淺談“學者型畫家”

摘要：在當今社會，新概念層出不窮。“學者型畫家”這一概念已經是人們津津樂道的關于畫家的新概念。“學者型畫家”概念的形成以及與“文人畫家”的關系和“學者型畫家”的優劣為本文主要闡述目的。正確認識這一概念的形成以及與其他概念的區別則成為理解“學者型畫家”的基本。

關鍵詞：學者型畫家 文人畫家 概念

【中圖分類號】J05 【文獻標識碼】E【文章編號】1002-2139（2009）04-0128-01

古之治道者，

以恬養知，

知生而無以知為也，

謂之以知養恬。

知與恬交向養，

而和理出其性。

莊子.繕性

近年來，在改革開放新浪潮的推動下，在藝術界，乃至整個社會都流行著一個比較時髦的詞匯“概念”。不管適合與否，都冠之以“概念”一詞。一時間新的“概念”層出不窮，于是就有了新的詞匯，新的話題，也就有了新的爭論，同時也引發了許多新的思考。要想使這些爭論和思考不至于陷入誤區，就必須在這些爭論和思考之前澄清“概念”。這就是我們的基礎出發點。

概念是人們認識一類事物的共有特性和本質的綜合與代表符號，所以本文將以此為根據，著重討論“學者型畫家”，這一藝術界提倡的新的詞匯，同時也是用來判斷一位畫家（藝術家）是否具有學術價值的重要依據之一。以下將從幾個方面對“學者型畫家”加以討論。

一、“學者型畫家”的概念的形成。

“學者型畫家”這一概念具體為某一人在什么時候提出還尚待考證。但是這一說法從早期的文獻中就已經有據可查。從歷史文獻上看，明代的《晚靄橫看》中有過一段描述，這可以理解成為將“學者”與“畫家”并稱的較早的例證。文中寫道：“與可畫竹之外，他畫絕不傳聞。宜興吳氏有所藏《晚靄橫看》甚妙，先友沈周先生嘗見之，為余言其行筆絕似沈道寧……然評者謂道寧筆，頗涉畦徑，所謂作家畫也。而與可簡易率略，高出塵表，獨優于士氣。此卷作家士氣兼備，要非此老不能作也。”

古人認為：有筆有墨，能得話中三昧，可稱為“作家”。“作家”一詞在古代不止是文學上的意思，而是指某一方面的“能手”和“專家”。所以，那些專家畫家的作品往往被稱為“作者畫”。作者如果沒有“作家氣”，就會顯得很稚嫩。文中的“士氣”則是指那些學識淵博的人，而他們的畫就被稱為“士氣畫”。這里提到的 “作家士氣兼備”一詞，其實已經是“學者型畫家”一詞的雛形。

“畫家”一詞在宋以前并沒有明確的解釋，有稱“畫者”，有稱“畫手”，有稱“作家”，多數的稱為“畫工”。而較早的有“畫家”二字的是在宋代劉學其的《方是聞居士小稿論畫》中的起首幾句：“莫揣萬物，揮翰染素，雖畫家一藝。然眸子鑒載之精，心胸有塵俗之氣，縱及之妙，而鄙野村陋，不逃明眼。”從中的意思可以看出，那些善于觀察揣摩世間萬物的形態、神采，并通過筆墨的表現手法表現于“素絹”之上的人，即為“畫家”。

那些在學術領域如美術、美術史、美術理論上有獨到見解，并取得一定成就，可以被譽為“學者”的；同時又在繪畫的實際操作中有著高超的技巧，形成獨特的風格樣式的人，便是“學者型畫家”。作為一個“學者型畫家”不單單要有高超的繪畫技巧，還有要深厚的文化修養作為支撐。

二、“學者型畫家”與“文人畫家”的關系。

在中國古代有一類與“學者型畫家”相似的人，被稱為“文人畫家”。他們大多為朝廷重臣或在野有隱逸之士，但他們都有一個共同的特點：“皆文人也”。他們大多數都在繪畫理論上有獨特的見解，同時也將這些理論付諸自己的繪畫中，這一點和現代的“學者型畫家”是相同的。但是，“學者型畫家”除了在理論上的造詣以外，一定要精于繪畫，不然則不能稱之為“畫家”。

“文人畫家”與“學者型畫家”有著本質上的不同。區別有兩點：第一，兩類作者作畫的狀態是不同的。“文人畫家”是業余的，“學者型畫家”是職業的；第二，“文人畫家”與“學者型畫家”的作畫心態上有所區別。二者之間有時是經文分明的，但有時候也是含混不清的。

三、“學者型畫家”的優劣。

“學者型畫家”自古有之。它既是不同于“畫工”、“畫匠”、“作家”，也不同于“文人畫家”。它要求“畫家”要有高超的畫技，其次要在專業理論上有一定的學養和建樹。“學者型畫家”要求畫家本人不但是“畫家”，同時也是“學者”。

“學者型畫家”的理論支持繪畫，能夠使畫家在創作新的藝術風格與樣式的同時，樹立獨特見解。另外能夠通過藝術的表象把握藝術的發展脈絡，并將這種把握融入自己的藝術作品中，具有有鮮明的思想性。

“學者型畫家”在有其自身優越性的同時，又容易為其理論所束縛，容易被自己提出的藝術主張所限制。

以上是有關“學者型畫家”幾個方面的討論，如果將此話題放在元明清朝時代，或者更遠的時代，恐怕是毫無意義可言的。因為那時候的畫家首先是有知識、有學養的。盡管很多的畫家表現的是世俗社會的生活，但是他們還是有著相當的職業性和專業性。不像當今社會，無論誰人，學上幾筆便可稱為會畫中國畫了；亦或某高官名人或者明星大腕，隨便涂抹點什么，便以藝術家自居。正像明代的陳洪綬曾說的那樣：“今人不師古人……或細小浮名，便揮筆作畫，筆墨不暇責也，形似亦不可以比擬，哀哉！欲微名供人指點，又譏評彼老成人。此老蓮所最不滿于名流者也。”

如果真的是這樣，畫家便不可以稱為畫家，真是與社會上普遍的美術愛好者沒有什么很大的區別了。但畫家也決不能完全脫離其生存的環境，藝術是社會生活的反映，完全的不顧現實生活，終究也成不了什么大氣候。所以“學者型畫家”既不是那些才華橫溢、激情四射的才情型藝術大師，也不是因循守舊的庸碌之輩，而是冷靜的學人、畫家和修養家，是繪畫回歸精英藝術的最終實踐者。

參考文獻：

[1]《畫學集成(六朝-元)》作者：王博敏河北美術出版社

[2]《畫學集成(明-清)》 作者：王博敏河北美術出版社

[3]《并非衰落的百年》 作者：萬青力廣西師范大學出版社