傳統(tǒng)繪畫的發(fā)展對當代創(chuàng)作的啟示

[摘要] 無論是唐宋繪畫還是明清繪畫，其藝術精品都使我們蔚為驚嘆，其中的優(yōu)秀作品也都值得我們去研究、學習。但二者相較，唐宋繪畫體物入微而氣象博大，其中正直平和的浩然之氣與追求發(fā)展、崇尚力量的今天有著更多相同的時代氣息。因此，從唐宋古畫中求變或許可以為困境中的中國畫找出一條新路。

[關鍵詞] 唐宋繪畫 明清繪畫 文人畫 今天

中國古代美術史可以概括的分為兩個階段。魏晉至唐宋為一階段。元明清為另一階段。唐宋時期的人物畫、山水畫、花鳥鞍馬畫無不興盛，各個畫種都發(fā)展成熟，寫實性繪畫達到了一個高峰。而宋代以后的中國繪畫以文人畫為特征和審美準則，文人畫幾乎成為中國畫的代名詞。藝術是民族精神的折射和反映，一個民族藝術風格的演變體現(xiàn)了該民族的歷史發(fā)展和社會變化。因此，對這兩時期的繪畫進行比較研究，可以更深刻地了解我國傳統(tǒng)藝術，更積極地對其合理吸收。

據張彥遠《歷代名畫記》載：“(張璪)尤工樹石山水……初畢庶子宏名于代，一見驚嘆之，……。因問璨所受，璨曰：‘外師造化，中得心源”’。“外師造化，中得心源”深刻的影響著以后的畫家。五代荊浩為避亂而隱居太行山洪谷，他在《筆法記》中記載：“有日登神鉦山四望，迥跡人大巖扉，苔徑露水，怪石祥煙，疾進其處，皆古松也。……因驚其異，遍而賞之，明日攜筆，復就寫之，凡數萬本，方如其真”。范寬的山水始學李成，既悟，乃嘆曰：“前人之法。未嘗不近取諸物。