美國電影《教父》經典鏡頭的視聽語言讀解

[摘要] 影片《教父》根據美國作家馬里奧·普佐同名小說改編，觀眾可以從中看到很多關于人類社會共同的秩序和法則，這些秩序和法則內容廣泛，涉及權力、利益、家族、忠誠、友誼、殺戮等等。因此，對影片極有包容量的內涵一直存在著不同的理解和詮釋。單從電影本身的角度看，《教父》有很多元素可以寫入教科書，其中包括導演，攝影，表演，美工，剪輯，音樂等幾乎電影制作所有門類。特別是其中幾個段落視聽語言的運用更使其成為經典之作。

[關鍵詞] 《教父》 黑幫片 經典鏡頭 視所語言

“從《黑社會》到《疤面人》，盜匪片已經走完了自己的興衰歷程?！盵1]法國新浪潮電影之父巴贊似乎只說對了一半。20世紀五六十年代，好萊塢商業電影在電視的沖擊下面臨著嚴重的危機，傳統的黑幫片、警匪片喪失了原有的活力。美國社會政治文化的動蕩，引發了新好萊塢電影運動。犯罪片、黑幫片重新煥發了生機，一些影片開始顛覆了人們對于犯罪行為的傳統道德評判，質疑了主流意識形態和國家機器執法的合理性。影片《教父》就是新好萊塢電影運動的代表作，是流暢剪輯和黑幫片的代表作。導演并沒有臉譜化的將黑幫人物描寫成殺氣騰騰的惡霸家族，而是從人性的角度重新審視黑社會家族。于是觀眾們看到，原來在黑手黨的家庭里，也有同樣重視家庭倫理的“嚴父”和富有責任心的“有志青年”。黑社會家族的生活，風紀嚴明猶如軍隊，組織效率與一般的企業無異，這種對黑幫份子的突破性處理，在大大增加了本片的戲劇張力的同時，也揭露了社會存在的陰暗的一面。該片的信息量很大，難怪譯者周漢林在原著譯者的話中說：“《教父》通過生動的故事揭示的政治和社會真理，比起所有的政治家、政論家和一切新聞報道和起來所揭示的還要多?！盵2]

《教父》這部電影在視聽語言方面所取得的成就幾乎可以用完美來形容。電影史上很少有幾部黑幫片能夠擁有這樣錯綜復雜的時空結構、流暢優美的剪輯方式、感傷厚重的整體氛圍，這部影片是華美的、優雅的、壓抑的，像芭蕾舞一樣的輕靈，更多的時候又如同戰爭一般充滿血腥、欲望、忠誠、背叛和內心痛苦。導演和編劇將一部黑手黨的影片拍成了四、五十年代美國移民乃至美國人的人性記錄和黑社會史詩，這一切都體現在這部影片的視聽語言所具備的黑幫片特征和優美華麗的史詩風格上，成為了美國新好萊塢流暢剪輯的代表作。該片被視為黑幫片經典中的經典，許多鏡頭和剪輯技巧也都被后來的黑幫片所模仿。因此特選取幾組具有代表性的鏡頭或段落具體分析《教父》的視聽語言。

一、開端：懷舊的光影與長鏡頭

黑幫片極其講究開端：泥濘的都市街道、警笛、槍聲、兇殺、尖叫等元素構成了多數黑幫片的開始?！督谈浮穭t另辟蹊徑，以一場盛大的婚禮作為全片的開端。正是這樣的開端，造就了經典的誕生。

在巨大的財富背后，都隱藏著罪惡。

——[法]巴爾扎克

這是原著第一句話，電影《教父=池正是從第一個鏡頭就開始了講述財富與罪惡。可以這樣講，《教父》通片近三個小時，每分每秒都跟暗殺、策劃、追命、低債、當街行兇、橫尸路口、家毀人亡等擁有直接或者間接關聯?！督谈浮返谝粋€段落的敘事方式，與原著幾乎完全一致。這是影片的出場人物最多的一個段落。在這個長段落里，中心事件是教父維托·科里昂的女兒康妮盛大的婚禮。影片中的幾乎所有人物包括科里昂家族的每個成員和一些與家族有利益關系的人都粉墨登場，而科里昂家族的地位和影響，也通過不同方式第一次傳達給了觀眾?；▓@中的歡歌笑語與教父書房中昏暗陰沉的氣氛形成了鮮明的對比，一樁樁幕后的交易就是在此時進行的。

這場戲里，教父的出場設計得頗具匠心，這是一個堪稱經典的長達3分40秒的長鏡頭。影片一開始，觀眾首先聽到的是殯儀館老板鮑納塞拉講述為女兒申冤的聲音。然后隨著鏡頭的緩慢后拉，殯儀館老板的面部特寫出現在畫面里。在他講述的過程中，攝影機十分緩慢的拉鏡頭，用導演科波拉的話來講“在當時的技術條件下，慢的不能再慢了”，而且鏡頭仍然對著殯儀館老板。鏡頭一直在慢慢的拉遠。接著鏡頭一搖，教父的背影在前景里緩緩移過。在影片的前四分鐘里，觀眾除了教父的聲音以外。看不到他的臉。黑暗一角中的他一直背對觀眾，這個鏡頭中他只有一個小小的動作，他冷冷的做了一個擺幅不大的手勢，隨從當即為哭訴者端上一小杯紅酒。在殯儀館老板整個的敘述過程中，他自己一直是鏡頭里的中心人物，但是觀眾卻能明顯感到那個隱藏在黑暗中的大人物的力量，雖然他還沒露面。這就是《教父》的第一個電影畫面。這個長鏡頭，盡管流動卻平穩無痕，在一個機位上持續搖移了近四分鐘，一直從殯儀館老板苦瓜臉正面搖到教父的背后。這是一個典型的主觀鏡頭。畫面始終用教父科里昂的視角審度一切。在教父背影的鏡頭之后是一個反打鏡頭。給出教父科里昂的特寫，他對勃納塞拉的懇求做出了回答。然后是一個全景鏡頭，展示了書房內的人和物。從這幾個鏡頭來說，雖然不是標準的全景一正反打鏡頭組合，但也是好萊塢常用的剪輯手法。在教父的書房中的這組鏡頭，細數一下，應該是由四個機位拍攝的。攝像機始終面對人物中景，并且平視人物形象的高度，搖移切換的不動聲色，鏡頭內部蒙太奇還是細膩有致的。

《教父》的攝影師是戈登·威利斯，他對全片風格基調的把握十分準確，在人物刻畫、場面交代和時代感再現上都有神來之筆。全片的第一組鏡頭很好的體現了這位攝影師對全片的理解，為全片的攝影風格確定了基調。教父維托·科里昂第一次露面時，整個背景幾乎全部籠罩在黑暗中。后景的窗簾被處理得很虛。但是仍然能看到微弱的光線透過。教父的臉龐輪廓明顯，但是他的眼睛被陰影遮住。他的衣服也是黑色的。幾乎和背景融為一體。威利斯曾說導演要求這部影片“像戲劇性電影一樣，演員在固定的畫面中進進出出，鏡頭盡量樸實，像老電影那樣?！盵3]整個畫面充滿了神秘氣氛和一種莫名的憂郁，這種影調處理對倫勃朗(Rembrandt)繪畫風格的借鑒十分明顯，[4]而這種風格與整部影片的懷舊與樸實的氣息十分和諧地融合在一起。在影像的處理上，威利斯采用曝光不足的影響，風格比較暗淡。他從馬龍·白蘭度的頭上打光，在他的眼袋下制造出陰影，效果就像帕索里尼的《乞丐》中的佛朗哥·西蘇德的眼睛一樣。[5][6]也難怪這一組畫面看起來有一點粗糙的感覺，因為光線的暗淡讓觀眾看不到教父的眼睛，同時這種光線也表示焦距會變短，使得演員的表演動作受到局限。迫使他們轉向內心世界發展。這種表現手法很好的突出了教父的心理狀態，把“老頭子”的陰險、老辣表現到了極致，也呼應了那句：在巨大的財富背后，都隱藏著罪惡。使觀眾一見之下就對角色和他所處的社會環境產生了深刻的認識。

二、發展：陰謀與暗殺——黑色片永恒的主題

《教父》全片都處于陰謀和仇殺這個主題之中，片中的經典畫面不勝枚舉?，F特選取最具代表性的四段殺人場景進行簡要的分析。

1、教父遇刺的那場戲，是一個著名的段落，體現出了導演出色的場面調度的能力。先是教父下車，來到街邊買桔子，觀眾看到的是他的背影。鏡頭一轉，街角拐彎處。兩個刺客探頭向這邊張望了一下。鏡頭搖回教父身上，攝影機角度沒變，但是比剛才近了一些，他有意無意地回了下頭。接下來的鏡頭又回到街角拐彎處，觀眾看到的是刺客跑動的腿，這時的攝影機跟著刺客的腿向后快速移動，在緊接著兩個短鏡頭之后，是一個俯拍的鏡頭，兩個刺客向教父連開數槍后逃走。教父的敏銳神經和刺客的匆忙行動都充分的被表現出來。整個段落干凈利落，毫不拖泥帶水，而且鏡頭和景別變化富有層次，連接流暢緊湊，十分出色地渲染了緊張的氣氛。教父被槍擊的過程僅用了16個鏡頭，而且前面有4個鏡頭是教父買水果，這是令人震驚的，像《克萊默夫婦》[7]里小男孩從滑梯上摔下來就用了十幾個鏡頭的快速銜接，而《教父》里的槍殺鏡頭居然采用固定鏡頭而且鏡頭數量遠少于觀眾的想象，鏡頭之間的銜接也不是很快，卻能造成一種突如其來的沖擊力。音樂沒有做任何鋪墊，之前是小號的演奏，從音樂的旋律上也沒有即將要發生的慘劇的暗示。

2、處決出賣教父的叛徒保利的那組鏡頭頗具特點。導演摒棄了常規警匪片慣用的近距離攝影和快速剪輯，相反，用全景來表現。這種手法的使用，沒有刻意去強調事件，既與旁觀者的視點吻合，又符合影片客觀冷靜的整體風格，使得這些場面顯得十分具有現場感和真實感。正如法國人馬賽爾·馬爾丹說過的：“在一個全景中，人物有時被處理成一個渺小的形象，使人感到人物被世界所吞沒。成了物的獵物，人被‘物化’了。這時，全景產生了一種相當悲觀的心理格調，一種消極的道德氣氛……”[8]導演采用固定機位，讓觀眾從固定視角看到景深深處的內容：在紐約的荒郊野外。一大片高高的草叢里。汽車停在空地：克萊門薩站在畫面的右邊，微風中的草叢搖曳著遮擋住他的身影，使他若隱若現：畫面的上方偏左是象征著和平自由的自由女神像：坐在車子后排的殺手舉槍結束了保利的生命。槍聲過后，出現一段輕快舒緩的音樂。如果沒有發生槍殺的事件。觀眾一定覺得這個畫面很美，甚至槍殺也是在這樣“美”的環境中進行的。這就是全景的效果——觀眾仿佛置身事外，但是內心卻被將要發生的事情牽掛著。導演運用了固定鏡頭加全景的手法，讓這次謀殺顯得那么平靜與自然，甚至讓人感覺到了“美”。這個段落的最后?？巳R門薩那句“把槍丟了。帶上面包圈”的訓話也讓人印象極為深刻。有節奏的槍聲、輕快的音樂、輕描淡寫的話語，聲畫對立的運用更加突出了在那個社會背景下一個人的性命是那么的無足輕重，殺一個人如同家常便飯。

3、如果說前兩個段落的暗殺是安靜的，較為緩慢的，那么有黑色片史詩之稱得《教父》也有一段叫人印象深刻的血腥場面。片中巴西尼對教父長子桑尼的暗殺段落，可以說是該片作為黑色暴力片最為血腥的段落。

以上是對設計殺害桑尼這一段落的鏡頭分析：電話響起，孩子不斷的啼哭聲中，桑尼知道了妹妹康尼再次被丈夫卡洛毒打的消息，出離憤怒的他沖出了家門，駕車沖出長灘的別墅，此時他怎么也不會想到自己已經落入了一個使自己送命的圈套。孩子的啼哭，沖動的怒罵，不顧一切的駕車飛馳，急躁地不斷鳴笛，這些都是導演為接下來的悲劇所做的鋪墊，鏡頭語言讓觀眾冥冥之中感覺到了兇兆。桑尼在收費站被打成了“蜂窩”，尸體還被殘忍的打了數槍、頭部被重重的踢了一腳。觀眾很難忘記這個屠殺場面帶來的視覺沖擊力和黑手黨的殘暴。導演和攝影師一定花費了大量的時間和精力把這個暴力場面詳細化、準確化：子彈怎么射進人體，在演員身體中爆炸，一切看起來都很真實。

收費站的陰謀一段是導演科波拉向著名的60年代好萊塢警匪片《邦尼和克萊德》[9]的致敬，他模仿了此片的兩位主人公光天化日下被叛徒出賣并在車中被亂槍打死的情境，收費站陰謀殺人的經典場景將暴力片帶向了一個新的高度。[10]在這個段落中，導演將鏡頭語言發揮到了極致，一方面以桑尼的視線為軸。使用正反打鏡頭，清晰地交待了桑尼被殘酷殺害的鏡頭，十分具有層次感：另一方面用流暢的剪輯技巧將暴力恐怖的氣氛渲染的如此生動，突出了主題的同時讓觀眾大呼過癮。

4、全片1小時15分，邁克爾在酒館殺死仇家的段落是全片的轉折，也是邁克爾·科里昂命運的轉折點：邁克爾走進廁所拿槍，餐廳里兩人的反映，運用交叉蒙太奇，邁克爾從廁所里走出來到殺完人僅用了13個鏡頭。特別引人注意的是在他舉槍之前用了推鏡頭。這個主觀鏡頭使人們走進他的主觀意識，邁克爾從一個不喜好黑幫斗爭的人到變成教父，這是關鍵的一場戲，所以導演運用了大量能表現邁克爾主觀意識的手法。導演還在聲音上進行了特殊處理。如加入了漸響的地鐵的喧囂刺耳之聲，刀叉碰撞餐盤的聲音也被刻意放大。這些都為了突出邁克爾殺人前緊張復雜的心理活動。開槍時用了幾個近景鏡頭的疊加，發射的子彈數量并不多(3發)，但多讓觀眾注意的是邁克爾的反應。在說話進行中實施的槍殺，并不像一些影片中人物舉起槍，讓觀眾等著開槍的那一刻。導演加入了“低頂棚”，也可稱為電影中的第五面墻，這使得原本緊張的氣氛變得恐怖和血腥。這一切都是導演的精心安排，其實之前的那么多渲染，已用鏡頭語言告訴了觀眾“邁克爾要開槍了”，在潛意識里刺激觀眾，而不是單純上是視覺刺激，這是意識中的暴力。抽水馬桶里藏槍的手法在以后的電影里經常被引用。

三、高潮與結局：命運的輪回

影片的高潮部分——洗禮，采用了平行蒙太奇的剪輯方式，邁克爾操縱的暗殺與洗禮過程同時進行：邁克爾參加妹妹的孩子的洗禮儀式，與此同時，血洗紐約黑幫另外五大家族首領的行動也正在進行中。當神父問：“邁克爾，你相信神造世界嗎?你相信耶穌是唯一的神子嗎?你相信圣靈和教會嗎?”邁克爾回答：“我相信?！碑嬅鎻氖嵉慕烫煤图儩崯o知的嬰兒切換成了兇惡的殺手和黑色的槍。暗殺即將展開。隨后劇情開始進入高潮，管風琴的音樂聲、嬰兒的哭叫聲和殺手的腳步聲交織在一起。神父問：“邁克爾，你排斥魔鬼嗎?以及一切罪惡行為和一切誘惑?”這時五位首領分別被殘忍地殺害，畫面不斷地切換，而鏡頭另一端的邁克爾則回答：“是的?！边@揭示了邁克爾從一個不愿參與“家事”的愛國青年到表里不一、草菅人命的教父的完全轉變。而且我覺得之所以選擇在洗禮時如此安排，用再多的暖色光打到嬰孩的臉上也都是表面的象征，導演真正想表達的是命運的輪回和家族的傳承：老教父的命運如此，邁克爾的命運如此。嬰孩早晚有一天也會如此。

導演選擇用書房房門的關閉作為全片最后一個鏡頭，為的是讓觀眾明白“人走過來了就再也回不去了”這個道理。這是一種沒有退路的改變，一種人性的轉變。是一種輪回。這種含蓄的結尾也為后來拍攝續集做出了鋪墊。

在美國電影學院公布的2007年新評選的百部經典電影排名中，弗朗西斯·科波拉執導的影片《教父》名列第二位，這足以顯示該片在美國電影史乃至世界電影史中的地位。[11]《教父》在視聽語言方面取得的巨大成功不是幾千字就能說明的，它的許多經典鏡頭成了黑幫片和其它片種模仿的對象。正是以《教父》為開端，意大利黑幫題材的電影逐漸在好萊塢流行起來，也使得這個題材受到重視，很多導演也都開始了相似題材的拍攝。在科波拉之后。馬丁·斯科塞斯拍攝了大量意大利裔題材的影片，如《窮街陋巷》、《好家伙》、《憤怒的公牛》，還有塞爾喬·萊翁內導演的《美國往事》等，都取得了不同程度的成功?？傊?，《教父》華麗流暢的剪輯風格，細膩優美的影調，演員令人叫絕的演出配上時而歡快、時而傷感、時而驚悚的音樂，使這部電影看起來不像是一部描寫黑幫犯罪和復仇的黑色電影，而更像是一部緬懷戰后美國生活的懷舊片，一部講述意大利移民的家族史詩。