舒婷詩歌中女性形象的另一面解讀

林芳汀

摘要：舒婷在她的詩歌中以女性的姿態和視角展示出與以往傳統觀念和詩作中截然不同的女性形象，不僅如此，舒婷還通過描寫被壓抑的女性來達到她對封建傳統觀念壓抑人的正常情感的批判，對那一代知識分子精神壓抑的展現及至對人性自由的呼喚。

關鍵詞：舒婷的詩；被壓抑的女性

中國新詩在80年代告別了那個苦難和不正常的歷史后，迎來了詩歌的一次全新的探索，作為這次新詩潮運動中的領軍人物——舒婷，以她獨有的女性視角和女性寫作表達了一個詩人在嶄新生活面前所承擔的社會憂患和對人性自由的追求，她的詩從關注社會現實到對民族文化乃至人類生存狀況的憂戚，體現了一個詩人在時代變換下所應有的尊嚴和使命感。

以女性身份加入詩歌創作行列的情形古已有之。從李清照到冰心、林徽因，無不以女性溫婉細膩的話語抒發著對人生的獨特情感。李清照的那份“才下眉頭，卻上心頭”的幽怨到了近代，在一批受著五四啟蒙思想的女性那里。卻是以一種決絕翻身的姿態表現出獨立自足意識，于是在冰心，林徽因等詩人的詩歌里往往有一種巾幗不讓須眉的氣勢，用滿懷希望的目光注視未來，女性的淚水越來越少。笑越來越多。即使是寫一些溫柔繾綣的作品也常常是和男性一樣表達對人生宇宙的哲思，比如冰心的哲理小詩“成功的花，人們只驚慕它現時的明艷，然而當初它的芽兒，浸透了奮斗的淚泉，灑遍了犧牲的血雨”。或是林徽因筆下對愛情對生活永遠是樂觀，充滿希望的新女性：“相信千里之外還有霞光，，像希望記得那煙霞夜色，，就不為編織美麗的明天，，為此刻空的歌唱，空的，凄側，空的纏綿，也該放，多一點勇敢，不怕連牽/斑駁金銀般舊積的創傷!”這些“女性寫的詩”的內容常常是制約在男性的審美規范之下，是在男性話語權的限制下表達符合父權社會的審美標準。女性詩人筆下的形象往往和男性詩人筆下的風景沒有太多的差別，我們看到的是一個女強人。一個獨立自足和男人一樣表達時代情緒的人，而不是女人。然而這樣的獨立在舒婷的《致橡樹》一詩中卻是以另一番景象呈現在讀者面前，詩人自信的說道：“我如果愛你——/絕不像攀援的凌霄花，/借你的高枝炫耀自己：/我如果愛你，絕不學癡情的鳥兒，/為綠蔭重復單純的歌曲。”這里用宣言的方式表現了女性在現代生活中的獨立和自尊，這與以往的受著壓抑，屈服在男性社會中委曲求全的女子有著截然不同的性格，她們不再是男性的附庸，她們的獨立使得她們更愿意去承擔生活中的風風雨雨，這樣的自立是不再受男性控制，是一種自我意識的覺醒，并且在這種追求女性獨立人格面前，不是以站在和男性對立面的姿勢來獲得，而是建立在彼此尊重彼此和諧的條件下。在《崛起的詩群》里王小妮把社會上的人分為兩種：“一種是意識到了‘自我的存在，能夠‘能動地創造社會、改造社會。而不是被社會改造的人：另一種是感受不到自己作為‘人(應該獲得人所應有的一切權利)而存在著的人”。這里舒婷所塑造出的女性形象，正是看到了一個人作為人而存在并且有著自主意識的女性，她不是在和男性爭奪地位，也不是和男性較量，而只是以一個獨立的人，不依附，不“攀援”而自尊地活著，并且敢于承擔責任，這也正是新時期朦朧詩派所追求的對人的自我價值的重新確認，

舒婷作為在文革時期成長起來的青年詩人，除了和前輩有著共同的尋求人格獨立的情感特質外，還朝前邁進了一步，即讓我們看到了從“女性寫的詩”到“寫女性的詩”。大多評論認為舒婷的詩是女性追求獨立人格，體現女性主體意識的宣言，這樣就讓我們在解讀她詩中的女性時往往是把“她”看作站在男性的對立面的姿態來考察，并且使人誤會這樣的姿態似乎是一種勢不兩立的態度。因此忽略了舒婷詩歌里女性作為一個獨立的主體的實際存在，其實在她的大多詩作中我們除了看到一個獨立有尊嚴的女性形象外，還有一個溫柔脆弱的女性在獨自哀怨。比如《神女峰》里“與其在懸崖上展覽千年，不如在愛人的肩頭痛苦一晚。”我們看到了一個不愿守著一塊桎梏人性的貞潔牌坊以望夫石形象展覽世人的女性，她要愛，要傾訴，當我們聽到伏在愛人肩頭的這一聲哭泣時，我們也看到了幾千年來封建傳統道德對女性正常情感的壓抑，也看到了這種壓抑背后對人的扭曲和摧殘。詩歌里所展現的這種壓抑的女性的形象，一直使得在傳統眼光下的女性始終是一個委曲求全的識大體的賢婦。在經歷了一個荒唐年代之后，在崛起的這批詩人中，舒婷首先以女性的另一個姿態大膽而真實的寫出了這種壓抑。“她們如同發現新大陸一般地發現了自己的身體，身體內部的感覺，那些僅僅屬于女人的一切體驗。”詩人毫不隱晦的表達女性的脆弱和壓抑，把女性作為一個獨立的人與男性站在同一個平臺上來體悟人生，表達情感。并宣布道：“金光菊和女貞子的洪流，正煽動新的背叛”。在《惠安女子》里我們看到一個站在海邊做著幸福的夢的少女：“幸福雖不可預期，但少女的夢/蒲公英一般徐徐落在海面上/呵，浪花無邊無際。”這綿綿的情愫像夢一樣迷蒙，不可捕捉，無緒像浪花般漫無邊際的在心頭不斷涌起。這是一個情竇初開的少女，對愛情對幸福充滿了憧憬，“野火在遠方，遠方，在你琥珀色的眼睛里。”這野火好似一種情欲的渴求在少女的內心燃燒，青春期內心的悸動和對愛情一種微妙的覺察在少女的心里緩緩升起，即使遠方的野火那么遙遠。然而年少時對愛，對未來的執著總是帶著憂傷的美麗“當洞簫和琵琶在晚照中/喚醒普遍的憂傷/你把頭巾一角輕輕咬在嘴里”。快樂總是伴隨著苦痛，不可預知的未來總有一種不可名狀的擔憂和悲哀，正如《詩經》里的：“春日遲遲。女心傷悲。”惠安女子的那顆初開蓓蕾的心，在駐望和等待中喚起的“普遍的憂傷”詩人用細膩的情感心思細密的寫出了處于青春意識，情愛意識朦朧階段的年輕人內心的忐忑不安。而后詩歌寫道：“這樣優美地站在海天之間/令人忽略了：“你的裸足/所踩過的堿灘和礁石/于是，在封面和插圖中，你成為風景。成為傳奇。”這種在美好季節卻被遺忘的失落的情感在別人眼里“你成為風景，成為傳奇”，而在女子身上只是一個悲劇，在最美的時候被人忽略，多情的少女有著說不出的委屈和顧影自憐，直到人們發現她的美麗的身姿后，卻忘了一個女人所走過的青春期的涅槃和壓抑的苦痛。舒婷寫女性的哭，女性的愛，女性的愁。女性的壓抑都讓我們看到了一個真實可感的女性形象，她有脆弱，有堅強，舒婷詩中所塑造的真實可感的女性不再是站在以往男女二元對立的立場體悟人生，而是用女性的哭泣讓我們看到女人是水做的，用“她”的自尊讓我們明白“她”又是獨立的，只有這樣的女性才是真實親切的，才能真正的作為和男性平等身份的一個主體站在我們面前。

對少女情懷被壓抑的描寫其實反映了那一代知識分子在不正常年代所遭受過的精神危機和精神壓抑，進而表達出詩人對人性復歸的呼喚。這種壓抑早在《四月的黃昏》里就用一種委婉小心的語調試探著：“也許有一個約會/至今尚未如期；/也許有一次熱戀/永不能相許/要哭泣你就哭泣吧，讓淚水，流呵，流呵，默默地。”即使哭泣也是輕輕的，女心的那份小心總有一種說不出的隱忍，這首寫于1977年的詩歌把知識分子處于歷史轉折點上既滿懷希望又不無絕望，既憧憬又質疑、彷徨不安的情緒用一種曲折的方式表達出來。而到了《神女峰》這里這種壓抑的情感直接宣泄為：“與其在懸崖上展覽千年/不如在愛人的肩頭痛苦一晚。”這種大膽直接的表達正是長期受著精神壓抑的文人一次徹底的釋然。精神解禁的快樂其實是人性自由的回歸，從此愛與恨，怨與怒都有了傾訴，不再遮掩，不再左顧右盼。舒婷在她早期詩歌里明顯的把個人的情感融合在時代的情緒中，詩中的抒情主人公總是充滿了強烈的憂患意識和歷史使命感。然而到了她的詩歌創作的后期，她開始把目光關注在對人性的思考上，關注的不再僅僅是她這一代人的精神危機。而是投向了“普遍的憂傷。”她用自己獨特的情緒體驗寫出詩中被壓抑的女性，從人性最本能的，最真實的情感出發，讓我們重新思考著現代社會下的人的壓抑。