小角，先前的角中有三角在這角前，連根被它拔出來。這角有眼，像人的眼，有口說夸大的話……

接下來，《但以理書》通過“侍立者”的口解說了意象之義。從四巨獸的意象不難看出意象的特質在于它所關注的不是客觀性事物，而是非客觀的、虛構的和變異的物象，這些變異的物象由于是被人為地、有意識地設置出來的，因而它必定按照設置者的意圖去呈現某些特定的抽象思想，雖然這種呈現常常是隱晦和歧解的。

作為文學文本的希伯來《圣經》雖然具有鮮明的形象性、生動性，但從解經學的歷史觀點及《圣經》文本的具體建構、修辭技巧和相應的意味呈現方式諸方面來看，《圣經》的審美取向并不在于具象、寫實，而在于抽象、意象。《圣經》的這一藝術特質不僅遵循、印證了猶太教和摩西戒律的神學文化規范，也極其深刻地表征了猶太藝術的本質精神。同時，由于《圣經》在猶太文化中的“母本”意義，它的抽象化、意象化的藝術特質又必將對后世的猶太文學和猶太藝術在審美取向、藝術品性等方面產生進一步的深遠影響。中世紀猶太神秘主義的文學創作自不用說，在現代，早在現代主義諸思潮剛剛發端之際，運用希伯來語和意第緒語創作的歐洲猶太作家便對現代主義表現出特殊的敏感和興趣，努力致力于新浪漫主義、表現主義和象征主義等方面的文學試驗。在現代主義文學的諸多流派中，往往都有猶太家作中堅。這雖然是一個更為復雜的現象，卻生動地從一個特殊的角度提示和佐證了猶太藝術的歷史精神和傳統氣質。

四、非具象主流對具象的包容

猶太藝術的抽象精神不僅與摩西戒律為代表的猶太宗教文化傳統有著深刻的內在關聯，而且在很大程度上也是與其民族文化的思想特質和思維方式吻合、一致的。猶太民族作為宗教的民族，始終生活在宗教神學的氛圍之中，對諸種超驗世界的營造是猶太民族的重要傳統。在古代，這種超驗化的思維方式為猶太人樹立了精神寄托——上帝，借助上帝這一超自然客體的存在，維系了散居世界幾千年的猶太民眾。進入現代社會，上帝本身的含義在每個具體的猶太文化個體身上不可能得到同樣的體現和理解，甚至在一些無神論者的眼中，上帝的傳統地位已受到徹底動搖，但古代希伯來民族營造上帝及有關神學體系的超驗化思維和思想方式作為一種民族精神的積淀，在猶太民族中卻得到了十分完好的繼承和延續。猶太藝術不專執于外在形象的寫實、逼真，甚至借助外表形象的荒誕和非現實化去表現生活的本質和真實，與猶太人傳統的超驗化思維不無關系。可以這么說，當猶太傳統中的超驗化思維在猶太藝術中得到相應的體現從而展示出一種抽象性的、非具象化的藝術創造和表征時，宗教思維中的最高真實——上帝則也相應地被猶太藝術家對現世生活的本質認識所代替。

當然，我們說抽象精神、非具象化思維是猶太藝術的傳統精神，并不等于說在猶太歷史上就完全不曾出現具象性的創作活動，就沒有具象性的藝術作品存在。現代考古發現證明，公元3、4世紀時，敘利亞境內杜拉歐羅波斯的猶太教堂內就曾出現過以《圣經》故事為題材的繪畫作品，到文藝復興時期，更曾有猶太出身的藝術家表現出對女性裸體繪畫的迷戀。這都是極其正常的，猶太藝術的歷史長河既有大體一致的奔流趨向，又會飛迸出多彩的藝術浪花，況且猶太藝術如同猶太文化的整體一樣在與異質文化、藝術的接觸中必然會采借傳統以外的各種要素，從而留下諸種采借的痕跡。進入現代社會以來，情形更為復雜，隨著猶太人在世界各地生活的深入及對周邊文化要素的吸收，猶太人的藝術活動及其表現出的藝術精神更是日趨多樣化，各種猶太藝術在呈現出傳統的抽象精神的同時，也出現了更多的歧變和分化。其實在猶太傳統的深處，在希伯來《圣經》文本本身，若干具象化要素就已對猶太傳統的非具象化精神發出過一定的“挑戰”。就《圣經》本身而言，它用一種敘述性的形象化語言呈現了超驗的、抽象的宗教思想，而在具體的敘述中，有些地方往往又形聲兼備、極為生動，如《以賽亞書》曾寫道：“當烏西雅王崩的那年，我見主坐在高高的寶座上。他的衣裳垂下，遮滿圣殿。其上有撒拉弗侍立，各有六個翅膀：用兩個翅膀遮臉，用兩個翅膀遮腳，兩個翅膀飛翔。彼此呼喊說：‘圣哉!圣哉!圣哉!主萬軍之耶和華，他的榮光充滿全地!’因呼喊者的聲音，門檻的根基震動，殿充滿了煙云。”另外，關于基路伯天使、四獸的意象等的描述也是相當具體、生動的。

《圣經》中的諸種具象性現象一方面是客觀存在的文本事實，但另一方面深入地看，這些具象性現象與猶太文化傳統的藝術精神也并不矛盾。《圣經》中的各種具象就其一般性質而言，大都是意象意義上的具象，而非寫實意義上的具象，用《圣經》詞語講，大都可被視作為一種“異象”——一種與現實保持相當距離的形象事實。就這些具象現象本身而言，它們往往已不是人們對經驗世界的描摹和逼真刻畫，而是一種具有“虛假”特征、非生活化特征的事實；就其在《圣經》文本中的修辭功能、語義功能來看，這些具象常常只起到了某種比喻、隱喻、象征的作用；從其在整個《圣經》文本中的意義而言，諸如此類的具象只不過構成了闡釋宗教教義的個別意象和“材料”而已。所以，《圣經》中的具象現象從本質上是統納于《圣經》的基本思想，包括摩西律法，并服務于這一思想的，并未動搖猶太文化傳統的思想規范和藝術精神。至于猶太生活中的圣物，如“約柜”“七燭燈臺”等，也主要是作為一種充塞了深刻內涵的文化意象而被呈現出來的，與迷信的、具象性的偶像崇拜不同。

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