論決定音樂表演成功的三因素

[摘要] 音樂表演這一=度創作行為，作為連接音樂創作和音樂欣賞的中介環節，其影響因素不是單一的而是多方面的，在整體上對其中任何一方的偏見或忽視，都會降低音樂表演的意義，而且可能導致音樂表演這一創造性事業的取消。因此，我們應認清制約音樂表演成功的影響因素，更好的服務于音樂表演，從而使我們的音樂表演事業更加走向輝煌。

[關鍵詞] 音樂表演 表演技巧 作品再現 自我表現

音樂表演的成功與否直接決定著音樂作品的未來命運和音樂欣賞的效用與否。近年來，隨著音樂表演美學的發展，人們逐漸認識到決定音樂表演這一二度創造行為成功的因素不是單一的而是多方面的，在整體上對其中任何一方的偏見或忽視，都會降低音樂表演的意義，而且可能導致音樂表演這一創造性事業的取消。因此，認清制約音樂表演成功的影響因素不僅是音樂表演成功的關鍵，也是每個音樂表演者都不能回避。必須搞清楚的問題。鑒于此，本文提出了音樂表演應是融表演技巧、作品再現、自我表現(創造表現)三位于一體的觀點，并加以論述。

一、表演技巧是音樂表演成功的必要手段

一般說來，技巧是為實現某個具體目標而使用的比較具體的，已習得的程序或一組程序，這些程序具有已熟練化的特點，并反映出一定的專業水平。演講有演講技巧。繪畫有繪畫技巧，同樣音樂表演也有表演技巧。技巧作為表現音樂的主要手段。對于音樂表演來說是非常重要的。在音樂表演中，只有二者完美統一，音樂表演才會動人心弦，啟人心智。如在聲樂表演藝術中，若解決好吐字與聲音的關系，使二者非但不相互干擾，而且能做到相輔相成：既能做到字正腔圓、吐字清楚，又能做到字中有情、賦予美感，沒有良好的演唱技巧作保證是難以做到的。在二胡演奏中，如果沒有嫻熟的撥弦技巧和演奏連續泛音的技巧’《賽馬》就不會博得觀眾的陣陣掌聲和二胡界的一片驚嘆。古今中外一切有成就的音樂表演藝術家，無一不是具有高超與獨特的表演技巧的。因此，沒有表演技巧的藝術表演根本談不上藝術表現，沒有技巧作為手段和支撐的音樂表演將成為無源之水。無本之木。

二、作品再現是音樂表演成功的基礎和保證

音樂表演是對音樂作品的二度創造行為，表演者在進行二度創造的過程中，往往要涉及多方面的知識和能力。要保證音樂表演的成功，音樂表演者就應潛心研究作品，尊重作者，忠實原作，按照作曲家本人所希望的那樣真實再現作品，使躍然紙上的樂譜物化成悅耳動聽的音響。

在音樂作品再現過程中，正確的理解和解釋作品是作品真實再現的關鍵。理解和解釋作品，借用皮亞杰的用語來說，就是將作品納入主體的“心理圖示”，通過這一“內化”過程中的再造性想象，利用作品本身已經為表演者提供的描述，真實再現原作。對音樂作品成功的理解和解釋所產生的藝術魅力，甚至可以彌補作品在樂譜上所無法記錄的人類感情運動的細微變化的差異所造成的遺憾。使音樂作品的藝術形象更為豐滿，情感更為豐富，內容更為深刻。風格更為鮮明，給作品以生命的靈性。給人以新意。理解概括與藝術感覺相結合就會產生一種新的合力，再來演奏作品時效果就不同了。對音樂作品的理解與解釋主要包含對以下兩個方面的理解和解釋：

(一)音樂作品自身的理解和解釋

主要指對作品本身提供給表演者的直觀信息和符號信息的理解和解釋，如曲式結構、調試調性、速度、力度等。對一個表演家而言，雖然對其要求是多方面的，絕不只是簡單的照譜表演，但按樂譜發出音響是每個音樂表演家首先要做的事，并且必須依靠這些直觀信息和符號信息來理解音樂作品本身，也只有這樣才有可能再現作品。它構成了作品再現的第一個任務，同時也是音樂表演成功的基礎。

(二)音樂作品之外的理解和解釋

主要指對作曲家生平年代、創作風格、創作背景等的理解和解釋。作曲家創作音樂的時候雖然須賦予音樂作品以富有生氣的意義，但他們是以固定的符號和不變的形式譜寫出來的東西，其中的迷和意義必須在以后通過音樂表演者的意會力猜透并琢磨出來。李斯特說：“假如一個人能夠把構成音樂表演上的美麗的東西全部寫在紙上。那只是一種幻想。”古斯塔夫·馬勒甚至說他的樂曲的本質要素在他的樂譜里是找不到的。因此，為了真實再現作品。還需要作品之外的研究，它是作品實現需要完成的第二個任務。

三、自我表現(創造表現)墨音樂表演成功的關鍵

自我表現(創造表現)是音樂表演者基于作曲家對于演奏問題給以的大體提示，憑借自己的表演經驗、意會力、審美力自己決定分句法、強弱、情感情緒表現處理，并選擇適當的音栓和樂器來造表現音樂。音樂作品雖然是一種物質記錄方式，但他的全部意義僅僅提供給人們一種內在聽覺。成功的音樂表演不只是對音樂作品的簡單的模仿和復制，不是通過模仿和套用規則來完成的。而是忠于原作基礎上的自我表現(創造表現)，因而它必須具有創造性。正如蘇珊·朗格所說：“表演與作曲一樣是創造性行為。這同作曲家在構思出主要樂章，構思出整個指令形式以后，他從樂思中派生出其它工作仍然屬于創造性行為。同樣道理，演奏無非是將這一行為繼續下去。”[1]如果說在音樂表演中。高超的技巧和真實地再現作品為音樂表演者的成功提供了底氣的話，那么創造性地自我表現才是音樂表演成功的關鍵，才是真正使得音樂表演獲得成功的豪氣!音樂表演者要成功實現自我表現(創造表現)需要處理好以下幾個關系：

(一)正確對待模仿與創造的關系

模仿是指通過觀察和仿效其他個體行為而改進自身技能和學會新技能的一種學習類型，通常分為無意模仿和有意模仿。在音樂表演的創造表現過程中，音樂表演者總是以作曲家創作的行為樂譜為模本。在表演不成熟階段總是以借鑒他人的成功表演經驗為基礎的，因此，音樂表演者要不可避免的模仿以前的成功經驗。但模仿與創新二者之間并不矛盾。早在古希臘時期。亞里士多德就認為模仿是人類的自然傾向，是人的本能之一：古希臘哲學家德謨克利特說，在許多重要的事情上，我們是模仿禽獸，作禽獸的小學生。從蜘蛛我們學會了織布和縫補，從燕子學會了造房子，從天鵝和黃鶯等歌唱的鳥學會了唱歌：中國也有句俗語：他山之石。可以攻玉。他們都不同程度的強調了模仿在創造中的作用。因此，在音樂表演的創造表現過程中，模仿同樣起著重要作用，二者不存在什么矛盾，模仿并不排斥創造能力的培養，與此相反，人們可以從模仿中獲得創新的靈感，找到創新的途徑。大量的模仿為創造性地表演提供了前期積累和準備，是創造必備的基礎和前提，而創造則是模仿的飛躍，是模仿的歸宿。

(二)正確實現模仿向創造的轉化

音樂表演是音樂作品的實現者，古今中外的表演者都把創造表現放在成功的首要位置。創造表現需要勇氣。需要膽識，需要打破原有的禁錮，需要冒風險：而模仿徘徊于別人的老路，無風險更無需勇氣。但即使你成功地模仿了一個有天才的人，你也缺乏他的獨創精神，你也不會成為大師，所以我們應贊美大師但不要模仿他們，在音樂表演中我們應有自己的創造表現。創造學已向我們初步揭示，創造一方面表現為創造性的智力活動，如創造想象、創造思維、創造方法：同時也有賴于創造性的非智力活動，如創造欲望、創造意志等，當這兩種心理條件并呈交融時。才有希望產生創造成果。因此，我們的音樂表演要想實現模仿到創造的轉化，就應不斷激發自己的創作欲望，堅定自己的創造意志，具有自己的創造膽識和創造思維，別出心裁地進行音樂表演。如果成功了，當然很好，如果失敗，又有什么關系呢?京劇程派創始人程硯秋曾經歷過嗓子倒倉。嗓子變成了一種被梨園稱做沒有戲飯的“鬼音”。但他沒有被厄運嚇倒，因勢取材，因材施功。結合自己的嗓音條件，硬是創造出了一種不一般的唱法，在表現悲涼、激憤的情緒上，具有獨特之長。觀眾因其新而稱之為“新腔”。笛子演奏家俞遜先生作為南派笛子演奏風格的繼承者，不僅是第一位成功探索南北派笛子演奏風格，將二者融為一體的演奏家，同時也是第一位發明“口笛”，并將口笛音樂藝術搬上舞臺的演奏家，他創造的笛子演奏法有十幾種，這些成就與他的創造思維是分不開的。所以，如果沒有音樂表演者的創造欲望，創造膽識，創造意志，創造思維，那么就不會有創造行為的發生，更不會有創造性的音樂表演。我們也就很難領略到創造性的音樂表演給人的耳目一新的感覺，更不能滿足人的審美具有尋求新異性的規律。

總之，音樂表演作為表演技巧、作品再現、自我表現(創造表現)的融合體，是三者的有機統一，相輔相成。它們之間的關系在于：表演技巧是手段。作品再現是依據，自我表現是升華，并分別構成了音樂表演的必要手段、基礎保證和關鍵，是決定音樂表演成功的關鍵三因素。音樂表演作為一個整體，只有三者的完美結合才會產生一種新的合力，推動音樂表演的發展。C·P·E巴赫曾經談到：“作曲家寫下的音樂作品，如果讓一個洞察力敏捷的、知道什么是成功的演奏的人演奏這些作品，作曲家就會驚訝的發現他的音樂中竟會有以前他不知道得不敢相信的東西。[2]他所指的“能成功演奏的人”就是指能將三者恰如其分的融于一體的表演者。因為。只有這樣的表演理論作支持和指導，才能使她的表演神采飛揚，妙趣橫生，否則將會蒼白干枯，淡而無味。