器樂學生練琴自查“七要”

[摘要] 由于器樂學生缺乏積極主動的學習意識及科學有效的練琴方法，過分依賴教師而忽視個人努力，以致于直接影響了教學質量。因此，培養學生在課前自我學習和自我判斷的練琴習慣，探討學生課前自我學習中應關注的問題具有積極的意義。

[關鍵詞] 器樂 練琴 七要

練琴是器樂學習過程中極其重要的環節，需要學生具有積極主動的學習意識及科學有效的練琴方法。然而，長期以來，器樂學生只注重“練”而忽視“思”，只重過程不重效果，過分依賴教師而忽視個人努力的現象特別嚴重。這種練琴習慣使課堂教學過多地集中在本不需要課堂解決的問題上。造成了課堂教學時間的極大浪費。因此，器樂學生必須克服漫不經心的練琴狀態，形成認真思考、自我學習和自我判斷的練琴習慣。筆者在長期的器樂教學中，總結了學生在課前自我學習中必須注意的幾個問題，希望能引起器樂學生的關注，并使這些問題能在練琴中得到有效解決，從而提高上課質量。

一、是否照譜練習

照譜練習雖是練琴的最起碼要求，然而不按照樂譜練習的現象卻十分普遍。無論是業余還是專業、低層次還是高層次，不按照樂譜練習的情況都時有發生。因此，器樂學生必須高度重視這一問題，在練琴中要特別注意樂譜中的節奏、音高、調號、臨時升降還原記號、指法技法等基本音樂元素，同時還要注意樂譜上的速度、力度、分句、連斷等標記。這不僅體現了對作曲家最起碼的尊重，更可以把問題解決在課堂之外。大大減少了課堂時間的浪費。

二、是否每個音都能發清晰

發音清晰也是彈琴的最基本要求，然而很多學生在彈琴時都會經常出現發音不清晰。時有時無，時隱時現，甚至漏音的情況，這種情況在快速及高難度技巧中尤為常見。解決這一問題，首先需要學生不斷培養敏銳的聽覺。～個習慣于閉著耳朵練琴的學生，經常會對出現的錯誤置若罔聞，更不要說聽出各種不同清晰度的音。筆者發現，這種在練習中只注重練而忽視聽，只注意運動部位而忽視感覺部位的現象在器樂學生中非常普遍。因此，從第一次練琴起，就要學會用耳朵尋找清晰的發音，有意識地培養用耳朵練琴的習慣。要讓耳朵充分發揮作用，因為它隨時隨地都跟隨你，它所具有的反饋能力對學琴者極其重要，它比任何的理論和方法都更值得依賴。久而久之，聽覺會越來越敏銳，從而成為自己的好幫手。其次，解決發音不清晰問題必須解決演奏技術問題，特別是快速演奏技術問題。解決這一問題需要采取慢練和分手練等方法。還要力求避免多余動作。

三、是否流暢、完整

在上課時，老師經常給學生說的話就是要彈(奏)，得順，彈(奏)流暢，不要錯，不要斷。事實上。很多學生總是彈不順、總是會斷。要解決這些問題，關鍵是要改變練琴習慣。很多學生在練琴時總是喜歡從頭至尾一遍一遍過，對于其中總是彈斷彈錯的地方熟視無睹，結果是練了很多遍還是斷斷續續、磕磕巴巴。這種缺乏針對性、缺乏大腦思考的練琴方法極大地阻礙了器樂學習。因此，必須改變這種練琴習慣，對于彈錯、彈斷等出問題的地方要找出原因并采用分練、慢練等方法。切實解決技術問題，最后再分合結合練直至完整、流暢、一氣哈成地演奏樂曲。解決這一問題還需要大腦始終領先在手的前面。一些學生常常是彈完了上句還不知下句是什么，這是極其危險的，是造成不流暢的另一重要原因。

四、是否美

著名琵琶演奏家劉德海先生指出：“技術訓練的實質是美感訓練，沒有美感訓練，怎有美的音樂?”因此。從初學時就要注重音樂美感的培養，在練琴時不斷用耳朵傾聽，不斷改善演奏狀態，不斷提高聲音品質。通過無止境的改善、提高，在樂器上尋找美麗、創造美麗、傳遞美麗、享受美麗。使演奏呈現出陰陽之美、曲線之美、虛實之美、點線之美，手形之美、動作之美……。

五、是否吸引人

是否吸引人是學琴過程中非常重要，也是最難做到的。要彈得吸引人涉及到聲音、樂句、段落、和音、全曲等各層面上的問題。吸引人就是：聲音有性格、有品格：樂句有起伏、有趨向：段落有組織、有形狀：和音有色調、有層次：全曲有內涵、有結構。從一個單個的音到整個樂曲的結構過程。無不顯示演奏者對音樂內涵、內容、內質的體驗和理解。要真正把樂器演奏得引人入勝是非常不容易的。只有心到，心中有音樂。心中有意思，才會把每個音、每個句子、每個段落、每個和音、每個曲子演奏得吸引人。

六、是否能演奏好各種力度的音

劉文金先生在談到演奏力度問題時說：“對力度、幅度的控制不要總處于中性狀態。要學會力度控制強弱的極限狀態，即以ppp－fff，懂得力度變化的魅力。”林克仁教授在《器樂演奏美學點滴》中說，“以勢狀引發激情，以精細傾訴衷腸。所謂氣勢如虹，中有妙音，反差愈大，感人愈烈是也。”可見，優秀的音樂家、演奏家都深知力度變化在表演中的重要性。然而，掌握不好力度控制的學生比比皆是，其原因是沒有在練琴中很好地對弱音、強音及漸強減弱作很好的練習。筆者認為，學生應掌握較強力度的出音方法(初學階段不宜要求)，在奏強音時要避免擠、壓、暴、不準確等問題，要奏得松、靈、巧、美、準。掌握了一定的強音演奏技巧之后，還必須要學會弱音的演奏技巧。要會發出既輕弱又集中又穿透的聲音是困難的，也是最能體現指尖真功夫的。之所以要重視弱音演奏技巧是因為，第一，只有在很弱的聲音里，才能聽到更多的層次，更多的變化。更多的不同聲音。如果都是很大的聲音，往往會形成塊狀音響，一片模糊。第二，由很弱的聲音中獲得很集中的音響，可以大大提高聲音變化的等級和幅度。為不同聲音的變化與對比提供了廣闊的空間。第三，用很輕但穿透的聲音進行練習，積以時日，可以極大提高指尖感覺的敏銳性、彈性和準確性。彈弱要比彈響難得多，因此學會用弱而集中的聲音練琴，對于提高演奏水平意義很大。

七、是否有得體的表演

表演是人民大眾喜聞樂見的一種藝術形式，是一門頗具魅力的藝術。歌劇、戲曲、舞蹈等表演藝術，都把表演當成靈魂。而器樂表演長期以來，表演成分較為滯后，很多演奏者一直把“奏”當作重點，而認識不到“演”的重要，以至于呈現出單調、呆板的表演模式，難以滿足欣賞者的審美要求。“演”不僅是“奏”的延伸和深化。也促進了“奏”的提高與升華。會表演者當成為勝利者，這種情況在舞臺、在賽場及招生、考級場上已屢見不鮮。世界上許多著名的器樂表演藝術家，都十分看重形體舉止的作用，讓觀眾不僅僅震驚于他們創造的完美無暇的音樂，更還有與之完美結合的表演藝術，即便是固定的坐姿或站樁式的演奏，也能充滿表演魅力。因此，器樂學生在練琴時應注意改善練琴姿態，避免低頭、重心低垂、頸肩緊張等不良演奏狀態。在演奏時要昂首挺腰，居高臨下，胸懷開闊。力量貫通。認識到表演成分的重要，還要注意表演的度，不能為了表演而表演。要努力尋找表演與音樂的有機結合，使表演恰到好處。同時，應通過大量的觀摩學習及藝術實踐活動與總結，不斷培養表演能力。表演不是嘩眾取寵，也不以炫技為目的，而要把高超的表演技巧同深刻的藝術表現完美地結合，更為重要的是要從中獲得創造和表現音樂美的方法。

八、是否用心彈

“用心彈”就是精心、全心地演奏。是熱血奔涌而不是冷漠、機械地演奏。林克仁教授曾講：演奏若力心靈相系，則如機械運動，若與心靈相系，則有靈性的閃光。可見，音符不過是音樂符號的外殼。而真正的音樂要靠演奏家投入滿腔的熱情，用生命之火點燃。演奏者內心所有的一切，都會通過所演奏的音樂反映出來，無論激昂或抑郁，真誠或虛假，細致或粗糙，溫柔或剛毅。這就需要我們全力以赴將整個身心融入演奏。不用心的、隨便演奏的音是無生命力的。

因此只有全身心地投入演奏，用心彈好每個音、每一句、每首曲。用心彈出音符背后所蘊藏的一切內涵，才能觸及音樂的脈搏，揭示音樂的意義，創造音樂的境界。