試析未來猜想下的科幻電影服裝設計

[摘要] 在電影的各種類型中，科幻電影從誕生到現在都代表了人們對未來生活的無限期待。科幻中的服裝和生活道具都代表了未來生活的一些細節，更能細致入微的表達出科幻電影的氣氛的營造。服裝設計在電影表達角色塑造顯得非常重要，時代的變化也顯現了不同的特點。

[關鍵詞] 未來主義服裝設計 科幻電影

每個人對未來都充滿了幻想，都依據自己所接受的科技與文化的發展現狀而進行了無限的遐想，科幻文藝家赫伯特·W·弗蘭克說：“科幻電影所描寫的是發生在一個虛構的、但原則上是可能發生的模式世界中的戲劇性事件。”科幻電影是表現對未來的猜想的電影類型，是和神話、童話電影一樣對生活的幻想和期待的電影，通過場景、服裝等道具來描述電影工作者對自己所營造的時代的理解。

戲諺云：“扮戲不像，不如不唱”，“寧穿破，不穿錯”。京劇表演中。每臺戲中的人物各自所穿的衣服都是匠心獨具的安排。《大保國》中的徐延昭和楊波就分別是身穿紫蟒和綠蟒，《失街亭》中的趙云、馬岱、王平、馬謖，分別扎白靠、黃靠、紅靠、綠靠。《華容道》、《單刀會》中，關羽、關平、周倉分別是關羽穿綠，關平穿白，而周倉穿黑，諸如此類的注重舞臺效果的安排搭配，都是為了更好的襯托出視覺效果和人物特性。電影是現代傳播媒體的手段，電影作為傳播性媒體，所包含的內容是電影工作者的認真勞動，作為夸張角色特性的主要道具，服裝在舞臺中一直處于很重要的位置。

20世紀20年代，藝術和科技突飛猛進且不斷革新，世界科幻電影步入蓬勃發展時期，技術從無聲走向有聲，場面趨于龐大壯闊，蒙太奇等電影理論也逐一出現。世界處在機械天堂的幻想中，這個時期的服裝深受新藝術運動、立體主義、包豪斯設計理念、俄羅斯芭蕾舞、埃及藝術、印第安藝術、早期古典主義藝術的影響。其特征是以曲線和直線、具象和抽象這種相反的要素構成的簡潔明快、強調機能性和現代感的藝術形式、特別是直線的幾何形表現，形成了現代風格的現代主義設計。服裝設計師Aenne Willkomm根據其特點從當時的立體主義的畫風和當時的流行服飾的幾何型的線條上得到驗證，整個電影中都穿插著當時的服飾，現代主義的設計風格深深的影響了電影工作者的審美，在當前的設計領域和人們對未來的審美中，這些思路和創作方式都潛移默化的影響著人們去設計自己的未來。

1927年的《大都會》(Metropolis)是FitzLang一生中拍攝的德國電影史上最重要的影片，這部影片帶有表現主義和科幻色彩，通過對一個虛構的大都會描繪，分析了未來的技術社會，而這個社會將導致人類走向毀滅。具象的場景設計與空間建構創造出機械化未來世界的虛擬時空，引領觀眾走入一個基于機械美學而創造的冰冷空間，機械文明的過度發展創造了機械人瑪麗亞。導演借鑒美國二十年代摩天大廈的國際風格和藝術指導尤金，舒弗坦設計出了具有史詩般規模的未來城市景觀，電影的視覺特效突出，很多手法現在還被實驗電影藝術家使用，機器人獲得靈魂而誕生的場面，光環和閃電的效果十分迷人而且一直被模仿。在《大都會》中根據工人姑娘瑪利亞設計的機器人的形象被《星球大戰》中機器人c3-po借鑒。

1966年秋，Pierre Cardin推出了“宇宙服風格”，以具有鋁箔色澤效果的素材加上幾何形的超摩登設計表現蘇美的太空競爭和人類太空時代的到來，從此，Pierre Cardin以此風格大膽的利用圓形裁剪和拼貼技術發表了一系列造型獨特的作品。1966年春Yves SaintLaurent推出了“透明式”，秋冬季發表了“吸煙服風格”和“波普藝術風格”，1968年推出了“獵裝式”和“長裙套裝”等一系列便于穿用、便于成衣化的現代都市女裝，長褲套裝急劇增加，同年又出現強調腰身和波浪裝飾的漏斗式女裝，黑色等深色十分流行。這個時期的服裝整體是趨向于簡單貼身的剪裁的，這在《2001太空漫游》的演員的服飾中都看以看到。

1968年Franklin J.Schaffner的《人猿星球》和Stanley Kubrick的《2001太空漫游》宣告了科幻電影第二次浪潮的來臨。20世紀60年代是個年輕化的年代，波普之風迅速風靡，多種文化集合碰撞，人們開始出現避世的心態，當時的藝術作品和電影作品都呈現出一種烏托邦般的理想化社會需要，這個時期被為“時髦放縱的六十年代”。在繪畫藝術領域AndyWarhol、羅伊·立頓斯坦、詹姆斯·羅森奎斯特等大眾趣味的視覺藝術沖擊著人們的眼睛并引導了人們的審美。

《2001太空漫游》將想像中的未來太空世界搬上了銀幕，布景師Nicole Pelletier和服裝設計師Heike Hutt依據人物設計搭配設計的衣服的簡單用色和干凈利索的剪裁也成為了科幻電影中很多服飾的標志性穿著。

20世紀70年代以后，隨著視覺效果技術的發展，George Lucas、Steven Allan Spieoberg等在此期間拍攝了科幻電影領域一系列重要的作品。如1976年《星球大戰》、1981年《銀翼殺手》1982年《E.T》等等。George Lucas的《星球大戰》的造型是由John Barry輔助設計的。《星球大戰》的造型設計非常優秀，John Barry和服裝設計師John Mollo共同營造了一個屬于宇宙空間的未來世界。1974年服裝的總的流行傾向是超長和寬松，同年秋，高級時裝出現與之相反了細長、優雅的30年代樣式。1975年春，卡其色受到人們的喜歡。從1978年，寬松樣式的衣服開始逐漸減少，流行從離體的非構筑式向合體的構筑式復歸，尊重傳統的古典主義首先在保守的高級時裝設計師的高級成衣中抬頭，這次回歸的突破點墊肩來突出肩部造型，同時強調腰身的合體。以男裝面料做成的男式女服套裝的形式受到歡迎，軍服式和富于幻想的宇宙式等構筑性很強的設計紛紛涌現。謬葛萊和山本寬齋追求未來志向的宇宙服風格，金屬、涂層織物、鑲嵌珍珠或珠片、皮革、嵌金銀絲、緞子等各種有光澤的材料，來表現一種新的未來派的“迪斯科式”。同時也出現了采用切斷、分割、拼接、補貼等手段以及大膽嘗試各種配色效果來表現與抽象主義藝術一樣的現代派風格。

John Mollo顯然深受同時代的設計風格的影響，采用了大量的復古的服裝設計，以復古的觀點去重現在未來世界中的服裝的審美觀點，他的這種觀點和當時所處的社會環境和藝術氛圍也有著很大的關系。20世紀70年代，已缺乏60年代的波普風靡的熱情，多元化的藝術形式和藝術思想并不能成為左右世界流行潮流的力量，雖然沒有“經典”藝術的輝煌，醞釀藝術運動和尋找新的藝術思潮的探索，現代主義已成為一個工業，甚至出現了“現代主義之終結”。但這樣的時代卻是已有藝術形式相對成熟的時代，電影工作者在科技和藝術都相對飽滿的狀態下拍攝，科幻電影中的場景和服裝的實現都相對簡單，可以從歷史中截取自己想要的藝術形式灌入到自己的電影中。《星球大戰》中公主華麗貴族的傳統服裝、男主角的干練簡單的款式以及傳教士式樣的斗篷披風，都市根據傳統服飾的風格進行改造的，視覺效果讓畫面看起來經典而真實。

20世紀90年代，電腦特效極大的促進了科幻電影的發展，大量優秀影片如《侏羅紀公園》、《獨立日》、《黑衣人》、《第五元素》使好萊塢工業的電影在其他國家的科幻電影的衰敗中異軍突起。1997年Luc Besson的《第五元素》講述的是2214年的未來世界，此片是對未來的生活則是做了一次很有根據的揣測，關注的更多的是未來生活的細節，而不是像《2001太空漫游》、《大都會》的哲學路線。服裝則與JeanPaul Gaultie合作，Jean Paul Gaultie是法國著名服裝設計師，他的設計理念是在最基本的服裝款式上，“破壞”處理，撕毀、打結，加上各種樣式的裝飾物，或者各種民族服飾的融合拼湊，充分展現夸張及詼諧，把前衛、古典和奇風異俗混合搭配。在影片中，未來人類的服裝、女主角的大膽緊身的衣服、反面角色干練俊朗的服裝造型以及主持人怪誕的服裝，都顯示出對角色的詮釋和未來的遐想。

《駭客帝國》、《AI人工智能》、《我，機器人》等科幻電影，則是建立在寫實主義手法的未來世界，畫面中表現的是與現代無異的未來世界，但是卻凸顯了近年來未來的烏托邦式的幻想逐漸趨向理性，是建立在現有科學和文化發展的前景下推理出的未來。未來是屬子我們的，必然是由我們去創造，這些電影所表現的未來猜無論是唯美的還是地獄般的，都是給了我們一個值得深思的關于“選擇”的哲學問題。

電影是藝術發展到工業時代的產物，因此它注定是藝術與技術相結合的一種工業產品。電影是一種融合了各種視聽要素的綜合藝術，從開始側重畫面的時代到現今多方面因素共同營造的電影環境，表演性服裝從舞臺搬到了銀幕上都更好的服務于角色的塑造。服裝設計在為電影服務的時候也展開自己無限的想象，科幻電影中的服裝設計大多代表了一種幻想的生活態度，很多服裝設計都代表了一種設計師對未來的猜想和對未來主義的精神理解。這種猜想對于科技、藝術、文化、思想等都提供了一個良好的標桿。