手風琴人生

手風琴演奏家崔玉花是“歌舞之鄉”延邊朝鮮族自治州家喻戶曉的名人。她自1982年起拜延邊大學藝術學院現任院長姜光勛教授為師，孜孜不倦，苦練技藝，終于在世界手風琴演奏領域打下了屬于她自己的一片天地。崔玉花曾于1990年榮獲“中華杯”全國手風琴大賽青年組三等獎，1992年榮獲“鸚鵡杯”全國手風琴歷屆獲獎者大賽銅獎，2000年榮獲第33屆法國國際手風琴大賽銀獎，并多次獲得優秀指導獎。2000年修完延邊大學朝鮮語碩士學位研究生，開始從更高的層面上練就自己的藝術修養。為進一步激勵崔玉花非凡的努力和顯赫的成就，延邊大學教務處、人事處和藝術學院聯手專門為她舉辦了“崔玉花手風琴匯報音樂會”，中國朝鮮族音樂研究會和延邊大學藝術學院又舉辦了“國際大賽獲獎者金永哲、崔玉花獨奏、演奏音樂會”。其中，“崔玉花手風琴匯報音樂會”堪稱崔玉花獨特藝術風采的一次大檢閱，標志著其手風琴演奏藝術升華到了一個嶄新的境界。

獨特的演奏技巧

旋律是音樂的重要因素，演奏質量的優劣取決于是否有效地表現旋律。在手風琴演奏過程中，崔玉花首先準確把握了多聲部音樂的語言，即高低、長短、速度、強弱等因素的變化。不僅如此，她還特別注重作品的內在含意，特意強調慢速部分的演奏，在演奏中表現出鮮明的個性，是她有別于任何演奏家的最突出的特點。這一演奏風格使得原本散漫、單調的旋律變得波瀾壯闊、此起彼伏、諧調柔和，壯麗奔放，贏得聽眾的陣陣喝彩聲。此時的音響在她的手中被運用自如，演繹出一曲曲美侖美奐、動人心弦的作品。崔玉花在手風琴風箱的運用上創新了屬于她自己的獨特的運用方法。由于她在風箱的使用上運行自如，其演奏仿佛柔和滑潤的弦樂合奏，往往給人以精湛嫻熟同時又是純樸多情的音樂美感。在手風琴的風箱運用上，她用“顫風箱法”，即右手按住鍵盤的同時用手指頭和手掌不停地顫動的方法，奏出弦樂柔和的音響效果。根據作品內容的不同，她還在演奏過程中不時運用“頓風箱法”，突顯重音，奏出情緒激昂、節奏歡快的曲調。由于在力度和音質上強弱結合、剛柔相濟，經常給作品賦予更加豐富的內含。

崔玉花獨特的演奏技巧和她發自心靈深處的悟性渾然一體，通過簧片的振動升華到動人心弦的音樂，從而使得崔玉花的手風琴演奏簡直達到了“琴人合一”的境地。演奏者與手風琴的自然和諧，演繹出一曲曲激情四射、充滿活力、精湛嫻熟的樂章，使得聽眾如癡如醉，難以忘懷。

別致的個性

手風琴與管弦樂漂亮的協奏曲，在延邊音樂演奏會上還是第一次。崔玉花匯報音樂會上的第一個曲目《阿里郎》，在序曲部分先由管弦樂用強烈的音響效果為手風琴伴奏。管弦樂的這一伴奏與音樂力度微弱的手風琴音響形成鮮明的對照。當音樂的序曲部分結束時，強烈的管弦樂伴奏嘎然而止，緊接著手風琴那低沉而悠揚的聲音回響在音樂廳里。在日本帝國主義的鐵蹄下，朝鮮民族受盡苦難，對日本帝國主義者的怨恨比任何一個民族都要深重。繼管弦樂的前奏而響起的手風琴4分音符“右手顫抖法”演奏的悲切的音響效果，恰到好處地描述了“離我而去的郎君，走不出十里路定會足痛”的哀慟民族情感。作品《西班牙斗牛士》中，手風琴和管弦樂互相協調，以輕快、激情的節奏生動地展現出塵土飛揚的斗牛場和手握利劍與野牛搏斗的斗牛士的豪邁氣魄。《拉德茨基進行曲》從來都是音樂會上的管弦樂合奏曲，然而在“崔玉花手風琴匯報音樂會”上，崔玉花卻大膽地采用五臺手風琴與管弦樂隊合奏，和諧的旋律和豪邁的氣魄極大地感染了聽眾。一曲未落，全場已是掌聲雷動，群情振奮。

嶄新的演奏模式

手風琴和室內樂的大膽結合，在作品《自由探戈》中得到了充分的體現。《自由探戈》作為2／4節拍的舞曲，源自南美洲的阿根廷，后流傳到美洲和歐洲各地，是一支深受人們喜愛的舞曲。以前，這支舞曲主要由小提琴、紐扣式手風琴、鋼琴、倍低音提琴合奏。在“崔玉花手風琴匯報音樂會”上，以手風琴為主，將倍低音提琴換成大提琴，演奏出了惟妙惟肖的音樂效果。在《自由探戈》的演奏上，她準確地把握住探戈音樂的切分音、符點和重音，并對作品進行“二度創作”，在強烈的音響效果中使人們感受到安定、和諧的氣氛，給作品賦予她自己的個性。

此外，崔玉花還大膽推出手風琴和電子樂器二重奏。這在她的手風琴和電子琴的重奏作品《彈起我心愛的土琵琶》中得到了充分的體現。在這個作品的同音換指交替法中，崔玉花根據每一個音符內在的邏輯，圓滿地處理每一個音節之間的過渡關系，使手風琴演奏就像琵琶演奏那樣滑潤、柔和，獲得滿場喝彩。這支曲是國產電影《鐵道游擊隊》中的一段音樂，崔玉花在有厚度的電子琴和弦伴奏下奏出各種不同的聲響，使音樂作品在內容上賦予了更加豐富的內含。比如說，她用左手2、3、4、5指同時按下感7和弦，并用漸快“抖風箱法”奏出火車的汽笛聲，生動地展現出日本鬼子的軍列駛離車站漸漸遠去的場面；還有充分利用電子琴音色效果的優勢，配合手風琴奏出獨特的二重奏，形象地表現了一批日本鬼子東張西望地搜索游擊隊的情景；在結尾部分，兩種樂器以同樣的旋律、同樣的和弦、同樣的節奏將整個作品推向高潮，進一步激發了聽眾的情緒。

鮮明的民族風格

風格與一個民族的生活習慣、情感以及語言密切相關。朝鮮族民謠《阿里郎》以民謠音調G徵五聲調式為基礎，是一支與民謠旋律和歌詞緊密相聯的抒情音樂。在作品《阿里郎》中，以朝鮮族最喜歡使用的民族長短(節拍)，即4／4節拍的安當長短，一開始就有力地推動風箱并奏出重音，在風格上渲染繁忙而愉快的田間勞動情緒，生動地表達了朝鮮族人民勤勞勇敢的民族氣質。在9／8節拍的陽山道長短中，同樣有效地控制風箱，以輕快、優雅的演奏，真實地表達了朝鮮民族的內心世界。

在演奏俄羅斯民族風格的《拉斯布哈》時，她顯現出了形體動作與手風琴演奏合為一體的高超的演奏水平。演奏充分表現了俄羅斯人那熱情豪放的民族氣質，使得人們仿佛聞到伏特加美酒的陣陣香氣。可以說，“崔玉花手風琴匯報音樂會”是一場與俄羅斯著名功勛藝術家沙洛夫相媲美的高水平的音樂會。

演奏是用音標體現人間的世態炎涼，用樂譜詮釋世間萬象的情感表達方式。崔玉花從小就顯現出非凡的音樂天賦，抱著父親親手組裝的一臺舊手風琴闖入了藝術世界。在學校，在村莊，在親朋好友中間她是一位義務演奏家，也曾在專業藝術團體當過樂師。繽紛的音符在崔玉花手里演繹出了只有屬于她自己的獨特的音樂風格。她之所以能夠達到如今的藝術境界，與她熱情奔放的性格、多情善感的人品、爭強好勝的氣質是分不開的。她有一句口頭禪：“在當一個藝術家之前，首先應該做一個高尚的人。”通過崔玉花的這一句口頭禪，我們懂得了“文如其人”這一詞不僅僅局限于一個文學領域。

目前，崔玉花兼任中國音樂家協會會員、中國音樂家協會手風琴學會理事、中國朝鮮族音樂研究會教育委員會主任、吉林省手風琴學會副會長、延邊音樂家協會副秘書長、延邊大學藝術學院教務處處長等職務。盡管她身兼數職，公務繁忙，但崔玉花從藝30多年來，從來沒有離開過自己心愛的手風琴。

如今，在手風琴演奏藝術上，崔玉花可以說享譽四海，可她仍然以海內外著名手風琴藝術家為師，與他們誠心交流，虛心學習，不斷地充實和鞏固自己的技藝。在考察韓國、意大利、美國、日本等國家時，崔玉花還不失時機地與國外高手切磋技藝，通過與他們的交流和學習，力爭使自己的手風琴演奏技藝達到爐火純青的境界。2001年，崔玉花被吉林省教育廳評為“吉林省高等院校中青年骨干教師”，2005年被延邊大學聘為碩士研究生導師，2007年榮獲教授職稱。