油畫中的色調創造淺析

摘要：對繪畫中色調的基本認識，圍繞色調三要素色相、明度和色度來論述色調在繪畫創作中的運用和發展。

關鍵詞：色調 繪畫 創作

【中圖分類號】J213 【文獻標識碼】A【文章編號】1002-2139（2009）04-0121-01

油畫作品的內容及藝術感染力是通過各種藝術手段表現出來的。就色彩而論，它在視覺上給我們留下什么印象，產生什么樣的感情和情緒，其效果強烈與否，取決于貼切地表達作品主題的，富有魅力和獨創性的色調。

色調要富于韻律感，使色彩達到“多樣的統一”，給人以調和的印象。

色調的調和是從色彩的三屬性，即色相、明度和色度（即飽和度）三個方面通過藝術處理和加工而求得變化統一的。根據色相輪中顏色可概括以下三種色彩調和的關系：

畢加索1901年末所開始的“藍色時期”，就是采用“單一色相的變化調和”的色彩創作方法。作品中使用全藍的色調，變換藍色的冷暖、濃淡、明暗、強弱等關系調配出各種傾向的藍色階。如《角膜炎的女人》背景用傾向冷的藍色變為藍綠的感覺、人物的服飾用傾向暖的藍色而變為藍紫的感覺，臉則涂以亮而柔和的淡紫色，整個畫面的色調和諧又富有細微的變化。此時期畢加索幾乎集中全部精力研究藍色調的表現力，以單純的色調表達豐富復雜的感情。從，‘藍色時期”到“玫瑰時期”這種色調上的變化是和他的題材內容、情緒的變化相適應的，他說：“我討厭抄襲自己。”他隨著生活內容的變換而采用新的表現形式，卻巧妙地運用了單一色相的變化調和的色彩創作方法。

鄰近色的調和，即由色相輪中接近顏色的配合而形成總體色調。鄰近色調和的色彩關系在生活中廣為應用，如在室內色彩設計中大多數采用鄰近色調和的配色效果：即在色相輪中以某一個顏色與它相鄰色或某一個顏色與它左右相鄰的顏色形成的色輪角，一般不超過90角（該色和另外一色中間相隔一個色相而形成的色輪角，就不屬于鄰近色概念的范疇了）。塞尚在冷色域里選擇了以藍為中心往冷色過渡至綠，往暖色至紫一組鄰近色；在暖色域里以桔色為中心往冷色趨向黃，往暖色趨向紅。他的許多畫基本上是采用這兩個色輪角的顏色進行冷暖、明暗、強弱的色面推移，表現出體積質的多樣和豐富。有時再以少量補色作為支持色（以求對比色效果）而構成生動、有力而達到和諧的色調，使色彩結構發展合乎邏輯。1896年畫的《阿奴西湖》，是對景象的色彩進行分析、綜合而設計的藍綠兩個鄰近色構成整個畫面的色調，而以藍色為主。近景岸邊的大樹以藍紫與藍綠色表現它的體面形狀，對岸的山腹交替運用藍、綠兩色清晰地表現山脈的陰陽起伏變化，又以藍、綠兩色交織平涂表現平靜的湖面。以少量藍色的對比色桔黃，涂于近景及山脈的受光面，造成陽光斜暉的溫和感。由此形成了整個畫面色彩結構的一組鄰近色：藍綠、藍、藍紫。

對比色的調和：即色相。明度、飽和度都相差較遠的顏色配和，通過對比而組織在統一的關系中，給人以強烈的感覺。梵高于1888年畫的《向日葵》、用色相輪中相隔較遠的鉻黃色的花與淺藍色的背景形成色相、明度、色度三方面因素的對比，又用茶色的輪廓線和少量綠時相對比。由于將整幅畫面上的次要部分：背景、茶色線、綠時等來陪襯主要部分濃烈鉻黃色的花，取得所有部分在形體和色彩細節上相互諧調，”統一在黃色調之中，給人以平衡和美的感覺。《播種者》則以互為補色的黃與紫構成整幅畫面的色彩基調。檸檬黃的天空和金黃色的太陽與占畫面三分之二的藍紫色地面形成強烈的對比。那洋溢著生命感的大地又由紫色系統里的古藍、藍紫、玫瑰紫和黃色系統里的土黃、中黃、黃綠相互交替、對比，整個色調運用由大至小的補色關系的色塊和線對比構成的效果，充滿著強烈的光感，呈現出大自然生機勃勃的景象。補色對比關系濃郁、閃爍的色調，正反映出忱高狂熱、神經質的生命像一團烈火在燃燒。

一般來說，對比調和在色相輪中利用黃色與紫色、紅色與綠色，藍色與桔色等的補色關系。像這樣非常對立的配色以及相互的襯托，構成有韻律感的色彩方法。中國民間年畫和彩色剪紙的用色，也有異曲同工之妙。

隨著十九世紀物理學和化學的發展，以及色彩科學理論的普遍興起，法國印象派對光和色進行了深入而廣泛的研究和實踐、為色彩中對比調和的規律性的認識與應用；開拓了一條嶄新的道路。他們更重視掌握運用自然色彩本身的規律，抓往大自然的光和色種種變化的色調，分析，進而表現出了在同一光源下色相上的冷暖關系。明度上的黑、白、灰關系，色度上的鮮灰關系，由這些因素相互對比又相互依存于統一的總色調，即稱條件色色調。

蘇聯近代畫家普拉斯托夫是一位表現大自然色調美的歌手。1951年創作的《拖拉機手的晚餐》。這幅夕陽晚照的誘人的暖色調，是怎樣運用同一光源下的條件色構成的呢？夕陽的暖色光決定了畫面里所有亮部為暖色，暗部受天光的影響為冷色夕陽的暖光和冷的天光改變了自然物體的固有色：綠色的草地亮部變為金黃色，暗部變為藍綠色，白色的衣服亮部變為桔黃色，暗部變為湖藍色、白云的亮部變為玫瑰紫，暗部變為灰藍，褐色的土地亮部變為紅紫，暗部變為藍紫色。響亮的朱紅色背心為暖色層次里最鮮最暖的色塊，是領唱色，白衣裙上閃耀著的透明的桔黃色，成為整個畫面上黑、白、灰關系中最亮的色，所有這些構成了整個色彩在有節奏的冷與暖，鮮與灰，黑與白的強烈對比之下，響亮而濃烈起來，又統一在夕陽紫紅的色調之中，洋溢著渾厚濃郁的鄉土情調，仿佛正散發著肥沃大地上那種沁人肺腑的芳香。

以上從色相輪中所探討的色彩的三種關系，是便于清楚他說明問題和尋求色彩的內在規律。那么是否在色相輪中的色彩都被包含在這三種關系之中而都調和了呢？不然，這里所探求達到三種色彩調和的前提是從色彩的三屬性：色相、明度和色度三個方面，通過藝術法則的處理運用，求得變化統一，達到色調的創作。

色調的創作是十分復雜和微妙的，色彩藝術語言也不是用簡單的公式所能代替的，它既要有對色彩規律性的認識，叉要有對藝術法則的掌握和運用。

無論是西方繪畫還是東方繪畫在色彩上如同音樂一樣、所追求的東西是各式各樣的。從明確色調到西方某些作品中捉摸不定的色調，從自然色調到抽象的色調，說明人們對繪畫的色調嗜好和創造是多種多樣的。但對色調的追求一般都趨向新穎、單純、夸張和風格化。

隨著時代的發展，思想感情以及繪畫制作條件和工具材料的變化，色彩的形式法則也在發展，色彩的觀念也在不斷變化。而色調隨著時代的推移也逐漸成為繪畫中有力的藝術手段而被探索、創造和運用，從而顯示出它的相對獨立的藝術價值。