淺談“肢體”訓練

張　劍

【摘 要】平衡的肢體訓練有助于演奏能力的提高。本文在總結練習方法的基礎上，對身體各個部分在演奏中的作用及相互間的影響進行詳細的分析和說明，試圖指出練習的安排應該是平行的，同時兼顧到每個部分間的相互影響和相互作用。

【關鍵詞】肢體 基本技能 平衡

對于一個演奏者來說，在學習的過程中不均衡的練習安排將會導致不均衡的發展結果。在我們學習音樂的過程中，似乎總是存在著一種觀念和趨勢，就是把我們的練習逐漸發展成僅是為了能夠表明一定的演奏技術能力而作的某方面的強化練習。而這只是強化了演奏者肢體的某些部分，對于一個演奏者來說正確和全面的肢體訓練非常必要，否則將會面臨很多意想不到的問題。肢體訓練，一方面，是基本演奏技能的局部肢體訓練；一方面，是用來發揮演奏的技術技能的綜合肢體訓練。

基本技能是我們演奏各種音樂時所需要的基礎技能。例如，銅管演奏中的呼吸、口型、耐力、運舌、指法、把位，左手或右手的運用與協調。經過長期的練習我們不斷強化著我們身體的這些部分，希望達到能夠自如的控制這些部位的肌肉，以滿足演奏各種樂曲的需要。而作為身體的一部分，他們之間必然是要相互影響——“牽一發而動全身”。作為我們小號演奏中要使用的這些所謂物理方法，過于強調哪一部分都會造成肢體的其他部位不平衡的緊張并直接影響演奏狀態。對于在演奏中總是要面對的“緊張”，我們總是習慣于將其全部歸為“心理問題”。雖然心理狀態也會影響演奏，但是那總是無法確定的，而作為支撐演奏的肢體運作的不協調才是影響演奏的主要原因。

1.唇的訓練。這是小號演奏的發音部位，也就是所說的口鋒。它是構成小號音色的基礎，在氣流的作用下唇部周圍肌肉組織協調控制并充分震動借助號嘴發出聲音。唇的振動決定發音的靈敏性，音準，音色，音質的優劣，音區的連貫性。唇振練習是解決這些問題的必要手段。唇振練習在相對自然地情況下能夠更好的鍛煉肌肉的靈活程度和肌肉的耐力，增加我們演奏時的控制能力，也使得我們能夠有精力注意到身體各部分的協調情況。因為是自然條件下的振動，我們能夠更直觀的注意到唇的狀態，調整口鋒。演奏中號嘴會對唇的肌肉形成壓力，因此對號嘴的壓力和適應的協調也能夠影響到小號的演奏。就此，需要再通過“吹號嘴練習”來適應和拓展其基本技能。

2.呼吸的訓練。產生氣流并使唇發出聲音的是我們的呼吸，所以，可以說呼吸是聲音的來源。呼吸是由肺部，橫隔肌，腹肌為主共同協調運動來支撐的。對于小號演奏來說是一個極其重要且不可忽視的方面和訓練環節。一些有效的練習能夠擴展肺容量并逐漸使那些支持呼吸的腰部肌肉得到加強。因為管樂的呼吸法是一種基本技能同時還是演奏的技術技能，因此應從第一課開始就一直不間斷地訓練。現在常用的呼吸法為：胸式、腹式和胸腹式。每種呼吸法各有優勢，單一的使用一種方法習慣是很不明智的。演奏者應該根據樂曲演奏的需要發展出各種更適合的呼吸方法，在演奏中根據演奏內容各部分的需要靈活運用。

3.在構成演奏的這個系統中還有舌和手指。舌的作用體現在通過擾亂氣息流動和唇的振動形成吐音。不同時期和風格的樂曲要使用正確的吐音來演奏，需要舌具有很好的靈活性和韌性，否則吐音很快就會因為肌肉疲勞而僵化，發出難聽的吐音，影響聲音的連貫性。舌是我們身體中最靈活的器官，只有在這個器官的肌肉形成了正確的記憶以后，才能逐步增加訓練的強度來提高舌的效率。對于小號來說，復雜的指法組合也是演奏的基礎。我們可以通過每天連續快速的音階練習訓練來保證手指的靈活性。

一次成功的演奏是身體各個器官協作的結果，各部分之間交互作用，又互相影響。每一個環節的虛弱或者過度的控制都能破壞整體的平衡而影響到演奏。產生振動的唇和呼吸系統是相互制約的兩個部分。一方面，放松而協調的呼吸系統的運動所產生的氣流能夠使唇的振動更自然而發出好的聲音；另一方面，唇部肌肉的無力或過度控制造成的緊張也會影響到呼吸的質量。而唇與呼吸系統的狀態及相互作用的結果又會影響到舌的運用及吐音的質量。如果他們之間不協調，在肢體上就會反映成為一種“平衡”的緊張。身體這種本能的、保護式的自我調節嚴重影響了基本技能的運用，還會直接影響到演奏者的心理狀態，造成一次糟糕的演奏。為避免這種現象的發生，我們在訓練時應注意練習的內容和結構的平衡。當我們練習唇振時，要意識到身體都有哪些部位共同做出這個動作，然后有目的的鍛煉它們；在練習呼吸過程中，鍛煉肌肉能夠強有力的支持演奏又能夠保證其靈活性；舌與手指的練習雖然是不同的方面，但在演奏時又是一體的。因此，不能只著重單個方面的訓練。

然而，以整體的觀點來看，在演奏中，其他部分的肢體也同時參與，并在一定程度上影響到演奏的結果。

不同的演奏形式需要我們以站姿或坐姿進行演奏，因此，下半身的狀態能夠直接影響身體平衡和演奏時的放松狀態。當我們站立時，身體的重量落在腳上，通過雙腿和臀部的肌肉調節踝關節、膝關節和髖關節來保證上半身的正常狀態。為了保持身體的平衡，大腿和臀部的肌肉會馬上收緊，同時拉緊背部的肌肉使身體變得很僵硬。如果想讓雙腿輕松自在，就必須要學習放松臀部的肌肉，讓上半身能夠自由輕松地松弛開。以坐姿演奏時，臀部成了身體重量的支點，這樣可以讓身體更自由的前后搖動，也可以同時提供身體的穩定和動作。因此，要學習在坐骨上找到平衡，來協助身體的穩定和演奏時產生的動作。背部的過度緊張和過分放松都會帶動雙腿額外用力使得身體僵硬，影響到進行情感表達的演奏時常常需要用到的動作。所以，訓練對雙腿肌肉狀態的感知和控制能力對于是否能夠輕松地演奏是非常重要的。

手臂是我們用來觸摸和表達事物的主要工具。在我們演奏小號時，需要手臂來連接作為演奏主體的肢體與樂器，還要承擔樂器的重量。不好的持號狀態會使手臂很快疲勞，并且影響到肩甚至背部的松弛，造成整個身體的緊張。手臂連接著胸腔、肩部、背部、頸部，它的疲勞能夠直接造成緊張的演奏狀態，使呼吸不再輕松流暢，給唇造成過多的壓力，手指僵化，影響我們演奏時技能的發揮。因此，要通過有意識的訓練及時修正不正確的身體感知，以免養成不良習慣。

好的演奏是使用肌肉，而緊張是繃緊肌肉再使用它。演奏是演繹藝術張力的表現，而肌肉型的緊張則會干擾這種表現。良好而全面地訓練能夠使你在演奏時流暢、自由、省力和有效率，是獲得好的聲音和發揮技能的基礎。只有合理地、平衡地訓練才能取得事半功倍的效果。

參考文獻：

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