數字藝術對架上傳統繪畫的消解

摘要：在數字化時代背景下，正確把握繪畫藝術的內在本質，顯得十分必要。本文從審美內涵、繪畫語言、視覺現象三方面揭示數字藝術對繪畫的負面影響。

關鍵詞：數字藝術 傳統繪畫 審美內涵

作者簡介：張春新，男，河北唐山人，1954年生。1979年考入四川美術學院，繪畫系國畫專業(本科)，1983年畢業留校任教，1990年結業于中國美術學院，國畫系人物畫專業，1998年3月由四川美術學院調入重慶大學人文藝術學院。現為重慶大學教授，教育部高校藝術類專業教育指導委員會會員、教育部全國藝術教育委員會委員、 教育部高教美育研究會常務理事、全國學位辦藝術學博士授權點通評評委、中國美術家協會會員、重慶國畫院副院長，重慶大學碩、博導師。400044

王傳龍，男，山東濱州人，1983年生。2002年考入重慶大學人文藝術學院學習繪畫，2006年被推免就讀于重慶大學藝術學院中國傳統圖案與數字圖像處理專業。400044

【中圖分類號】J2-39 【文獻標識碼】E【文章編號】1002-2139（2009）04-0114-02

20世紀以來，科學技術的發展改變著世界的很多方面，也包括藝術。當代的藝術格局是多元復雜的，呈現出媒介多變、文化多元、概念多樣的特征。面對數碼媒體及網絡藝術的強烈沖擊，繪畫的生態變遷改變了它原有的歷史坐標。

今天的時代，數字高新技術發展迅速，快速流動的數字化信息系統以數字代碼的關系存在，進行著存儲、提取、復制和傳遞，繪畫創作也成為大量擬像的拼貼、集合、抽取、分離的聚散過程。馬爾庫塞認為：“發達的社會是一個高度技術化了的單向度社會，它首先通過技術對人和自然的征服來達到政治整合，接著向文化領域進軍，使文化與之同一。在這種單向度社會里，當代社會在進行著把文化納入社會的一體化活動，這種同化和一體化是扼殺自由和個性的，也是必須批判的。”數碼媒體的使用，不僅使我們原有的思維方式、價值觀念發生了巨大的改變，同時也使視覺藝術遠遠超出了傳統視像（繪畫）的具體范疇。

當我們安享這份現代物質文明成果的時候，我們感到藝術的經典性遭遇了技術的解構。由于它制作了許許多多的復制品，使得社會失去了反省和批判的力量，同時也騙走了人們從事更有價值的、更充實的活動的能量和潛力。繪畫藝術作為人類情感創造的產物，它是為表達生命而被賦予的符號形式，繪畫不僅能準確地轉換出崇高的理念道德的功能，將人本的力度精神和美的組合性構成了健康的張力場來作用同時也使得審美承擔起了提升人格、培養性情，有益于人類社會。這具有上升感的繪畫是包含有人本的永恒協調和健康情感的。具體說來，數字藝術對繪畫藝術的負面影響有以下幾個特點

1 對傳統繪畫內涵的消解

傳統的繪畫內涵源自文化的本源，繪畫的內涵不在繪畫本體，而是其它文化門類的視覺體現，它體現為精神的高度，思想的深度和情感的真切度。繪畫審美內涵是一種藝術原創和個性獨創，而數字藝術的發展卻消解了這種原創的韻味。數字化代表的是一種懸浮文化和消費文化，是一種產業化的大眾文化，藝術數字化從某種意義上說也就是藝術商業化，我們今天生活的時代是一個數字技術高度發達的時代，在這個時代繪畫藝術作為造型藝術的霸主地位已不可重現。它追求的那種高雅和經典，在數字化語境中已很難再見到。當文化以商業的方式來發展時也改變了以前的審美觀與價值取向，數字化在推廣大眾文化的代價是精英文化的失落，主要表現為健康`崇高而莊嚴精神的缺失.只要我們嚴肅地靜觀一下目前繪畫界的現狀，就會看到一些追求現代風格的畫家們，仿佛在創作的泥濘中掙扎，愈來愈遠離了那種健康的、崇高而莊嚴的精神。消費文化造就了消費的創作心態和審美心態.偉大的藝術需要寧靜的心境來映照圣潔的靈魂，而數字化時代的到來使這個時代變的浮躁而喧嘮.在過去那神圣的時代里，對藝術作品的膜拜是最突出的取向，而現在則更突出其展示的價值。不管情愿與否，新形式下的繪畫藝術正經歷著變化。但對藝術家而言，仍應去觀察領悟傳統文化的遺產，不滿足于已有的傳統和既定文化，在尚存的創造上開始新的創造，找到新的發展空間。

2 數字技術對傳統繪畫語言的置換

在數字化的藝術創作語境當中，藝術作品乃至藝術家都被簡單化了。科學技術在逐步的取代繪畫技法，以往傳統的藝術創作需要長時間對藝術技能的訓練和精湛的技藝， 但是， 隨著數字技術的運用和普及，藝術創作日益單純化和低端化， 對于需要日積月累和堅持不懈才能掌握的傳統技藝被數字化的電腦軟件所取代， 運用這些數字軟件只要經過一定時間的重復性操作提高其熟練程度，人人都能制作出藝術作品。而數字化的到來使藝術家于繪畫材料和技術隔離。使繪畫語言產生的土壤消失。繪畫語言的終結也就很自然的造成了繪畫的終結。繪畫需要在時間中被身體和心靈慢慢地感受和品味。在科技文明與人文精神分庭抗禮、經典文化與大眾文化平分天下的時代，許多藝術家在以短、平、快的構圖方式游弋于虛擬世界。他們沉迷于由數字技術帶來的關于生活世界的圖像之中。當科學技術取代繪畫技法時也意味著繪畫的終結。數字藝術確切的說是圖象藝術不是繪畫藝術，因為它缺少繪畫性。繪畫性是繪畫的學術性高度保證關鍵。沒有繪畫性的繪畫是低低級的。繪畫是以技術來傳承的，藝術家就是將技術神話的人，個性化的演繹繪畫技法就是繪畫語言。繪畫性就是繪畫語言的原創性，它原自藝術家與繪畫材料和技法長久的實踐達成的默契。可是由于追求形式上的獵奇與嘩眾取寵，人們常常為這些圖像所營造的環境所遮蔽。他們越來越習慣于“精神快餐”，習慣于毫無批判地接受這些內容，使繪畫創作和評判失去了存在空間。

3 數字藝術對視覺現象的影響

在數字技術快速發展的今天，包括藝術在內的具有獨立性、自由性的精神生產完全地被商品化，只會按照同一模式，批量地生產，成為千物一面的復制品，而非個性張揚的藝術品。數字技術的發展造成了繪畫藝術原創韻味的消解，機械復制和技術拼貼背離了藝術家追求的獨創性。在后工業社會以現代科學技術為手段，將整個人類社會高度統一化、標準化、精致化了。技術理性通過機械性組織體制，把所造之物從傳統領域中解脫出來。由于它制作了許許多多的復制品，因而它就用眾多的復制物取代了藝術品獨一無二的存在。在這樣的機制下，以藝術面目出現的文化工業實際上是一個大雜燴，只是為單純的娛樂和消遣，而不能在更高層面滿足人們的精神需求。

結語

在繪畫藝術遭遇技術干預的今天，繪畫的語境發生了錯位。一旦傳統的繪畫作品用數字技術來處理，作品本身所包含的審美意境隨之消散。取而代之的是一個缺乏實質骨架和血肉的外殼，那些曾經光韻四射的藝術作品似乎都只成為表演性和展示性的了。這種狀態下的藝術創作可操作性比較強，使得圖像的生成挪用和混雜變得更加輕而易舉，正如德里達所說的“從尋求文本中形而上的固定意義轉而探求文本中差異的矛盾游戲”，不僅難以鑄就富含意義世界的藝術經典，反而導致藝術本身走向幻化。繪畫自身的生存和發展正受到來自其他媒介的威脅。不管情愿與否，新形式下的繪畫藝術從內涵到形式正經歷著變化。

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