淺談中學生聲樂基本訓練的幾個問題

聲樂是用人的嗓音表達情感的音樂形式，是一門最能直接表達人們內心思想感情的音樂藝術。然而，由于中學階段的學生正處于變聲時期，聲帶充血、水腫，假如歌唱時又一再地擠聲帶，卡壓喉頭，那勢必會給嗓部肌肉組織和聲帶帶來不應有的負擔，將嚴重影響聲帶的正常生長。因此，學生在聲樂基本訓練過程中，只有得到教師正確的指導，才能在保護聲帶健康的同時，又能用科學的發聲方法唱出優美嘹亮的歌聲。

一、掌握技巧，循序漸進

在聲樂教學中，教師要在遵循聲樂教學基本原理的同時，巧用方法、循序漸進，使學生正確掌握基本歌唱發聲方法和演唱技巧，維護聲帶健康。

1 首先要學會各種不同的歌唱呼吸方法。在長期的歌唱實踐中，人們總結出了各種不同的歌唱呼吸方法，如胸式呼吸法、腹式呼吸法、胸腹式聯合呼吸法等。聲樂科學證明最適宜歌唱的是胸腹式聯合呼吸法。胸腹結合的部位都是肌肉組織，富有彈性，而且可以人為調節和控制。因此，指導學生們進行歌唱呼吸訓練十分重要。在吸氣前，必須使身體立直，保持自然狀態，然后由鼻腔和口腔吸入大量空氣，到一定狀態時，再吐出空氣，讓胸腹肌肉回復原位。呼氣正好與吸氣運動相反。氣流呼出時，腹腔必須先回到原來位置，且不能像安靜呼氣時那樣使胸肌、腹肌很快放松，而要繼續保持吸氣狀態，與呼氣肌作既對抗又協調的動作。吸氣時，口鼻同時使用，要求較快。而深呼氣時，則要均勻、緩慢、穩健、靈活。呼吸量也要逐步增大，并根據不同的要求去支配呼吸。正確的呼吸方法有緩吸緩呼，緩吸急呼，急吸緩呼等，但都要根據不同的思想感情采取不同的用氣方法。如滑音、跳音、斷音、連音等，都是用氣的技巧體現。只有長久訓練，方可使氣息運用自如，收放輕松。

2 掌握好聲音位置，使聲音集中，通道暢通。聲音，它是歌唱中的基本要素，它在歌唱中的地位與作用有如“水之源、木之本”，無聲則無歌，無音則非唱。聲樂位置的打開，是聲樂課的非常主要的訓練項目，在了解自己的喉頭位置后，應使喉頭放于向下吸氣或深呼吸的位置上，并使發聲時穩定這個位置。特別是唱強音時，不可使喉頭部的肌肉用力；唱低音時，不可使喉頭上提或下壓，應盡量使喉頭自然，打開喉嚨，聲帶也隨之打開，集中聲音，喉嚨也隨之收緊。所以，打開與集中的交替練習就會逐漸達到平衡和統一，逐漸分開喉嚨和聲帶，讓喉嚨和聲帶充分發揮自己的功用，逐漸達到“喉外肌松，喉內肌緊”。在發聲的過程中，不同性別、不同聲部的聲音在歌曲演唱中能表現不同的感隋和效果。在各個聲部中的聲音，有著各自不同的音色，不同的聲音就像畫家的調色板一樣，使得聲樂演唱更具有了千變萬化的表現能力。因此，無論男生還是女生，凡是健康的嗓子都有兩種機能，一種是發真聲，一種是發假聲。無論是說話，還是唱歌，好的聲音都需要兩種聲音機能起作用。使真假聲恰到好處地混在一起，成為“混聲”，要用科學的方法對真假聲混合過程中形成的換聲區(或稱自然聲區、中聲區、換聲區)的三方面進行嚴格的、艱苦的、耐心的、細致的訓練，才能發出美妙的聲音。

二、聲樂學習中情、聲、氣的培養

情感是歌唱的靈魂，在聲樂演唱中無論何種曲目、大小深淺，都離不開情、聲、氣的運用。情帶聲、聲傳情、氣支聲，三者是相輔相成，協調統一的。氣是聲樂的“骨骼”，聲是“肌肉”，情是聲樂的“靈魂”，要用氣來支持聲音，然后才能聲情并茂，才能將作品完整地表現出來。因此，聲樂學習還須注意情、聲、氣的培養。

1 練好扎實的基本功。在學習聲樂的過程中，急于求成，不重視基本功的訓練而直接唱一些帶有一定難度的曲目，唱出來的東西干澀乏味，有的甚至因此而患了某些咽喉疾病。所以，要練好聲樂的基本功，這是我們構建歌唱“大廈”的基石，也是實現“情、聲、氣”三者結合的根本條件。要掌握好聲區的變化與共鳴腔體的協調、運用，才能使我們在歌唱中有清澈、嘹亮、渾厚的聲音，才能夠使我們的聲音上下貫通、和諧統一、靈活自如、真實感人。

2 了解作品的創作意圖和背景。無論什么曲目，總有它所要表達的思想內涵，了解它所創作的意圖和背景，是完成一首作品的必要條件。貝多芬曾說：“音樂不在譜上，而在譜子之間。”指導學生在處理歌曲的藝術表現時，單從歌詞上分析是不夠的，還要從社會背景分析，從各個方面取得對歌曲更深刻的理解。力求從多方位、多視野去體會和感受作品的真實情感與藝術特點，盡可能使自己的感情與作品中所傾注情感相吻合，才能做到對音樂的分析取得對歌曲更深刻的理解，才能全身心地進入歌曲內容。因此，在教學生練聲的過程中就要有意識地正確引導，為歌曲演唱時“聲情并茂”打下基礎。

3 提高自身的綜合素質。要想能成功地完成一個作品，不只需要有熟練的聲樂技巧和豐富的感情投入，還需要各個方面的綜合素質來配合。除了要具備良好的歌唱天賦和良好的音樂感覺以外，還要努力地學習文化知識和音樂知識，不斷地提高和增強自己對作品的理解能力；多讀、多聽、多看、多練，反復認真的琢磨作品，準確地把握作者所要表達地思想與情懷，盡量使自己的情感與作者保持一致，從而創造出思想和情感相吻合的作品意境。歌唱是一種表現藝術，其表現方式與作品的藝術風格密不可分，只有認真掌握了作品的風格才能突出作品的思想和特色。

三、培養學生良好的心理素質

良好的心理能夠挖掘中學生在聲樂學習中的潛能，而不良的心理則會產生消極的影響。實踐證明只有心理調控能力好，技術掌握得好，才能在歌唱中充分發揮水平，取得好的成績。因此，心理調節和控制能力的培養在歌唱藝術中是非常重要的，也是聲樂學習中非常關鍵的環節。在如何培養學生良好的心理素質，提高聲樂教學效果方面，聲樂教師要積極探索教學方法，培養學生積極主動學習的態度和良好的精神狀態。

1 讓興趣成為“內部動因”。樂教學首先應注重并善于培養學生對歌唱的執著愛好和興趣。因為學習聲樂的需要和學習聲樂的動機是學習積極性的主要源泉和心理因素，它們是學習的始動因素。是激勵學生學習的內部動因，是個體發動維持學習行為的一種動力源泉。所以學生的歌唱心理調控能力要靠我們平時的培養，把聲樂技巧與心理素質的培養有機地結合起來，從而完成聲樂地藝術創造。

2 培養學生的自信心。培養學生的自信心，也是增強學生良好的心理素質方法之一。培養學生的自信可以從以下幾個方面著手：首先教師在授課時要動之以情、曉之以理，對條件差的同學應多鼓勵，使他們樹立信心，并設法讓他們進步；其次老師應該多與學生交流，應多關心學生，了解學生的性格，針對學生個性因材施教，才能培養出良好的學習氛圍。長久堅持，學生學習的自信心便得以增強。

3 培養學生學會自我控制。上舞臺，誰都會緊張，關鍵是你如何看待它，如何學會控制它。每個人的個性、性格、氣質不一樣，控制的方法也不一樣。這就需要教師在教學過程中因人施教，引導學生體會如何自控，使他們有一個正確的方向；要多注意培養學生堅韌不拔的意志和沉著自制的性格，多接觸與聲樂藝術有關的事物，盡可能多參加舞臺實踐，鍛煉適應環境的能力來克服個性上的缺憾，從而消除和轉移緊張的恐懼心理。

4 重視學生的演唱實踐。學生們掌握了聲樂演唱方法和技巧之后，應積極鼓勵他們參加實踐活動，要多搞一些小型匯報會或演唱會，體會舞臺感和駕馭自己的能力，特別是在一些帶有娛樂性的場合進行表演，較為輕松的氣氛和快樂松弛的環境會緩解表演者的緊張情緒。要讓他們通過在歌唱時與聽眾的交流，使學生得到許多課堂上感受不到的東西，增強學生對自己唱歌的自信心，達到培養學生良好心理素質的目的。

總之，中學生在聲樂學習中要在教師的正確指導下，針對不同年齡階段的學生進行科學的指導和訓練，適時地應用各種調整情緒的手段，激發學生對聲樂藝術的興趣，使學生自覺地保持高漲的情緒來學習聲樂知識，使他們向著積極健康的方面發展。