民間青花瓷畫和文人寫意畫之比較研究

[摘要] 民間青花瓷畫經過漫長的生產發展過程，其藝術魅力在于民間繪畫和青花工藝的完美結合，從青花瓷器發展的歷史可以看出，民間青花瓷畫的筆情墨趣與中國文人畫筆墨的異曲同工之處，

[關鍵詞] 民間青花瓷畫 文人畫 筆墨情趣

青花瓷畫是中國瓷器繪畫中的一顆耀眼的明珠，從唐宋開始經過了元明清三個朝代的發展直到現在，輝煌了七百多年，經久不息。中國文人畫以寫意畫而著稱，其瀟灑的筆法、簡括的造型、豁達的人文精神與民間青花瓷畫有異曲同工的藝術效果。筆墨是中國畫所追求的重要方面，筆和墨實際上不能各自獨立存在，一筆下去，既是用筆又是用墨，在中國畫上每一個筆觸都成為一個基本的造型單元。既是某一完整形象的有機組成部分，又有相對獨立的審美價值。這是因為中國畫具有。寫意性”的特點，而青花則是用類似中國畫的毛筆在具有一定吸水性的坯體上畫線、“分水”的釉下彩。其工藝材料很接近繪畫中的筆墨。因此，它與中國畫確實有著形異而質同之妙。

根據考古資料，從1985年揚州發現的唐代后期的河南鞏縣窯的青花瓷片中可以看出，錐形花葉紋飾畫得十分寫意，但在唐代紙絹畫中我們沒有發現寫意花卉圖，大寫意的筆法幾乎沒有見到，唐墓壁畫及敦煌壁畫雖用筆簡潔，但缺寫意韻味。在唐代繪畫中，人物占主要地位，而且以工筆重彩為主，設色富貴，法度嚴謹。畫風始終呈宮廷氣息，擱人物不談。韓斡的《照夜白》《五牛圖》、韋偃的《牧放圖》其造型結構十分嚴謹，相比唐代青花瓷畫。缺少豪情，揮灑不夠。從寫意的角度講，唐代民間青花瓷畫更多地繼承了漢代和六朝時期繪畫的寫意畫風，填補了這段寫意畫的空白，這是民間青花瓷畫對美術史的一大貢獻。

宋代蘇東坡強調文人氣質。提出“論畫以形似，見與兒童鄰”，繪畫當重神韻，形神兼備，超以象外，在文人畫家的大力倡導下，畫壇出現了新的氣象。寫意畫應運而生。梁楷的《潑墨仙人》《六祖伐竹》、文同的《墨竹圖》、馬遠的《寒江獨釣》、《踏歌圖》、法常的《松樹八哥圖》等等都是宋代杰出的寫意畫作品。從青花史的角度，宋代民間青花瓷畫遠沒有繪畫引人注目，但其大寫意的藝術風格并不遜色于文人寫意繪畫。如，宋代在浙江東陽地區燒造的青花瓷，其圖畫為屈原詩意《山鬼圖》就畫得非常出色。

元代中后期，確立了青花瓷日用工藝品的社會地位，其燒造工藝和寫意畫結合得相當完美，此階段的青花器上形成了青白相映水乳交融的畫面，又與器型渾然一體，清淡幽雅，樸實大方。如，元青花四愛花瓶。傳統的百姓題材，青花畫為高士品梅、觀蘭、看荷、賞菊。四圖連貫。構圖飽滿，人物高古脫俗，潦潦數筆，蘭花飄逸。鶴舞翩翩。元代是蒙古族統治，許多文人士大夫走向山林，借酒消愁，消極生活。元四家之一的王蒙則說“一管筆，一錠墨，一張紙，一片山”便能過“一生”。[2]元代野逸風氣的盛行。文人不滿當局，而寫意畫恰恰又是表現文人心境的最好的繪畫手法，故元代的寫意畫較盛。由于受到社會環境和文人風氣的影響，青花人物畫更多地表現為許多忠臣義士的歷史故事，含蓄地、影射地流露出消極的抵制情緒：歲寒三友則是用得最多的紋飾，松有意志剛強，生命力旺盛的風格，竹有虛心向上、寧折不彎的高風亮節，梅有傲雪經霜不畏寒、獨天下而春的個性。這是漢族文人表示自己貞節和情感的一種方式。青花繪畫深受文人寫意畫的影響。雖然人物方面從內容到形式都沒有跳出文人寫意畫的范圍，但花卉及其他方面并不遜色，如元青花蓮花壺把蓮花、荷葉描繪得溫潤而雅，楚楚動人，而青花龍紋盤則是風流倜儻、豪情四溢?；B、植物、紋飾方面容易受大眾喜歡，畫工在這方面的寫意造詣要更多些。

明代是資本主義的萌芽階段，手工業相當發達。商品流通和對外貿易非常興旺。明王朝在景德鎮設立官窯，主要生產青花瓷器，這也刺激了民窯的青花器的生產，使得青花瓷器得到空前的發展。在明永樂、宣德年間青花瓷的燒制技術，裝飾水平均達到相當高的水平，至成化年間，民間瓷畫藝人首創“混水”技法，先勾線后分水，使瓷面出現了清亮悅目的層次，這是瓷畫的革新。青花釉里紅早見于元代，明宣德時燒得最好。青花和釉里紅色澤鮮艷，和白釉交融愈加賞心悅目，期間的白釉素有“汁水瑩厚如堆玉。光瑩如美玉”之說，這使得青花瓷更受人歡迎，“至精至美瓷器，莫不出于景德鎮”[3]。明末官窯萎縮以至停頓，民窯乘機崛起，燒造活動日趨旺盛，從而開辟了民間青花瓷的最輝煌的時代，由于沒有官窯的束縛，民間瓷繪藝人自由地發揮，大寫意的筆法得到充分地運用，橫涂豎抹，隨心所欲，青花大寫意得到前所未有的蓬勃發展。

文人寫意畫在明代是處高峰時期，浙派的戴進、吳偉較多地繼承了馬遠、夏圭繪畫風格，山水人物簡潔疏宕，意境深遠：陳淳、徐渭開花鳥大寫意之先河，筆墨酣暢，痛快淋漓：八大山人的寫意花卉更是孤傲不羈。獨立傲世：周之冕的“落墨花”墨分五色，氣勢甚壯：陳洪綬人物畫，質樸高古，凡塵莫及。寫意大家各領風騷，給瓷畫工帶來非常大的影響。藝術是相互滲透的，明代青花瓷在生產和創作的過程中，自覺與不自覺地吸收和借鑒了寫意畫的藝術，并明顯地帶有明代寫意畫的時代痕跡，從整體上講較唐宋元更為完美，其構圖疏簡高雅，筆勢瀟灑豪放，用筆隨意疏暢，有節奏感、疾速感，勾線亦富有粗細變化。如明代“青花八仙云鶴紋葫蘆瓶”、“青花沐象筆筒”，其人物、樹木、花草的寫意性和明代的繪畫風格十分接近，用筆也相似。如成化“青花人物梅瓶”、弘治“青花人物爐”，畫面空靈明快，計白當黑。惜墨如金：人物簡潔。形神兼備，意趣可品。崇禎“青花人物筆筒”才子佳人不期相遇。故事情節可入深港：筆墨淳厚。輕松自然，有潑墨寫意的韻味。再如萬歷年間“青花山水人物瓶”。秋江待渡、玄遠幽深，用筆簡潔，線條流暢，虛實相間，比戴文進的山水還要寫意。是幅極富抽象性的寫意畫，可謂“山水質有而趣靈”[4]。明晚期的青花瓷畫和繪畫攜手共進大寫意階段，這和當時追求個性，重抒情的藝術時尚密不可分，寫意大家徐渭在其梅花圖中題詩道：“從來不見梅花譜，信手拈來自有神。不信試看千萬樹，東風吹來便是春。”“不求形似求生韻，根撥皆吾五指栽。”[6]詩中傾見畫家自由釋放的創作精神，“不求形似”實指“不似之似”，其《墨葡萄》、《墨花卷》《石榴圖》筆墨酣暢，淋漓盡致。這種簡潔的水墨寫意畫法在民窯青花瓷上得到了充分地運用和流傳，如南京明故宮出土的天啟《爵祿圖》殘片上的小鹿就是用寫意法渲染而成和寫意水墨異曲同工。天啟《青花魚碗》的魚圖和明末清初的八大山人的魚十分相似。但魚碗在前，八大在后，這說明八大從手中瓷碗得到啟示，逐步形成了自己的藝術風格。繪畫影響青花，寫意青花也啟發著天才畫家。

清康熙、雍正、乾隆三代是青花瓷繼古創新的重要時期，康熙青花在“分水”技法上又創造出“青花五色”技法，使青花瓷嬌艷青翠，層次分明，如五彩般絢麗，有著與水墨畫“墨分五色”相同的藝術效果，而且胎細平整，清亮悅目。如清康熙“青花山水瓶”瓷質細膩，溫潤高雅，山水仍屬明浙派風格，用筆豪爽，道勁有力。清三代的貢獻只在于青花工藝上創新，就瓷畫藝術上的創造，沒有明顯的進步，只是延續明末的寫意畫風，乾隆后期趨于復古，而且有相當長的時期。這和當時的畫壇有一定的關系，盡管八大、石濤是寫意革新的畫家，但清“四王”的復古畫派占據著畫壇的主導地位，畫壇的爭鳴已沒有明末的自由了，清中后期，雖然“揚州八怪”重振寫意畫風，但清王朝內憂外患，國力衰減，對外貿易中斷，生產減產，難以再現康乾盛世，于是，清三代之后，社會生產發生了變化，青花藝術雖有閃光但不再輝煌。

民間青花瓷寫意畫來源于民風民俗，吸收了傳統文人寫意畫氣韻和詩意，并運用了各種筆法，使淳樸活潑、渾然天成的民俗風情，充滿激情，充滿生命。文人寫意畫源于生活，高于生活，對于大眾可謂“曲離和寡”，但其對民間青花寫意瓷畫的影響是巨大而難以估量的。

總之，民間青花瓷器，無論在表現內容、藝術形式、筆墨技法，都是以筆墨為基礎，以感情為終結，具有文人畫的審美特征。