論現代平面設計教育的課程改革

劉 臻 肖世孟

隨著科技的進步,針對設計的教學也發生巨大的變化,大專院校設計專業的學生的教學改革迫在眉捷,早期的入學機制是針對學生寫實能力的篩選,進而很多應試教育在學生的思維中扎根,要在幾年之內培養出好的設計師要針對性強、不能廣而泛之。不同的專業有各自的培養方向,針對這樣的方向實行不同的方法。作為我們教師如何把握現有的資源而在已有的知識結構上開拓呢?就是我們每個設計教育者面臨的問題。

一、教育對象的移位

我們現在的教育對象,一直以來教育對象就定義為學生,這種定義在很大的范圍內是以保護主義和授受主義為主的,而這種教育方式長久以來一直是根深蒂固的。而在設計領域中,這樣的胚芽孕育出來的果實就意味著教育的失敗,學生的觀念不發生變化,設計的理念也不會更新,最終設計的作品也意味著一味的模仿和抄襲,永遠活在別人的陰影底下,而這就是中國設計的悲哀,那就意味著中國沒有設計品只有復制品。

而當我們發現問題后。首先要做的就是思維的轉變,這樣的轉變不僅是學生,也要求教師的轉變。學生要杜絕別人的拿來主義,這種“拿來”在各個領域都存在。西方的科技成果對于我們來說也是“拿來”,設計行業的發展特別是科技和設計銜接的比較緊,在CG技術發展的當今,美國的動畫公司或者以運營方式建立的工作室,為了達到某種想要的效果投入大量的資金研發新軟件,這種研發的過程可能是辛酸的,漫長的,但是也是一種精神——探究的精神。在迷茫的狀態下找到一條解決的路。而我們學生就是缺乏這種專研的精神。

舉個例子:在很多教學實踐中,以素描課研究為例,考進大學以來素描一直是寫生與默寫這兩種考試方式運行,學生就在大腦里形成一種模式,就是老師只要擺出靜物,學生就知道步驟如何?倘若要學生畫自己喜歡的東西,或者找自己覺得有研究價值的材料開始創作,學生給予大答案就是腦袋一片空白。面臨考試的時候分數這個參造物的威逼下學生只有拿網上找的或者書上借鑒的應付,最后老師只能嘆氣告終。

這里個人比較欣賞夏小萬教授的“視覺干預”課程,他的研究材料從油畫材料到紙張繪畫,觀念的表達和材料的運用一直縈繞在他的創作之中。繪畫的平面表達在不斷掙脫固有的二維平面之中,在多維的空間里也可以享受自己的創作生命,但是它所擁有的圖片傳達還是不變的,它 “尋找到的一種全新的視覺展現與觀看,用平面的二維性質傳達出的一種全新的三維空間觀念”,就是由于這種特殊的思維和角度,研究自己的玻璃畫。藝術家對于自己的作品的材料選擇也是在不斷的試驗和感性的認識上慢慢達到的,這個需要我們探索和學習。

所以不管是本科還是專科院校,步入設計領域的學生就要開始大規模的洗腦運動,不能按部就班地完成作業。創新在設計中是命脈,要是失去了就沒有設計的意義了。 “我們在設計學科的素描教學中,繼續沿用繪畫學科的素描教學內容和教學方式,我們將會發現一個難以銜接的新裂帶,即:作為以訓練學生具象繪畫能力為目的的繪畫基礎教學與對抽象形態應有深刻認識的專業設計。” 這個銜接的問題作為教育者是必須考慮的范疇。而我們必須在曲折中尋找出路,找出創新的點,這樣才能在設計教育中找到新的領地。因此,教師的教育也要轉換角度,對于學生不要僅僅把他們當作學生,“學”是主題,伴隨他們的努力可以將協助者的身份引到教學中來。讓他們自己發現、探索。這樣的教學他們也會更有收獲。

二、教育傳授方式的靈活

方式的靈活性體現在幾個方面:

其一“互動教學”,這個概念提出的很早了,但實施的不是特別理想。傳授方式在很多人眼里也許很簡單,教師在講臺上口述,學生在座位上靜坐,這種模式在中國幾千年的教育下延續,“互動教學”對學生能力的培養是十分關鍵的,中國的學生習慣于靜坐,這和性格或中國幾千年的文化有關,屬于中國人的涵養,但是一個設計師,在市場經濟的熏陶下一定要具備口才能力,這種口才是要說的精彩,闡述的準確,讓客戶馬上為你折服,接受你的設計理念,這樣才是成功。而“互動教學”就是指引這種能力的神燈。一般教師布置一個選題,學生有自己的一個思路,一個設計概念就這樣產生,也許形式上還沒有完善,但如果結合“互動教學”,每個學生幾分鐘的闡述,自己表達自己的想法,就會誕生好的作品。

其二利用多媒體教學

枯燥的文字對學生而言沒有豐富顏色的畫面沖擊力強,特別是flash動畫。現在制作多媒體課件的軟件也比較多:POWERPOINT、AUTHORWARE、FLASH,多媒體教學需要老師花更多的時間和精力收集圖片和資料來完成教案的制作,但是效果顯而易見。比如我的一次經歷講述X展架和易拉寶這兩個廣告產品,當然沒有機會帶他們去超市或者展廳,只有口述和繪畫的方式表達,講述的時間和繪畫的過程在時間上耽誤了很長時間,而學生還不是很明白,若有多媒體的圖片展示則一目了然,在提高教學效率和質量上是十分值得提倡的。

學生在完成作業的時候也可以針對自己的研究項目做課件簡介,運用各種多媒體手段完善自己的思路。這樣的補充會增加學生的文字功底,很多設計專業的學生對圖片的視覺沖擊是十分擁護的,但是對于文字就顯得疲乏,而這種方式有助于他們對文字的推敲,提高設計作品的文字及深度的含量。

其三游戲教學和實驗教學

這兩種教學方式是在設計教學中較新奇的教學方式,而現在很多課程是在教學試驗后學生的反應之后采取保留或者刪除的方式。作為設計師必須要明確自己要表達的想法,這種觀念藝術在探求一種合適的表現,這種探求的可能性是在科學這個領域中有所收獲,但我們的藝術不能空談,要結合社會這個大環境下進行創造。其實我們的教育目的最重要的就是啟發學生的思維,這才是重要的。而在這個過程中也許你會遇到槽粕,或者找不到出口,只要選擇自己所堅持的,最能體現自己清晰思路和個人的見解就行。藝術創作是通過有趣的方式或物體在實現你的觀念或想法,好的作品是超越這種常態下的經驗,而差的就是“復制”現有的觀念,也就是所謂的“拿來主義”。

不管是游戲教學還是實驗教學,雖然名稱上有所不同,但在教學上都是刺激學生的積極性,配合教師以設計思維這個目的為出發點設計的課程,一個方式是讓學生在一種游戲中完成自己的藝術創作和設計;另外一種是在一種嚴謹的實驗過程中創造一種新的設計思路,包括技術上或者表現上的,是自己獨特的方式。當然在這個過程中也許是有很多的問題存在并不能解決,但這個虛擬的過程只是一個訓練橋梁,一種磨練方式。

同時,游戲教學的主體是“游戲”,這種教學的方式也來源于“游戲發生說”,席勒認為創造力的自由突出表現在游戲方面,在這個過程中過剩的精力會明顯的流露出來,而過剩精力體現在個體上,在沖動情緒的催化下藝術就萌芽了。因此態度是重要的,這個態度是一種松弛的感覺,在設計領域就要保持一種健康放松的心態。這樣設計師的作品才會給人以放松的狀態,這個社會的壓力本來就與日俱增,在設計的作品中要是能體現這種安逸的生活狀態,或是一種健康積極的態度,那我們的社會就會多一份成功,少一份失敗;多一份愉快,少一份歇斯底里。

其四變廢為寶節約能源

我們的設計提倡人文的,環保的,這才是真正的設計。將廢棄的垃圾轉換為自己研究中擔任主角的材料,做到能源上的可持續發展。不管是設計領域的資源浪費(包括平面設計里的包裝設計對邊角紙張的浪費)還是生活中廢舊物品的丟棄,找找我們身邊確實有很多被遺棄的東西,怎么將他們變廢為“寶”呢?

在很多設計中是可以做到的,舉個例子,北京師范大學的學生作品中就有一個課題是關于廢舊自行車的設計,自行車在中國的歷史也許都超過了我們的設計行業的歷史,當然它的零件或者骨架都是可以利用的,將自行車的鏈條盤作成鬧鐘的面;廢棄的骨架可以作為椅子的新造型的骨架;橢圓的鈴鐺可以作為仿古典的蠟燭的底座;這樣的設計比比皆是。

我們的能源是有限的,在設計的時候想想它的再利用,對于一個設計者是最為重要的,不能在完成自己的大作之時浪費地球的能源,現在很多國家都提倡節能,特別是建筑,節能是重要的,倘若我們在節能的基礎上再能變廢為用,再利用,這樣我們的資源就更加充足。

三、取消學生心理中的分數制

學生對于分數的重視程度在長輩看來,是對學習的重視,在教育系統里面分數是決定很多學生命運的砝碼,他們在意、注重這些小小的符號。但是分數真的能代表一個學生的能力嗎?答案在進入社會中我們就會知道。每個學生的成長路是不一樣的,因為在我們心中有著分數的界限這個檔,“檔”這個概念是深刻的,而教師就是要修改這個檔,在設計領域沒有哪個是永遠的第一,它時刻都會被其他的人淘汰,“優勝劣汰”這個詞不僅僅是試用于經濟,在每個行業都是存在的。怎么讓學生想通這個道理也許需要一個過程,但是當他們踏入社會的時候就會知道分數這個定義變的如此的微薄,因為在社會這個洪流中沒有哪個把你學校的分數當做保護盾,你只有在能力上能完成或者攻克難關來證明你的實力。

在自己的教學中就出現過這樣的問題,學生對于分數的在意作為教師是很難想象的,學生經常在不了解的情況下做判斷喜歡不喜歡一個事物,現在很多學生在教學中不注重教學的過程而是注重分數,這個觀點本身都是錯誤的,錯的不是在分數,而是對于這個課程的評價標準。

總之,教育的過程是在不斷的革新中進行的,也許道路是曲折的,但是沒有創新的設計思維是不健全的、不可行的。

參考文獻:

[1]越位設計以承傳的名義[M].四川美術出版社四川出版集團,2005.

[2]設計素描——為了設計的造型訓練[M].嶺南美術出版社,2000.

(作者簡介:劉臻 (1981.10—)女,漢族,湖北武漢人,湖北輕工職業技術學院建筑系教師,助教,主要從事設計工作。肖世孟(1975.5—)男,漢族,湖北漢川人,武漢民政職業技術學院藝術設計系,從事設計教學工作。)