談巴赫鍵盤作品演奏時應該注意的問題

摘要：約翰.塞巴斯蒂安.巴赫是人類音樂史上最偉大的音樂家之一，生活于巴洛克時期的巴赫一生創作了大量的優秀作品，尤其是他的鍵盤作品，是我們學習鋼琴始終要研究課題。〝巴赫是這樣的偉大，他使人感到他不是一個人，而是一個強大的創作實驗室，其中鍛煉著當時所有音樂上的創作技能、風格、傾向和嘗試。〞本文著重分析了巴赫鋼琴作品演奏風格和特點的幾個方面。

關鍵詞：巴赫 鍵盤 演奏 風格

作者簡介：任陸 男 山東德州人1982年7月出生 工作單位：山東德州學院 職稱：助教研究方向：鋼琴演奏與教學

【中圖分類號】J624 【文獻標識碼】E【文章編號】1002-2139（2009）04-0138-02

在人類音樂史上，約翰·塞巴斯蒂安·巴赫(1685-1750年)無疑是最偉大的音樂家之一。巴赫的音樂作品浩如煙海，就算遺失了大部分，但僅流傳下來的五百多部也絕對稱得上高產了。除歌劇以外，他的藝術創作幾乎涵蓋了當時所有的音樂體裁。他的鋼琴作品，如《創意曲》、《英國組曲》、《法國組曲》、《平均律》等都是屬于鋼琴教學常用曲目，同時也是藝術價值極高的杰作。其中《平均律》被人們稱作音樂中的《舊約圣經》，因此經常被一些國際性的鋼琴比賽指定為必彈曲目。由此可見，學習巴赫作品具有重大意義。巴赫出生于巴洛克時期，這一時期所創作的幾乎所有鍵盤音樂作品，都是為鋼琴的前身———“古鋼琴”或“羽管鍵琴”所作。巴洛克原指一種建筑風格，特點是細致的雕琢，精心的裝飾。音樂上也反映這一特點，作品有講究的裝飾音，復雜的聲部。我們在演奏巴洛克時期的復調音樂作品時，要把握好縱橫兩方面的關系。橫向的要點是聲部清晰、連貫、特征鮮明與自然歌唱?？v向的要點是不協和與協和之間的矛盾、對比和解決。

若想演奏好巴赫的作品，關鍵是掌握好巴赫的演奏風格和特點。具體的說，有以下幾個方面:

1.巴洛克的速度，相對的緩慢:它是決定風格最重要的因素之一。在彈奏平均律中速度應當和當時樂器(古鋼琴等)相吻合，與當時的時期(巴洛克時期)想吻合。十八世紀屬于節奏較緩慢的時代，如果我們在鋼琴上把這套曲目彈的很快，顯然是不合適的。所以平均律的彈奏應當是相對較緩慢的。

2.力度的變化幅度有限。巴赫當時的古鋼琴有撥弦與擊弦之分，他的作品大多為擊弦古鋼琴而作。這種琴不象我們現在用的鋼琴力度變化層次多、音量大，所以我們演奏時力量要節約，不要太放縱。要用內在的力量控制手指，以有限的力氣，做出用心加以調節的控制。不要惡劣地有過強或過弱的對比，也不能極端地漸強和漸弱。

3.踏板:要節約踏板，謹慎使用和少量使用踏板。先不用踏板，把所有的要求達到以后，為了音色或其它原因有節制地使用一點踏板。使用踏板后以不影響各聲部橫線條的進行為原則。

4_裝飾音: :巴赫的裝飾音種類繁多，有回音、逆回音、顫音、下波音、上波音等等，他們各有自己特殊的彈法。作為初學者，你盡可參看人民音樂出版社的譜子，上面有詳盡的奏法。演奏時要做到:A.應充分理解裝飾音的含義。由于古鋼琴發音短促，故拖長的音只好借助各種裝飾音。如tr是多次反復的倚音，其優美之處是留音的解決，所以巴赫中的tr多從上方二度音開始。B裝飾音的第一個音必須在拍子上。C.裝飾音時值要準確，均勻、有規律，并連接在曲調進行之中。

5.歌唱性:巴赫的多數作品為擊弦古鋼琴而作，因為只有在這種琴上巴赫所強調的歌唱風格才可能做到。手指要敏捷地觸鍵，彈出顆粒均勻的琴聲，絕對不能有擊落或投擲的感覺。要把每一個音型，各聲部的線條，都能自由自在地彈奏。

6.嚴謹的節奏，適當的自由:巴赫作品以節奏嚴謹平穩而著稱。由于作品屬于巴洛克時期音樂范疇，所以不能允許有類似浪漫派演奏手法常用的自由地、時慢時快的節奏。巴赫作品從開始到結束，都應處于一個基本節奏之中。但嚴格的說，在巴赫的作品中有嚴格節拍與自由節拍的兩種不同形態。嚴格的節拍需要自始自終的統一律動。不能忽快忽慢。另一種則是自由而即興性的部分，這部分音樂因突出其炫技的性質，因此需要適當的自由速度。

7.存在的線條，自然的流動:這是巴赫作品中又一極為重要的特點。在彈奏巴赫的復調作品前，我們應該對線條在腦中有一個初步的設計，使其自然而流動。當然巴洛克時期的音樂線條起伏不能像浪漫主義音樂中的線條起伏那么大，但它一定是存在的。正確的使用漸快與漸慢往往會給人一種舒服的感覺，但濫用則會另人厭煩。

8.清晰的聲部，條理的展現:平均律屬于復調作品，也就是多聲部的音樂作品。我們要通過這些曲目的訓練使手指控制聲部和耳朵辨別聲部的能力得到大的提高。在學習中，要強調保持聲部層次的清晰，主題聲部要尤為突出，而其他各聲部要讓位于主題聲部，手指要做適當的控制。

9.宗教似的風格。巴赫是一名虔誠的新教教徒，他自己曾經說過：“音樂是贊頌上帝的和諧的聲音”。他聲稱，自己的所有作品都是為上帝而創作的。在他浩如煙海的千余首作品當中，有三分之二是宗教作品。在巴赫的音樂中，最深奧的其實也是最簡單的。演奏巴赫，就如同到教堂傾聽上帝的聲音，其中的宗教感絕非是一種廉價的情感流動，而是一種真正滲透進骨髓的情愫，因此，他創作的宗教音樂，都具有很強的藝術性。

10. 舞曲似的個性。巴赫的《法國組曲》、《英國組曲》包括了當時流行于歐洲各國的舞曲，如：德國的阿拉曼德，法國的庫蘭特，西班牙的薩拉班德，英國的吉格等。組曲中，舞曲的數目并不一定，通常為六首左右，并保持在同一調性上。而各舞曲的速度、拍子都有不同之處，分別簡介如下：

Allemande：4/4拍子，1550年起源于德國，當初為中速的二拍子，節奏簡單而沉穩。十七世紀時變為中速的四拍，正式被采用為組曲作品的第一樂章。通常要如歌似地演奏。

Courante：十六世紀起源于法國，分為意大利式和法國式兩種，前者比較流暢，為快速的3/4拍或3/8拍；后者情調比較高雅，通常為中速的3/2或6/4拍，巴赫的此類作品大多屬于法國式的。Sarabande：慢速的三拍子，強音大多放在第二拍。十五世紀起源于波斯。

Gigue：由愛爾蘭的Jig舞曲演變來得。分為法國式與意大利式兩種。巴赫大都采用法國式的。Bourrée：快速的二或四拍的法國舞曲，十七世紀起源于Andergue，十七世紀末被采用為組曲的第四樂章。這一類的作品首先需要我們抓住各個舞曲的音樂特點，頭腦要富于想象，演奏者要仿佛置身于舞曲的輕松曼妙的音樂場景之中，要有具體的音樂形象，只有這樣才能使音樂豐富多彩，令人目不暇接。

11﹒不同的觸鍵，相同的典雅:鋼琴的觸鍵方法有許多不同，但在彈奏平均律時，觸鍵應和巴赫作品的風格相一致。巴赫的作品有很多加點跳音，時值上不要太短，應是該音符時值的一半。一般來說，在快速樂曲中，用非連奏法或手指斷奏來模仿古鋼琴上的清脆效果比較合適。而在緩慢的抒情歌唱性樂曲中，則要把力量由肩部傳送到指尖，手腕平穩，音與音的連貫要均勻，貼鍵出聲，保持音色的圓潤飽滿，這樣才能獲得古樸典雅的音響效果。

12.分層次的力度，細致的變化:總的來說，巴赫作品的力度變化幅度較小，基本趨于平穩。但是這并不排除某些段落里的強弱力度的變化。另外，巴赫作品的力度應在按照樂曲的內容、結構來改變的同時，也要把力度總體放輕。著名德國鋼琴家吉澤金說:“所有的巴赫作品的力度記號都要按比例降低一級，絕不要超過中強，因為當時的樂器與現在是大不相同的……”無論如何，強弱分明的格式決不能用到所有的前奏曲與賦格曲上去。

掌握好以上幾點，我想，對我們彈好巴赫作品是有很大幫助的?？傊?，在我們學習巴赫鋼琴復調作品的過程中，無論在速度、節奏還是觸鍵等各個方面都要嚴格按照巴赫的風格來學習，在每一首曲子中都要通過刻苦、嚴謹、細致的訓練。一定可以演奏出好的作品。

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