試論述當代流行音樂中的傳統因素的運用

摘要：本文通過對當下流行音樂中運用傳統因素這一現象的分析，通過對部分流行音樂作品的分析和歸類，闡述其中存在的問題、優點及對社會的影響，以及此文化現象對中國傳統文化的保護及弘揚的意義。

關鍵詞：流行音樂 民族傳統文化

【中圖分類號】J6 【文獻標識碼】A【文章編號】1002-2139（2009）04-0130-01

20世紀70年代末以來以鄧麗君為代表的港臺、歐美音樂人和音樂作品的涌入，極大的沖擊了和影響了內地的音樂模式。流行音樂如雨后春筍般顯示出了勃勃生機。經過二十多年的發展我國的流行音樂作為新興的藝術形式，顯示出了自己的藝術風格。特別是最近幾年興起了一股引人注目的潮流：不少原創音樂人開始創作帶中國古典音樂風味的流行音樂作品，作品中大量運用古詩詞、古文化、傳統民族樂器乃至戲曲音樂等各種民族元素，無論是音樂的文化內涵還是音樂元素的使用方式，都讓人覺得耳目一新。有學者把這股音樂潮流稱為“中國風”。

其實這種現象并不是最近才產生的新文化現象，早在80年代就有作曲家試圖把傳統戲曲元素運用到民族聲樂的創作當中。當時有一首歌曲名為《故鄉是北京》的戲歌就引起了很多人的反響。

在中國當前的流行音樂中對傳統元素的利用大致可以歸為4類：

一 戲曲元素的應用：

說到戲曲在流行音樂中的應用，最耳熟能詳的莫過于為迎接北京奧運會的到來而創作的那首《北京歡迎你》，歌曲當中穿插的那句“北京歡迎您”的京劇念白和那渾厚的笑聲給大家留下了深刻的印象。早在上個世紀就產生過一批優秀的運用戲曲元素在內的流行歌曲，如：由作曲家姚明所創作的《前門情思大碗茶》、由歌手謝津所演唱的《說唱臉譜》等，在當時引起了一股戲歌熱，甚至到現在都有很多年輕的朋友喜歡聽，喜歡唱；再如，近兩年由信樂團翻唱陳升作曲的《one night in beijing》（北京一夜），在增加戲曲唱段的同時更是加入了搖滾元素在里面。陶喆的《蘇三說》取自于京劇《蘇三起解》。而王力宏創作的《在梅邊》取自于昆曲名段《牡丹亭》，后兩者或親自演唱或邀請戲曲演員錄音，都在歌曲中穿插一段戲曲，使作品營造出了古典與現代碰撞的奇特感受，突顯了現代人在快節奏的生活下追求一方寧靜與純美的心理，進而表現了戲曲藝術的精致、高雅和脫俗。

二 文學元素的介入

當代流行音樂的另一種形式便是古文化，古詩句，古辭賦的使用，其中具有代表性的莫過于近幾年十分火爆的周杰倫及他的專用詞作者方文山。一系列作品如：《青花瓷》、《東風破》、《千里之外》、《發如雪》等，無不運用了中國傳統的文學寫作手法和韻律；林俊杰的代表歌曲《江南》則勾勒出一幅江南水墨畫。SHE組合的《中國話》中把中國傳統的繞口令演繹的淋漓盡致。另一種利用古文化的現象則是給古詩賦重新譜曲，成為膾炙人口的流行歌曲，如，每年中秋晚會必唱的《但愿人長久》，《月滿西樓》、《再水一方》等，這些文學作品通過介入搖滾、Rap、RB、Hip-hop等元素，通過青年歌手的演繹，勢必會帶來一定的社會效應給人一種全新的感受。，

三 民族樂器的引入

當下流行音樂中表現出的另一種現象便是在配樂中運用到傳統的民族樂器，通過加入傳統民族樂器使作品表現出一種另類的流行。如周杰倫演唱的《東風破》中二胡的介入，運用二胡的音色描繪出一個凄涼的愛情故事，全方位的帶出了古色古香的中國味道，《菊花臺》和林俊杰的《江南》中則都可以聽到古箏的音色。更早些的《刀劍如夢》中，利用笛子高亢嘹亮的演奏，使人仿佛看到一個空曠的草原上英雄逐鹿的景象，《歸來吧》中過門處的幾聲嗩吶，凄凄慘慘，人欲心碎，《偏偏喜歡你》里三件樂器將一個男子心中的溫柔和在情感面前的猶豫不決表現的淋漓盡致，《雪在燒》里那把二胡如泣如訴、聲聲緊迫，使你從心底發出最強烈的呼喊……

四 傳統曲調的運用

傳統曲調的運用主要表現在對傳統曲調和各地民歌元素的運用，如前幾年臺灣流行歌曲《九百九十九朵玫瑰》的音樂主體吸取了我國著名琵琶曲《彝族舞曲》中的音調。《中國功夫》、《男兒當自強》等選擇了京劇曲拍《將軍令》的旋律。程林演唱的臺灣歌曲《酒干淌賣無》、劉青創作、那英演唱的《山不轉水轉》創作題材和曲調來源于河北民歌《小白菜》。陳汝佳的《故園之戀》取自四川民歌《摘葡萄》，谷建芬的《媽媽的吻》同江蘇民歌《孟姜女》旋法相似。趙季平創作，劉歡演唱的《好漢歌》是從河南民歌《王大娘釘缸》演化而來。張惠妹的《姐妹》又有臺灣高山族民歌的影子，騰格爾的《蒙古人》、《天堂》明顯具有蒙古族風格，亞東的《卓瑪》來源于藏族民歌，鄭筠演唱的《灰姑娘》、王焱的《眼兒媚》具有傣族民歌風格等。

最后，近年來，不少音樂人就民族傳統文化和流行音樂的組合不斷地進行著新的嘗試，但這種嘗試本身就讓許多人爭論不休，褒貶不一。贊成方認為這是種創新，用新的音樂形式發揚了我國的傳統藝術傳統文化，并使其被廣大聽眾所接受，起到了普及傳統文化、發揚民族精神的作用。但反對者也不少，他們大多認為這種似是而非的音樂表現手段只會誤導聽眾，而且表演時隨意性太大，音樂的對比差異也太大，同時過于商業化，有失高雅音樂表演時的要求和意境。但是無論哪方都承認了流行樂確實從傳統文化中汲取了素材，并有了廣泛的影響。筆者認為：這種文化現象畢竟比較年輕，目前還處于摸索階段，流行歌手對中國幾千年的傳統文化在短時間內不可能完全了解其精髓。因此我們應當“呵護它”給它寬松的成長環境。畢竟，流行音樂在當代青少年中的影響不容忽視。如果能把傳統文化和民族精髓與流行音樂妥善的結合起來，使傳統文化借助流行這一通道迅速廣泛的傳播開來，勢必可以起到保護和推廣傳統文化，極大的促進國家、民族的文明和發達，流行歌曲本身的生命力也將在民族化的道路上更加旺盛。

參考文獻：

[1]鮑鐨 通俗音樂中戲曲元素的應用和發展 韓山師范學院學報第29卷第5期2008年10月

[2]曾遂今.中國大眾音樂[M].北京:中國傳媒大學出版社，2003.