民族聲樂的特性與發展

朱　紅

一、 民族聲樂的特性

1、科學性

我們知道五六十年代的民歌演唱，其歌曲難度一般不大，大多數歌手以自然的發聲狀態為主。唱法勢必出現聲音的擠、卡、白等問題。但是隨著改革開放的不斷深入，世界音樂文化之間的互相滲透，我們取美聲唱法之所長，為民族唱法所用，解決呼吸、打開喉嚨，學會使用混聲，實現上、下聲區統一等問題從而使演唱者具備寬廣的音域，較強的歌唱能力和音樂表達能力。

2、民族性

民族聲樂的民族性首先體現在情感上。音樂是感情的藝術，這種情感應該是一種民族情結，是一種熾熱、濃厚的民族情感。其次體現在語言上。中國民族聲樂對歌手的演唱提出了“字正腔圓”、“以字帶聲”這一起碼也是最高的字聲要求。因此只有很好地掌握歌曲所要求的語言風格，才能和歌曲旋律的風格融為一體，更加惟妙惟肖地表達歌曲意境。

3、藝術性

要提高民族聲樂的藝術性，除了要加強歌曲一度創作的藝術性外，作為二度創作的主體——演唱者則更需要具有各方面的修養和積累。如音樂修養、藝術修養、文化修養、生活積累與感悟等。要從自然科學中去獲得知識，從日常生活中去汲取營養，在學好自己音樂專業知識的同時向其他科輻射，完善自己的知識結構。有了這些積累，才能為歌曲深刻內涵的挖掘和表達提供可能。

二、民族聲樂的發展

1、民族聲樂的類別

聲樂的傳統表現方法（即演唱方法），仁者見仁智者見智。民族聲樂的傳統演唱方式大體不外乎以下三種觀點：①、以原聲態的唱法為基礎，完全根據本民族特點與語言特色而產生的自然發聲法，如：山西開花調歌王石占明、青海花兒王朱仲祿、蒙古長調王扎格達蘇榮等；②、在原聲的基礎上與中國民族戲曲唱法的影響下并吸取借鑒西洋唱法的長處與發聲的科學性，使歌唱能力得到提高而形成的一套聲樂唱法，以歌唱家彭麗媛為代表，還有宋祖英、張也、董文華、潘軍等；③、以西洋唱法為基礎，結合處理好中國歌曲的字音特點，使其具有民族語言韻味的，如歌唱家王昆、殷秀梅、關牧村等。個人認為，前者是民族聲樂唱法的基本原形，二者是民族聲樂唱法的基本定位，而后者則是美聲唱法的民族化。

2、民族聲樂的發展趨勢

民族聲樂的新形式是繼承了我國民族傳統唱法的特點和精華，借鑒了美聲唱法并融合通俗元素發展起來的一種新形式。其特點在于提煉和繼承傳統唱法的基礎上，借鑒和吸收了西洋唱法中的某些優秀技巧，加入電子、搖滾、說唱等流行音樂元素而形成具有中國民族特色的一種新形式。因而既不同于傳統民族唱法，也不同于美聲唱法，她是具有民族聲樂新個性的新唱法。它適應性較強，既能演唱各種傳統唱段，又能演唱新時期具有民族風格的創作歌曲和歌劇。其表現方法和表現力仍具有民族唱法風格的特點。雖然民族唱法的新形式與美聲唱法的基本原理是相通的，但是，因為表現歌曲的風格不同，它除了注重聲音的民族性，其音色更突出真實、明亮、委婉，從內容與形式上來說它旋律悠揚，歌詞很是瑯瑯上口。更主張聲情并茂，以字帶情，以聲抒情，以氣息帶動發聲的方法。例如：青年歌唱家于文華所演繹的《想起老媽媽》、《情愛第三人》；青年歌手湯燦推出具有鮮明民歌新唱法特點的歌曲《幸福萬年長》、《家鄉美》；歌手王麗達新演繹的《五百里》、《給心放個假》等等，她們的歌曲在創作上延伸了原民歌特有的優美旋律，同時又增添了極具時代特點的流行元素，如此強烈的時尚感，加上演員自身出色的表演，足以吸引人們特別是年輕一代的眼球，使聽者對我國耳熟能詳的傳統民歌產生了全新的感受，使人們覺得原來民歌也可以如此的新鮮、流行和時尚。

民族聲樂的新形式也就是當代民族聲樂發展的新趨勢。民族聲樂繼承了中華民族的優秀傳統文化，它每一階段的發展都是和同時期政治、文化、經濟的發展密不可分的，是和廣大人民群眾的文化生活密不可分。正如我國民族聲樂家、中國音樂家協會副會長吳雁澤在一次聲樂研討會上所說：其實民歌的取材就是源于生活，在改革開放的今天，有很多新的創作源泉埋藏在平實的生活中，只要我們的文藝工作者認真挖掘那些人們喜聞樂見的元素，民族聲樂一定會茁壯成長的。

（作者單位：湖南信息科學職業學院藝術系）

責任編輯：楊建