論音樂高考特長生的聲樂教學

摘要：聲樂是一門難教難學但在高考中必考的科目，高中特長生聲樂教學更有其特殊規(guī)律。根據作者的經驗，教學中關鍵是要因材施教，幫助學生建立正確的聲音概念，選擇適合的考試作品，有感情地進行演唱。

關鍵詞：聲樂教學 教學方法

作者簡介：李華東（1972—），楚雄師范學院藝術系講師。

【中圖分類號】G613 【文獻標識碼】A【文章編號】1002-2139（2009）04-0178-01

近幾年藝術類高考學生不斷增多，但大多數學生沒有多少音樂基礎。尤其是聲樂，可謂難教難學。難道就此放棄100分的聲樂考試項目了嗎？筆者根據聲樂教學的科學規(guī)律和聲樂教學的特點，結合這些年來音樂高考特長生的特點，對這方面的問題做如下探討。

一、建立正確的聲音概念

由于沒有接受過嚴格規(guī)范的歌唱聲音訓練，很多考生對正確的歌唱發(fā)聲方法一無所知。他們的歌唱要么是白聲，要么聲音漏氣嚴重。吉諾·貝基認為，有些歌者的問題不在喉嚨里（指技術）而在頭腦中（指錯誤的概念）。確實，聲樂教師的任務就是“對癥下藥，開出藥方”，及時“診斷”出每一個學生歌唱中所存在的毛病，找到產生問題的根源，針對具體情況采取行之有效的措施，逐步引導學生建立正確的聲音概念。而學生只有明白了什么是正確的聲音概念后，在練習過程中才會自覺地用正確的聲音概念來調整自己的感覺，走出歌唱發(fā)聲的誤區(qū)。

第一步，運用正確的歌唱呼吸方法、保持正確的歌唱姿勢是唱好歌的前提。在訓練時，盡量提醒學生站直身體，放松胸部，不能駝背。兩肩和手自然下垂，雙腳分開大約與肩寬相等，眼睛平視，身體各部分能夠自由運動。剛開始可以用鼻子安靜地吸氣，觀察氣息到位的深度，腹部、腰周邊明顯有力量可以支持，找到氣息的吸入狀態(tài)并養(yǎng)成習慣，然后逐漸用鼻口共同進行吸氣。氣息沿著鼻孔進行呼吸，氣息沿著鼻孔、氣管一直吸到肺的底部，兩肋作張開狀，擴張腰周圍。吸氣練習開始要慢，形成良好的習慣后，逐漸加快速度，呼吸訓練結合發(fā)聲一起練習，把氣息和聲音糅合為一體。

第二步，打開喉嚨，穩(wěn)定喉頭。打開喉嚨就是在歌唱時不要捏緊喉嚨，不要把舌根縮到后面將喉嚨堵住，而要讓呼吸、共鳴順利形成。教師可以看學生的喉結是否保持在喉嚨的最下面來判斷正誤，女生的喉結一般看不見，但存在存在喉結的位置問題。按照意大利最著名的歌劇大師貝基先生的經驗，無論對男女高低聲部來講，唱歌時喉結一定要向下拉，此時喉結如能往下拉，同時聲音越往上唱，那么共鳴焦點就越集中。我們從中可以總結出一種簡便易行的方法教學生——體會打哈欠，按哈欠的位置去發(fā)聲就能把喉嚨完全打開。讓學生模仿教師打開喉嚨的聲音，從感覺上進行模仿，學生練習時間長了就懂得了如何打開喉嚨了。中學生喜歡唱流行歌曲，容易造成喉頭位置不穩(wěn)定，特別是男生喉頭上提的問題比較普遍。解決的根本就是要讓喉嚨下放穩(wěn)定到正確的位置，多用母音進行訓練，一定記住歌唱時喉頭位置應該比平時說話低些，體會深深吸氣時喉頭的感覺，就容易進入歌唱的正確狀態(tài)。

二、循序漸進，因材施教

“循序漸進” 是聲樂教學中需要反復強調的重要教學原則，有了正確的聲音概念之后，這一原則是保證學生聲音正常發(fā)展的有效途徑。如果在教學初期因為考試時間迫近，學生的中聲區(qū)基礎還不牢固就忙于拓展高音，唱大歌，那么這種“跳躍式發(fā)展”對學生是非常有害的。有些學生聲音條件好、稍有一點基礎就急功近利，總是要求演唱一些大學三 、四年級學生才能演唱的作品。這就需要教師正確引導，留心對待，學生即使具有高度的智慧和想象，沒有藝術的技巧就不是真正的藝術，因為智慧和想象永遠不能彌補不完善的技巧的缺陷。因此，教師一定要一點一滴地給學生打基礎，不能一蹴而就，通過明確的有建設性、有規(guī)律地練習使學生歌唱的嗓音得到發(fā)展。

每個學生的生理結構、嗓音條件不同，決定了每個人所唱出的音色、音質、感覺不同，反映在發(fā)聲訓練中的狀態(tài)和存在的問題也各不一樣，這點決定了教師所采取的教學措施，即運用練聲曲、歌曲、母音的重點也因人而異。沈湘曾經提醒，不要認為教師自己有一套學說，有一套理論，而讓每位學生為教師的學說服務。不要讓學生替教師唱，也不要替別人唱，要讓學生自己唱。筆者以為，對膽怯的學生要注意練聲前調節(jié)他們的情緒，使他們的情緒活躍起來。對踏實用功但接受能力差、反應慢的學生應予表揚，這會增添他們的自信心。而對那些反應快、聲音條件好，但不踏實的學生就一定要嚴格要求。

三、選擇適合的考試作品，有感情地進行演唱

從這幾年云南省的考試來看，聲樂作品普遍偏大，難度比較高。首先，考生唱高音上不去，低音下不來，直接影響到考試成績。其次是雷同的作品太多，象男生演唱的《黑龍江岸邊潔白的玫瑰花》、《我像雪花天上來》、《二月里見罷到如今》等等，每年都有很多學生選擇作為考試曲目。三是演唱作品時有聲無情，缺乏對作品的理解而不能有感情地演唱。教師為學生選擇作品時一定要根據學生所具備的演唱能力來綜合考慮，演唱大作品不見得成績就好，與時俱進、不易雷同的作品可能更適合學生，關更便于正常發(fā)揮水平。教師不能只教學生唱歌的技巧，還要教學生理解作品的風格，歌詞的思想性，表達什么樣的感情，音樂的高潮在哪兒，哪些地方旋律具有明顯的特點，哪些地方有難度。每首作品都有著十分豐富的內涵，都是不同感情的抒發(fā)。做到全面了解作品，才可能做到藝術地歌唱。

聲樂課教學效果的好壞，與學生本身的情緒也有很大關系。情緒歡快、心情舒暢時，大腦中樞興奮神經積極運動，心理障礙少，對歌唱比較有利。一名優(yōu)秀的聲樂教師要善于和各種類型的學生打交道，讓他們“親其師，信其道” 。在明確教學要求、嚴格進行訓練的前提下，師生之間建立融洽的關系，讓教學的氛圍變得輕松愉快，就有可能最大限度地發(fā)揮師生雙方的教與學的積極性，教學的效果就好得多。

音樂高考是一條艱辛的路，初級聲樂教學沒有捷徑，應以打好基礎為主。多年的實踐證明，人的嗓音樂器是唯一的，不可復制的，遵循聲樂教學規(guī)律才能培養(yǎng)出優(yōu)秀的音樂人才。

參考文獻：

[1] 黃琦. 聲樂教師——美化“嗓音樂器”的工程師[J] . 中小學音樂教育. 2006 (09) .

[2] 曹樺. 對聲樂教學過程中歌唱發(fā)生三要素問題的探討[J]. 中小學音樂教育，2007(07) .