中學鋼琴教育淺談

郭　政

〔關鍵詞〕 鋼琴教育；形式；方法；

音樂作品

〔中圖分類號〕 G633.951

〔文獻標識碼〕 C

〔文章編號〕 1004—0463（2009）

01（B）—0050—01

音樂教育是基礎教育的組成部分，是實施美育的重要途徑。其中，鋼琴教育作為器樂教育的一部分，備受社會和家庭的重視，持久不衰的“鋼琴熱”形成了我國社會上龐大的鋼琴學生隊伍，這股熱潮來勢兇猛且又方興未艾。

目前，鋼琴教學的形式多種多樣，但常見的教學形式不外乎個別課、集體課、小組課三種，三種教學方式各有優點。 個別課有利于培養學生的鋼琴演奏能力，“一對一”的形式可以使教師更好地因材施教，但是沒有了同一水平學生的共同欣賞、批評和示范，學生演奏的好壞無法體現出來，不能完全激起學生學習鋼琴的積極性。 集體課主要講授鋼琴演奏以及鋼琴的基礎知識和鋼琴作品的分析等，學生可以對有些學習的疑點和難點進行討論和交流，啟發其思維，增強學習積極性。但是由于教師的教學不夠細致和全面，所以它只適合那些已有鋼琴學習基礎，自主學習能力強，稍加指導就可融會貫通的學生。小組課是將程度相近的幾個人組成一個學習小組，教學內容大致相同，上課時針對每個學生存在的問題，教師提出解決方法，直接將教學內容運用到課堂實踐中，對鋼琴初學者的回課檢查尤為適用。它的缺點是忽視了學生的個性發展，對學生的音樂欣賞、批評和形象思維訓練不夠，學生不能很好地對鋼琴教學中的音樂元素作出自我的理解。

我認為鋼琴教學可適時、適地、適人地采取三種形式靈活運用的授課方式，將各種教學內容相互交融，根據不同學習內容組織不同的學習方式，增加師生授課的見面機會，培養學生課外自主學習的興趣，充分發揮學生的思維優勢，與學生共同參與課后學習實踐，積極發現問題、解決問題。

鋼琴教學的內容和特點決定了在鋼琴教學中普遍采用的教學方法是講解法、示范法、練習法和欣賞法。我認為對于不同學習階段和水平的學生要采用不同教學方法。比如，對于初學者采用以講解法和欣賞法為主的教學方法是失當的。因為講解法一般用于對作品結構、演奏技術的分析和要領的講解以及對作曲家、作品的介紹等，幫助學生加深對所學內容的理解。而欣賞法是通過視聽結合的手段，使學生對音樂、對技術都有鮮明的印象和認識，激起強烈的情感反應，發展對音樂的感受、理解能力，提高音樂修養和演奏的表象儲備。這兩種方法更適合于鋼琴學習的高階段和高水平者，對于一個初學者來說，音樂情感不能通過鋼琴按鍵表達出來，理解得再深也是枉然。只有通過示范法和練習法，教師形象直觀地示范給學生，引導學生將正確的概念與實際音響、感覺、動作結合起來理解，不斷彈奏、練習，通過正反兩方面的比較示范，使學生認識得更深刻。對于中等水平的學習者來說，可采取講解法和練習法為主、示范和欣賞法為輔的方法。

練習法和欣賞法的主體是學生，所以要求學生必須有明確的練習目的和正確的練習方法，避免機械的重復和錯誤的動作。練習時要注意將老師正面的引導和必要的糾正相結合，在日常生活中感受音樂，理解音樂，提高音樂素養，注重個性的發展。而作為示范法和講解法的主體，教師的講解必須準確精練、生動形象，示范要準確、恰當，事先要有充分的準備，避免隨意的、錯誤的示范。

一名合格的鋼琴教師應有“同病異治”的本領，教與學要配合好。教師除了教技術還要教給學生怎樣去分析作品，并要了解作者的生平、創作的背景，掌握樂曲的性質、總的輪廓、形象及風格。教師還要培養學生認真讀譜的習慣，讓學生多動腦子，遇到問題時肯下功夫去查字典、翻資料，通過自己尋找、推敲去解決困難。這樣就能使學生收益更大，學得更深、更活。

除此之外，教師還應當著重從樂曲的藝術表現，理解的完整性及深度上去引導學生。教師要給學生獨立思考的機會，要留有余地讓學生開闊眼界、擴大知識面，鼓勵學生的創造性。同時，也不能讓學生一味地模仿教師，因為，模仿出來的音樂有局限性，不動人，最終還是不像。這樣的學生永遠離不開教師，也不能成為藝術人才。

學生如果有表現的欲望，只要不出格，教師不要去阻止他。有的學生入學時音樂感覺很好，但由于教師缺乏經驗，條條框框規定得太多太死，反而限制了學生的發揮，結果學生只能機械地彈奏，這是教學上極大的失敗。反之，有的學生音樂感覺較差或不懂得如何去表現音樂，教師可通過示范，讓學生模仿他自己所熟悉的器樂效果、人的歌唱或反復多聽、多唱。這樣深入淺出地引導學生，啟發他們去領會作曲家的意圖，久而久之，學生的音樂感就會慢慢好起來，這便是教學上的成功。