音樂教學中的民族聲樂教育探析

［摘 要］中華民族有著幾千年的悠久歷史，中國傳統民族聲樂藝術更是源遠流長。民族聲樂藝術作為我國音樂藝術的一個重要組成部分，深受廣大人民群眾的喜愛。民族聲樂是運用民族語言和民族審美來表現民族的音樂風格，是表達民族情感的一種藝術形式。作為民族聲樂的教育工作者，對我國民族聲樂的價值觀更要有著更深刻的認識，應站在更高、更全面的角度使民族聲樂教學在改革中不斷提高和創新。本文就音樂教學中的民族聲樂教育展開研究。

［關鍵詞］音樂教學 民族聲樂 教育

［中圖分類號］G64 ［文獻標識碼］A ［文章編號］1009－5489(2009)01－0013－03

近年來，我國教育事業蓬勃發展，現行音樂教育在很多方面已不能適應素質教育發展的要求。教育部對此提出了以音樂審美體驗為核心，尊重個體的不同音樂體驗和學習方式，使學習內容生動有趣、豐富多彩，有鮮明的時代感和民族性，引導學生主動參與音樂實踐，以提高學生的審美能力，發展學生的創造性思維，形成良好的人文素養，為學生終身喜愛音樂、學習音樂、享受音樂奠定良好的基礎。民族聲樂產生于社會勞動生活，反應勞動人民的思想感情，經過幾千年的歷史沉淀，民族聲樂藝術更是獨具魅力，絢麗多彩。上世紀80年代以后，隨著改革開放事業的不斷深入，我國的民族聲樂事業也得到了蓬勃的發展。為建立其相應的科學完善的教學體系，教育工作者們不斷的學習、研究、總結。

一、國內民族音樂發展及現狀

中華民族歷史悠久，蘊藏著當今世界早而又長流不息的古老音樂文化。我們的民族聲樂藝術同世界一切民族的聲樂藝術一樣，最初都是在人們的勞動和社會生產中產生的。它體現了中華民族的藝術特點，欣賞習慣和審美意識。中國的歌唱藝術是以民族唱法為主體，以民族語言為基礎，以行腔韻味為特長，并以形體表演合為一體的情、聲、字、腔相映生輝的綜合演唱藝術。在數千年的發展中它積累了浩翰的曲目，創造了獨具特色的演唱技法，形成了中國自己的演唱形式和風格特點，并造就了無數倍受人民喜愛的歌唱家、聲樂教育家。回顧中國音樂文化的歷史，展現在我們眼前的是豐富多彩、魅力獨特又輝煌燦爛的民族音樂文化遺產，只有不斷地吸取前人可貴經驗才能使我們民族聲樂藝術水平得到發揚光大。中華民族傳統音樂是中國音樂的瑰寶，具有高度的審美價值和人文研究價值，是音樂教育工作者、作曲家和演唱者取之不盡、用之不竭的源泉。中國聲樂藝術及其教育的發展離不開中華民族這塊豐腴的沃土，因而需要不斷地從中華民族傳統音樂文化中吸取營養。

二、民族聲樂教學存在的主要問題

1.對我國傳統的民族音樂理論重視不夠

民族聲樂教育肩負著傳承我國民族音樂文化的重要使命，我國豐富多彩的民族音樂文化是其取之不盡的源泉。很難想象，脫離了傳統民族音樂文化和語言，如何能夠培養出優秀的民族聲樂演員或其他民族聲樂從業者。對于改革開放以來，身處于都市校園之內的民族聲樂學生來說，在社會大環境的影響下，他們追求時尚而缺乏傳統，偏重于書本知識而缺少生活歷練，對民間文化更是知之甚少，這些都更需要學校在課程設置中給予民族音樂文化理論知識以足夠的重視。

2.對世界民族音樂理論涉及太少

21世紀，我們所面對的是一個經濟一體化、政治多極化、文化多元化的世界，需要培養的是懂得欣賞和尊重世界各民族音樂文化，具有良好文化價值觀的高素質人才。因此，作為培養音樂人才的高等音樂學府，必須首先引導學生去認識和了解世界各民族的音樂文化。

三、民族聲樂教學應遵循的教學原則

歸納起來民族聲樂的教學應遵循以下原則：

1.借鑒西歐傳統的聲樂理論，不斷發展研究本民族傳統的演唱理論，使學生站在世界音樂藝術廣博的土壤上，樹立起具有中國民族特色的民族聲樂這桿旗幟。

2.樹立開放型的教學觀念。教師在教學過程中，要縱向的學習和吸收其他聲樂流派的科學方法和理論，橫向上也要本著開放型的心態去開展自身的教學，不斷地學習和聽取他人的先進、優秀的方法和經驗。隨著時代的發展和變革，不斷充實、完善自身的理論和實踐，使自身的教學能順應時代的發展，符合新時代的審美標準，樹立民族發展、振興所需要的、現代的民族聲樂教學觀念。

3.以培養具有較高的審美能力、聲樂的基本理論、技能以及教學法，同時具有強烈的民族自豪感、自信心、強烈的愛國情操的中學音樂師資為目的。

4.教學中把握好藝術與技術的關系，理論與實踐的關系、專業課與其他理論基礎課的關系。只有遵循以上原則，我們的高師民族聲樂教學才能有地方放矢。

四、民族聲樂的主要教法

民族聲樂是音樂與中國的漢語語言相結合，通過演唱來塑造藝術形象，反映社會生活的聽覺和視覺藝術，它又是技藝性極強的表演藝術。聲樂以人的身體作為“樂器”，它看不見，摸不著，這是學習聲樂的最大障礙，同時也給聲樂教學蒙上一層神秘的面紗。從古到今傳授民族聲樂理論，知識和技藝的方法多種多樣，這些方法隨著歷史的發展也在不斷地變化、發展和進步，同時，教學方法也因老師和學生的不同而千差萬別，但歸納起來，大致可以分為以下幾種：

1.心理教學法

歌唱活動是在大腦的指揮控制下，通過神經系統把與歌唱發聲有關的肌肉器官協調統一起來，發出藝術的嗓音來完成的。歌唱活動的實質是正確心理活動引導下的生理活動。人在歌唱中的感覺、想象、思維、情緒等心理活動以及意志、氣質、性格等個性心理特征直接影響到歌唱。這是因為歌唱心理變化會使呼吸系統、循環系統、肌肉組織、內分泌腺及代謝過程都發生變化而直接影響著歌唱生理機能狀態。所以歌唱中缺乏自信心或有恐俱心理，勢必干擾歌唱。因此，教師要善于用心理教學法及時地對學生出現的不利于歌唱學習的心理進行調整，幫助學生建立健康的歌唱心理。包括：注意力轉移法，感覺記憶法，情緒調節法等。

2.示范教學法

在實際教學中，示范教學法仍是大多數教師經常采用的方法之一。特別是對一些初學者來說，這樣的方法讓他們更容易理解老師的要求。示范包括發聲、語言、速度和力度變化及情感表現等多個方面。示范一方面讓學生聽到正確的聲音效果，加強學生對正確聲音的感知能力及理解能力，從而明確正確的聲音概念。示范可以用大聲，也可以用小聲，只示范一種感覺和味道，但必須做到是正確的，從而培養學生具有辨別聲音好與壞的能力。

3.語言教學法

有的老師自己唱的非常好，對學生的問題也能找到癥結，可就是不能把自己的感受和方法用語言準確地表述出來。可見，恰當地使用教學語言對于民族聲樂的教學來說具有非常重要的意義。在教學中教師的語言：目的明確、語言精煉、用詞準確、生動、易解。

4.歌曲教學法

在民族聲樂教學中，光練音階或者只唱幾個母音，是不能解決學生在聲音學習上的所有問題，有的學生唱發聲曲時總是找不到感覺，一唱歌馬上就能找到感覺。這是因為發聲曲總是在不斷地重復幾個母音，不帶有感情色彩，找不到興奮點，但是一到演唱具體歌曲的時候，因情感、旋律都發生了變化，原來發聲唱不好的母音，反倒在歌曲中解決了。因此，歌曲教學法在民族聲樂教學中仍然是常用的教學手段。

五、民族唱法教學中要注重學生的全面修養

1.重視表演藝術的培養

一個音樂藝術作品，除了在聲樂技能、聲腔咬字吐字方面著力精雕外，表演技能也是體現作品效果的一個重要的因素。按我國人民的欣賞習慣，應該是載歌載舞、會唱會演，因而民族聲樂在表演形式上比西洋聲樂要豐富多彩。所以“神形兼備”的表演在民族聲樂演唱中是不可缺少的。正如鄧肯所說：“人類所有有意識的藝術活動，最初都是從發現人體的自然美開始的。”民族聲樂藝術的表演除聲音的表現外歸納起來可分為眼神、手勢、表情、著裝等幾個方面。聲樂表演藝術中，無論是眼神、手勢、表情、著裝，在講究美化的前提下，主要應以有利于表現作品的內容情節，突出演出效果，提高藝術感染力為目標，所以，民族唱法表演技能和風格把握應在繼承傳統的前提下，把聲音美、形象美與內容美高度統一起來，達到完美的演出效果。藝術實踐課是民族聲樂教學的重要環節，讓學生適當地參加藝術實踐，不但可以提高學生的社會工作能力，同時也能感受民族藝術與人民群眾的密切關系。教師積極主動地為學生創造藝術實踐的機會，爭取讓所有的學生都能在不同類型的演出活動中展示自己的才華。演出的曲目要從觀眾的需求出發，選擇那些有濃郁民族風格的、能引起群眾共鳴的歌曲；尤其要注意選擇時代感強的、時尚的曲目，包括通俗歌曲的選擇。好的民族聲樂曲目加上成功的演唱，往往會取得較強的演出效果。民眾熱愛民族聲樂的情緒，會對學生產生教育作用，使他們更加熱愛民族聲樂。

2.民族聲樂演唱者的修養對作品的影響

民族聲樂的內涵是很豐富的，前面己有所闡述。我們講的現階段民族聲樂，其實就是現在所說的民族唱法，即借鑒西洋發聲方法演唱中國民歌的一種藝術形式，也稱“西洋唱法民族化”。要不斷豐富和完善現階段民族聲樂，使它成為一種個性鮮明、內容豐富、在某種意義上能代表本國文化特征的藝術形式，就要要求民族聲樂演唱者除了具備扎實科學的發聲功底外，還應努力提高綜合素質，不斷加強個人修養。

3.廣泛涉獵其他學科加強文化藝術修養

音樂是文化發展的產物，任何國家、任何時代的音樂作品都與其當時的文化發展密不可分。我國是一個多民族國家，各民族歌曲色彩紛呈，特點各異。作為一名歌唱演員尤其是民歌演員，如果不具備良好的文化修養，是很難準確把握并表現作品的，充其量只能是對作品的簡單復制，為演唱而演唱，必然蒼白而缺乏表現力，難以打動聽眾，聲情并茂更是奢談。

六、結論

綜合前面的論述，可以將模式方法運用于民族音樂教學研究，其核心是民族音樂教學過程的模式研究。即用系統、結構和功能等觀點研究已有的或尚待開發的各種教學過程及方法，將理論和實踐結合為一體，從而改變以往陳舊的教學方式、方法，以音樂學和教育學理論為依據，在相關民族音樂教學思想指導下形成的，與一定的教學任務、目標相聯系的民族音樂教學策略，它具有能體現民族音樂教學過程特征的相對體系、穩定的結構和教學過程的操作程序。

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