淺析具有鮮明的民族特色的印度電影音樂

[摘要] 美國著名民族音樂學家馬克·斯洛賓Mark slobin說：“應該用民族音樂學的角度來理解音樂”誕生于歷史長河中的印度電影音樂自然概莫能外，它以鮮明的民族特性，良好的傳承在世界音樂中占有了一席之地，印度電影民族音樂是印度音樂精華體現，它的成功，無疑是印度民族音樂的成功，是保留民族音樂特點，吸收時代元素成功的范例，中國音樂如何在保留本民族音樂特點基礎上創新發展，走向世界，值得每一位音樂工作者思考。

[關鍵詞] 印度電影 民族音樂 傳承 思考

世界主流文化和亞文化是相對的，通過不斷發展，亞文化也可成為世界主流文化，歷史上著名的爵士樂和搖滾樂都曾經是亞文化，后來都贏得了世界上廣泛的認同。印度音樂也是如此，借助電影音樂這一重要形式，成功地走出國門，走向了世界，并贏得大家喜愛，成為今天的主流文化重要組成部分，它的成功可以給我們帶來很多深刻思考。

一、電影音樂發展史是建立在民族音樂發展史基礎上的

對音樂發展史來說，電影音樂的歷史是短暫的，人們對電影音樂的了解始于20世紀初，在1927年，人們才掌握了為電影配樂的技術，為第一部電影《爵士歌手》配樂并取得成功。其主角演員是當地很紅的一位歌手，出生于猶太移民家庭。由于文化歷史背景不同，取向不一樣，這部電影里的電影音樂絕然不同于亞洲，或者其他民族的音樂特質，電影音樂一開始就帶有鮮明的民族性。

20世紀30年代出現了專門制作電影音樂的音樂家，有了專門的樂譜。這種現象在全球是很普遍的，出現了好萊塢系統。當全世界的人在制作音樂時，都必須考慮傳統和其所要表現的主題，在當地都有當地的聽眾，他們的感受是各不相同的，既然創作人千差萬別，聽眾也分屬不同地域和民族，那么，用民族音樂學角度研究電影音樂，乃至整個音樂就是順理成章的事了，音樂首先是民族的，取得世界的認同才是世界的，沒有民族特質的音樂只是空中樓閣，沙漠幻影，或者永遠只會去重復別人的腳印，為別人吶喊。

眾所周知，印度是世界四大文明古國，它歷史悠久，傳統豐厚，音樂特色鮮明，古老的國度，豐富的文化積淀為印度音樂發展提供了良好的發展土壤，在幾百年的英國殖民統治下，印度音樂不僅沒有被同化，在極艱苦的條件下比較完整地保存下來了。而且還進一步將某些歐洲樂器同化為印度的民族樂器，這不能不說是人類文化史上的一個奇跡，近代，經過現代印度音樂家和電影人共同努力努力，印度電影音樂終于成為世界文化中一朵獨特的奇葩。印度電影音樂的發展再一次證明了“只有民族的，才是世界的”這一道理，印度電影的發展值得我們深思。

二、印度電影音樂的成功得益于優厚的歷史文化積淀和音樂特質

要想較好地了解一個國家、一個民族的(音樂)電影音樂，應該先對該國家、該民族有關的民族音樂學問題做個了解。

1 不同民族、信仰融和，多種語言發音形式為創造獨特的電影音樂提供了可印度全稱“印度共和國”。它位于亞洲南部，是亞洲大陸突出于印度洋的次大陸，國土面積328.7萬平方公里，居世界第七。從公元8世紀開始，阿拉伯人入侵印度，至1206年在印度建立起第一個穆斯林王朝——德里蘇丹王朝，近五百年時間里，大量的伊斯蘭教宗教人士、學者、商人和藝人來到印度。這些征服者的語言各異，有阿拉伯語、波斯語、普什圖語和土耳其語等等，這些語言詞匯逐漸被當地語言所吸收。烏爾都語音素多，共54個音素，音素主要來自印度當地語言，如送氣音、不送氣音、閃音和頂音(卷舌音)。少數來自阿拉伯語，如小舌音和小舌爆破音，還有一些波斯語的發音符號。54個音素中有元音12個(5個長元音，5個短元音，2個雙元音)，輔音42個(16個輕輔音，26個濁輔音)。發音位置在雙唇、唇齒、舌尖下齒背、舌尖上齒背、舌尖上齒齦、舌尖硬顎、齒齦硬顎、舌中硬顎、舌根軟顎、舌根小舌和喉部。這一切形成了音樂滋潤的土壤。

2 獨特的音律，極富創造性的裝飾音賦予了印度電影音樂民族的、鮮活的生命遠流長的印度音樂的獨特風貌與它的文化是息息相關的。印度半島在人種、宗教、文化、音樂方面是世界上種類最繁雜的地區之一，印度(尤其是北方)歷史上長期受到各種外來民族的侵略，接受了波斯、希臘、蒙古、突厥，阿拉伯文化的影響。在漫長的歲月中，它們和當地文化融合，逐漸形成了獨具一格的印度音樂文化，進而也形成了自己所特有的音律(把一個八度音程分為22個斯魯提微分音)、音階(其唱名與鳥獸、色彩有關，比如：Si指荷葉綠孔雀Re指紅色云雀Ga指桔紅山羊Ma指白蓮花鶴Pa指黑色夜鶯Dha指黃色馬或蛇Ni指黑色大象)，調式(屬于Thata音程特點。維持拉格Raga旋律的框架，順序為：阿拉普Alap—斯塔伊Shtayi—大約比斯塔伊高四度的安塔拉Antara，結束在重拍上)，記譜法。比如：印度古典音樂中的拉格是發展得很高的旋律體系，塔拉是很復雜的節奏節拍體系。拉格和塔拉都有嚴格的格式，但又具有高度的彈性可以讓音樂家即興發揮，另外，裝飾音，裝飾樂句也成為印度音樂中不可缺少的部分。正像印度古代名著《樂舞論》中所述：“一首旋律沒有了裝飾就好像夜里沒有月亮，河里沒有流水，樹上沒有花朵，婦女沒有珠寶”。印度當代音樂大師拉維，香卡也說過：“在我們的音樂中，從一個音進行到另一個音常常不是直線式的，而是一種精致巧妙的運動。在印度音樂中，裝飾音是印度音樂的靈魂，是自然生長的，而不是從外面任意加上去的，這種修飾也是我們音樂的基礎，印度音樂的特色是輕微起伏的曲線，精巧典雅的螺旋式的細部”。以上這些豐富、優秀的民族音樂文化結晶，在古老，悠久的印度文化基礎上長期積淀，發展，并在如今的印度電影音樂中得到了進一步的深化與創造。

我們結合《流浪者》、《大蓬車》、《三大神》、《印度往事》等當時風靡一時的老電影就會發現：印度電影音樂是一種線性、旋律性的音樂，和聲的概念很淺，旋律非常精致。這主要是由于印度音樂所特有的特點所決定的：大量使用微分音(小于半音的音)，實際上，印度音樂中音高只是個相對概念，它沒有固定的“DO(哆)”音，而且也沒有嚴格的記譜方式，所有的音符的高低都以曲子的中心音(主音)來確定。旋律的音型被稱為“Raga”(拉格旋律框架)，通常由五到十個音符組成一段旋律，學習印度音樂寫作必須記住大量的“Raga”，用來作為旋律組織和靈感啟發的素材，實際表演時選擇一段作為旋律即興的基礎。有些電影音樂中，即興的因素達到了令人吃驚的地步，每次旋律重復都不相同，最優秀的演奏家即興的成分達到了90％—95％，演奏家亦是作曲家。另外，他們的節奏非常復雜、令人興奮。它的節奏通常是建立在一段段反復出現的有編排的節拍型基礎上的，術語稱“Tala”，每一“Tala”都是由一定數量的節拍構成的。舉個例子，一個十拍子的“Tala”，演出時會以“2+3+2+3”或“3+2+3+2”形式出現，每組節拍都以重音開始，但整個“Tala”的第一拍是最為強調的。像音高一樣，速度在印度電影音樂中也是個相對的概念，只有慢速、中速、快速三種區分，中速比慢速要快上一倍，快速比中速要快上一倍。但音樂的形式也只是簡單的分為“Open”部分和“Closed”部分。Open部分沒有明顯的起始標志，沒有預先編排的結構，演奏速度比較松散。Closed部分嚴格按照“Tala”的規則，有明顯的開始結束。常規的演出慣例一般是先以一段節奏自由的緩慢的引子開始，接著獨奏者以中等的速度開始演奏Raga并不斷進行變奏，最后逐漸加快速度進入快速的Tala的演奏與即興變奏。總的來講，印度電影音樂的作曲實質上很簡單，只是為音樂家對Raga和Tala的演奏、發展、變化提供一個簡單的框架，這位音樂創新提供了極大空間。

3 獨特的樂器和民族習慣成為印度電影音樂重要推手。印度電影音樂配器上，有三種最重要的印度樂器：Tamboura、Sitar、Taboa。Tamboura是種有著四或五根弦的樂器，除了演奏旋律外，關鍵作用還是作為一種背景樂器來把握控制樂曲的主音(中心音)的：Sitar是大家最熟悉的印度樂器，它是印度北方最常用的一種長頸彈撥樂器，共有7根琴弦，4根奏旋律，3根奏持續音，此外還有10多根共鳴弦，與主弦應和，形成了獨特的音響效果，主要是作為一種獨奏樂器用來演奏Raga或為演唱伴奏的：Tabla是一套的兩個手鼓，由兩個單面鼓組成的，這兩個鼓的形狀正好相反，演奏者右邊的鼓上小下大，發音高，左邊的鼓上大下小，發音低，兩者音高大約相差八度。一個鼓的音高調成樂曲的主音或曲子中的另一個關鍵音，另一個鼓則是用來添加各種音色變化用的，“Tabla”鼓是進行Tala演奏的關鍵樂器文化。西塔琴是北印度的代表樂器，在電影音樂中由于其音色柔美，珠圓玉潤，對于表現印度音樂中如怨如訴、婉轉曲折的旋律幾乎是必不可少的，并且很容易得到其他文化，特別是亞洲文化的認同。印度電影音樂大量采用了這種樂器，Tabla的節奏和動感的表現形式符合現代人的審美觀。另一方面，印度人民喜歡藝術，即使在嚴肅地閱兵式上，士兵的打扮也是大紅大綠，鮮艷奪目，即使犧牲陽剛之氣也在所不惜。在印度，人們很喜愛看電影，電影事業相當繁榮，印度有一個電影的生產中心——孟買(BombaV)，人們通常把那里叫做寶萊鎢。每年印度出品的電影數量大大超過好萊鎢，印度是具備相當實力并敢于叫板美國好萊塢不多的電影制作基地之一。電影是印度人生活中不可或缺的，記得印度導演Sehdev Kumar Gupta曾經說過：“寶萊鎢既是夜總會，又是神廟，既是馬戲團，又是音樂廳。”一語道出印度電影的精華。印度政府甚至規定每部電影一定要有一定比例的歌舞場景，不然的話很可能過不了審查。由此可以看出電影音樂在印度的地位。

4 敢于借鑒，與時俱進并保留精髓使得印度電影音樂獨樹一幟。由于印度被西方長期殖民，因此印度音樂中也吸收了一部分西方樂器，其中最具代表性的是印度南方古典樂中對小提琴的使用，然而小提琴在印度音樂中的使用已經發生了很大的變化。雖然它的外形仍保持原狀，但它表達的內涵，采用的方法、技巧，風格都已徹頭徹尾的印度化了。甚至你閉上眼睛聆聽小提琴在印度音樂中的演奏時，很容易會與Sitar等樂器混淆，可以說小提琴除了軀殼，靈魂已經完全是印度的了。

除了樂器借用，印度音樂并不拒絕對其它音樂形式的借鑒。印度電影音樂歌手都有非常好的古典音樂的底子，七十年代后，印度音樂開始接受回教元素的影響，近些年來西方音樂也逐漸融入到印度的電影音樂中，但這些并沒有改變印度電影音樂歡快，華美、洋溢外露，亦歌亦舞的鮮明特色，相反，使這種特色更加容易為更多的人所接受，甚至是歐洲人。象非常著名的《印度往事漩律優美，華麗，而號稱印度電影史上最豪華，最熱鬧，制作最精良的巨片《devdas》更是讓人如夢如幻。

印度電影音樂借鑒了宗教精神內涵，讓人思索。印度音樂不僅僅有如怨如訴，綿延不斷的旋律，如波浪形，曲線形，甚至螺旋式的音樂進行，余音繚繞，婉轉曲折的西塔爾，維納琴聲和嗚咽欲泣的笛聲，無窮無盡，各式各樣的滑音，裝飾音，強烈而音色多變的鼓聲和變化多端的即興演唱。如果你用心去品，你會感到，正統的印度電影音樂要配合“瞑想”(meditation)來聆聽，以與電影內容達到心神合一的共鳴。大部份的印度電影音樂有時為瞑想會產生一些的即興演奏，觀眾如果對瞑想沒概念或無興趣則會聽的很無聊，就像對佛法無興趣而被抓去聽法會念經感覺是一樣的。所謂外行看熱鬧，內行看門道。這也算是印度電影音樂對宗教精神的融會和借鑒。

綜上所述，印度電影民族音樂是印度音樂精華體現，它的成功，無疑是印度民族音樂的成功，是保留民族音樂特點，吸收時代元素成功的范例，中國音樂如何在保留本民族音樂特點基礎上創新發展，走向世界，值得每一位音樂工作者思考。