歌唱的技術性與藝術性

[摘要] 歌唱中要注重藝術性的表現，不只是因為藝術性可以帶給人以美的感受，它更加重要的價值，就是它對人類生活所產生的那種比之理解更加深遠的影響。“技”是重要的，沒有“技”，也就無所謂“藝”；沒有純熟的技巧，也就不可能有完美的藝術表現。因此，不論是專業歌唱者還是業余愛好者，在平時的訓練中，要加強整體歌唱的意識，使歌唱發聲與情感表達同時進行，使聲、字、情得到完美統一，養成用心靈歌唱的習慣。

[關鍵詞] 歌唱 技術性 藝術性 情感

長久以來，通過自身實踐與聽辯別人的歌唱，筆者認為歌唱時要做到“聲情并茂”確實不容易。怎樣才能既發出優美的聲音。又可以把歌曲所要闡述的內在含義表達給聽眾?筆者認為，不僅要有極高的技術功底，又要有極深的藝術修養。所以，筆者提出了聲樂中的“三位一體”——聲、字、情的完美統一。

古人云：“情動于衷而行于言，言之不足故嗟嘆之，嘆之不足故詠歌之。”可見聲音與感情自古就是魚水不可分的，中國的語言體系如此豐碩龐大，也有不足以表達某種感情的時候，這時人們便引以長歌。可見，歌唱絕非只是為了表達一種技巧，一種音響，而是為了更充分地表達內心體驗或情感。而無論聲音或情感，又是借助于旋律化的語言來表現。由此可見，在詠歌時，情感、聲音、語言(文字)三者相輔相成，缺一不可。

盡管歷史的車輪已駛入科技高度發達的二十一世紀，可是當人們要表達大悲或大喜的時候，仍常常借助于音樂的方式，更確切的說是更多地采用歌唱的方式。歌唱中的字字句句都是發自肺腑的，來自心靈深處的感受。歌詞結合著激昂或憂郁平坦的旋律，乃是真實情感的自然流露。而任何單純以表現噪音、炫耀技巧與過火的表演，都難以引起廣大聽眾的共鳴。所以，筆者從原始樂舞中的歌、舞、樂三位一體受到些啟發，覺得在歌唱中其實也應該是三為一體的形式：即：情感、聲音、文字的完美結合體。

歌唱的技術性

一、字正腔圓

1、對語言文字發音的掌握

字正腔圓，戲曲音樂的術語，也在其他聲樂范疇中普遍使用。—般說。字的含義就是。要求歌唱者要把字音讀得正確、清楚、自然。漢字字音是由聲母、韻母、調三個音素來構成的，字正必須把這因素處理得恰當得體。特別要避免音調方面的差錯而形成倒字。或造成含義模糊。

古人說：“聲各有形，其性為何?大、小、狹、闊、長、短、興、鈍、粗、細、圓、扁、斜、正之類也，呼字十分真，則其形自從：其形十分真，則其字自協，此自然之理。若不知其形，而其聲，則終生不能呼準字也。”(《樂府傳聲》《閑情偶寄》)。可見，自古就有字正腔圓一說，發音準確就是要求唇、舌、牙、齒、喉等發音器官協調一致，聲音才能純正真切。

2、歌唱中的咬字、吐字

歌唱中的咬字，是指字頭而言，即把字頭的聲母，按一定的發音部位和發音方法予以咬準。吐字是指字腹和字尾而言，即把字腹的韻母，按照不同的口形，予以引長吐準，并收清字尾。這種將歌詞中的各字按字頭、字腹、字尾來處理的歌唱方法，也就是我們民族傳統唱法中長說的出聲、引長、歸韻的方法。在宇正的基礎上，歌者從歌詞的內容出發，根據不同的人物、狀態、情景，用優美動人的、圓潤流暢的旋律，把內在的思想感情，恰如其分地表達出來，即所謂的“腔由字生，字正而腔圓”。

二、對聲音訓練的幾個方面

1、呼吸

沈湘說“歌唱的藝術是呼吸的藝術”。學習正確的歌唱呼吸乃是歌唱藝術最重要和最必要的基礎。由呼吸控制的歌聲才是聲樂，正確的呼吸是歌唱的原動力。聲樂界有“誰懂得歌唱的呼吸，誰就會唱歌”之說。可見呼吸在歌唱中的地位和作用是不容置疑的，它確實是歌唱者首先應該學會的一項基本功。

歌唱時的呼吸與日常生活中說話的呼吸是不一樣的。在日常生活中，人們通過說話交流思想感情，因為—般距離較近時所需要音量就較小，氣息較淺，不用很大的力度，也不用傳得很遠，而且我們說話連續用嗓時間長了。嗓音就容易疲勞、嘶啞，這種說話的呼吸若用于唱歌就顯得不能勝任了。唱歌是為了抒發情感，是要唱給別人聽的。歌唱時面對的往往是大庭廣眾。須將歌聲傳至每個角落，因而要求聲音既要有一定的音量，又要有一定的力度變化，要有長時間歌唱的能力，并要求根據歌曲的需要，或長、或短、或強、或弱、或高、或低地有控制地輸送氣息，要做到這些，就不是簡單的事了。

歌唱呼吸，一般說有三種類型：上胸式呼吸、腹式呼吸、胸腹式聯合呼吸三種。而胸腹式聯合呼吸是近代中外聲樂界公認而普遍采用的、科學的、合乎生理機制規律的呼吸方法。要做到這一點，首先，要訓練腹肌及橫隔膜的強性。有經驗的教師往往讓學生模仿夏天狗出汗時快速哈氣的方式，若堅持訓練半年左右的時間，呼吸的基本功即可打扎實了。其次。要訓練如何保持氣息，可采用吹蠟燭火焰的方式。嘴和蠟燭火焰保持1.5尺左右的距離，氣息大了火就滅了。氣息小了火焰就不動了。能練到讓火焰長時間晃動卻不滅，即可驗證你的氣息保持的功力，長時間的可達一分鐘左右。當然，訓練呼吸的方式很多。但要找到一個合適自己的訓練方式才是最重要的。

2、聲音

人們常說越自然、越純樸的東西越美。歌唱的聲音也是這樣的。優美動聽的聲音就是自然發出來的。沒有美好的聲音。就不可能產生美好的歌唱。當歌唱者全身處于自然放松的狀態時，發出的聲音最為優美動聽。“聲音美”是包括多方面的，包含了音色的美、技巧的美、表現手法的美。聲音純凈、透明、圓潤、明亮、甜美，這是音色的美。聲音基本功扎實、氣息流暢、共鳴腔體應用自如、吐字咬字清晰等等。這是技巧方面的美。而我們要訓練美的聲音，首先要把學生的情緒調動起來，只要有了激情，哪怕是跑著、跳著、躺著都無所謂，就是平時常說的“以情帶聲”：同時要注意培養學生對歌唱的積極性和渴望性，正如威爾遜在《獨唱歌者》中提到的“敏捷的和對聲音操縱自如的能力，是一位歌唱藝術家的標志，還有就是一種具有柔韌性的聲音所形成的‘自如、柔和和流暢的音調”’。總之。歌唱技巧的訓練是一項復雜而漫長的工程，要按照科學的方法循序漸進的訓練，切不可急于求成。

歌唱的藝術性

一、歌曲的藝術處理是表現“情”的核心

“情”是一切藝術的基本出發點。唱歌若沒有感情，如同白開水，味同嚼蠟，是不會有感染力的。情乃歌之魂，歌中有情，自成高格。每拿到一首聲樂作品時，首先要反復誦讀歌詞，抓住歌曲的主題思想。體會內容的深刻含義：另外，對作品的調式、調性也要理解得十分透徹，判斷作品的民族風格，然后選擇相應的歌唱手段，進行精心的設計，做到心中有數：有了思想內容及演唱手段上的依據，演唱時就能進入特定的意境和角色，仿佛身臨其境，成了作品的主人公，這時唱起來就會情深意美，從而才能把一首歌完整地表現給觀眾，讓聽眾得到美的享受。

二、對作曲家與作品創作背景的了解，有助于更加完整的表現作品

1、一部作品的寫作背景，往往是某一時代的縮影。歷史變革大多先從思想文化上開始，逐漸滲透到社會的各個層次和角落。

《長城謠》(潘孑農詞、劉雪庵曲)這首抒情敘事歌曲，原為電影《關山萬里》的插曲，后“八·一三”抗戰爆發而停拍這部電影。可是，歌曲卻因著名的聲樂教育家、歌唱家周小燕的演唱而風行大后方，并流傳到國外。

歌曲平易近人，唱出流亡異鄉人民的苦難，以告誡人們不要忘記過去的民族深仇大恨，從而激發起高度的愛國熱忱。

所以，唱好一首歌曲，既要表現出好的演唱風格來，又要唱出歌曲的內涵，使歌曲不僅具有娛樂性，還可以促進精神文明建設，與聽眾取得厶靈上的溝通。

2、歌者是對歌曲作品進行二度創作的載體。

高爾基在論文學藝術創作時說過：“重要的不在于你說的是什么，而在于你如何說。”這句話同樣適宜我們演唱的藝術處理。歌唱是聽覺藝術，它的藝術感染力最終要靠演唱來體現，歌唱者把音符和文字符號變成聲音的過程。是一個藝術再創造的過程，也就是我們常說的“二度創作”。一首好的、甚至經典的歌曲的詩詞和音樂終歸只是停留在紙面上，作曲家無法提供韻味，它必須由演唱者自己去體會和創造，通過演唱者把它唱活才能使聽眾充分感受。好的演唱者不僅能準確地領會和傳達歌曲的藝術意境，同時還能通過自己的再創造，挖掘歌曲里某些潛在的、甚至作曲家沒有料想到的東西。所以，藝術只有通過自己情感的燃燒，才能照亮眼前的現實，才能有所發現。因此，歌唱家必須把作品理解透徹，加上自己的情感體驗，把作曲家的創作意圖完整的展現給觀眾，使作品得以價值的實現。

技與藝，即聲與情，一向是歌唱中血肉相連的兩個部分。發聲、咬字、吐字和陪感的表達構成歌唱的整體。二者不可分割。歌唱的人聲是以人身的整體作為樂器從事歌唱的，決非只靠嗓子、氣息或共鳴就能單獨完成的，歌唱是全身心都參加的一種表演藝術。不僅全部身體都要參加，而且包括你的靈魂。筆者之所以提出歌唱中要注重藝術性的表現。不只是因為藝術性可以帶給人以美的感受。它更加重要的價值，就是它對人類生活所產生的那種比之理解更加深遠的影響。“技”是重要的，沒有“技”，也就無所謂“藝”：沒有純熟的技巧，也就不可能有完美的藝術表現。因此，不論是專業歌唱者還是業余愛好者，在平時的訓練中，要加強整體歌唱的意識。使歌唱發聲與情感表達同時進行，使聲，字、情得到完美統一，養成用心靈歌唱的習慣。