現(xiàn)代化發(fā)展背景下的巴洛克音樂特征研究

毛玲靈

一、巴洛克音樂

1、巴洛克音樂發(fā)展的歷史背景

人類文化史將自1600年至1750年的150年稱為“巴洛克時期”。巴洛克一詞的本義是一種奇形異狀的珍珠。由于巴洛克時期的音樂打破了對刻板、嚴肅的宗教式音樂的盲目崇拜，對文藝復(fù)興晚期統(tǒng)治者所制定的繁復(fù)的清規(guī)戒律產(chǎn)生了強烈的沖擊力，沖破了貴族式音樂的藩籬，逐步接近民眾生活，反映出了一定的世俗思想的特點。因此，在那個宗教高于一切的社會中這無疑會被視作排斥、打擊的異類。因此，以“巴洛克”所代表的作品受到了從17世紀到19世紀期間的深受宗教思想影響的社會各階層人們的抵觸和貶斥，由此引發(fā)的爭議和討論不絕于耳。1888年，H·韋爾夫林在其所編撰的《文藝復(fù)興運動與巴洛克》中，對“巴洛克”和“巴洛克風(fēng)格”進行了深入研究，并就此作出了系統(tǒng)的論述，最終將“巴洛克”確定為“一種藝術(shù)風(fēng)格”的概念，從而為這一論題定下了基本論斷的性質(zhì)。隨后的研究，人們雖然對“巴洛克”有了更為深入的研究，并在原有基礎(chǔ)上再次賦予了它更新的內(nèi)涵，但H.韋爾夫林的論斷始終占據(jù)了主導(dǎo)地位。

2、巴洛克時期的音樂特征

巴洛克時期的音樂在同一個樂章之內(nèi)的感情色彩都較少出現(xiàn)變化，而其具有對比的感情色彩的音樂情緒通常會出現(xiàn)在不同的樂章之中。而其音樂作品中的力度多以層次分明的“階梯式力度”為主。由于巴洛克時期的音樂，其和聲體系已羽翼漸豐，形成了以主、屬、下屬為中心的完整的大小調(diào)功能和聲體系，因此，巴洛克時期的音樂多以大小調(diào)調(diào)式取代曾經(jīng)風(fēng)靡一時的“教會調(diào)式”，表現(xiàn)出旋律華麗、復(fù)雜、樂句長度不規(guī)整、樂曲中夾雜大量的裝飾音和模進等音型、其旋律中體現(xiàn)出鮮明的和聲屬性的色彩等特點。該時期的音樂曲調(diào)承襲了文藝復(fù)興時期的音樂特征，即在音樂中塑造了或影射出一定的音樂形象，具有典型的象征性意義。這一時期如宣敘調(diào)、托卡塔、前奏曲等音樂作品多使用自由節(jié)奏，而詠嘆調(diào)、賦格、舞曲等音樂作品則采用律動鮮明規(guī)整的節(jié)奏。此外，在宣敘調(diào)、詠嘆調(diào)、前奏曲、托卡塔、賦格等音樂體裁中，自由節(jié)奏與律動鮮明規(guī)整的節(jié)奏經(jīng)常會被作者交替使用，使之同時出現(xiàn)在同一作品中。

在此時期，通奏低音（basso continuo,也被稱作數(shù)字低音basse chiffrée）被廣泛運用于音樂作品的創(chuàng)作中。其主要方式表現(xiàn)為：羽管鍵琴或管風(fēng)琴的演奏者在合奏性的樂曲中按照通奏低音進行演奏，重復(fù)其最低的聲部。這一特殊的作曲技法在音樂創(chuàng)作過程中的運用推衍了巴洛克時期音樂特點的形成。

復(fù)調(diào)是巴洛克音樂織體的主要形式，其寫作技術(shù)所達至的顛峰高度，即使是在今日也令后人無法比擬和逾越。它在和聲基礎(chǔ)之上的對位技術(shù)較之文藝復(fù)興時期有了進一步的發(fā)展。與此同時，該時期的音樂創(chuàng)作者也大力拓展了主調(diào)織體的運用空間，形成了主復(fù)調(diào)織體并存的發(fā)展形勢。

隨著該時期音樂作品大型化、戲劇化、華麗性的發(fā)展趨勢，器樂在音樂領(lǐng)域中的地位逐日遞增，不僅加速了當(dāng)今樂壇中最重要的樂器——小提琴家族制作技術(shù)的改良和演奏技術(shù)的完善的進程，還出現(xiàn)了托卡塔、前奏曲、幻想曲、賦格曲、變奏曲、組曲、奏鳴曲、協(xié)奏曲等多種體裁。而該時期的聲樂作品主要體裁為：彌撒、經(jīng)文歌、眾贊歌、歌劇、清唱劇、康塔塔、受難樂及各種獨唱、合唱曲。

3、巴洛克時期音樂人才輩出

巴洛克時期的音樂人才輩出，從蒙特威爾地、 拉莫、 F·庫泊蘭到巴赫和亨德爾、 D·斯卡拉蒂，這一時期杰出的音樂家俯拾皆是，他們所創(chuàng)作的經(jīng)典佳作流芳千古，為音樂的發(fā)展作出了重要貢獻。

二、現(xiàn)代化發(fā)展背景下的巴洛克音樂

隨著人類物質(zhì)文明和精神文明水平的不斷提升，人類在繼承前人的音樂碩果的同時，也不斷以新的方式、新的模式和新的途徑傳播、學(xué)習(xí)、理解和演繹著不同時期的經(jīng)典的音樂篇章，這其中不斷反映出現(xiàn)代人的思維模式、世界觀、審美標(biāo)準，也不斷運用到現(xiàn)代化背景下所產(chǎn)生的先進的科技設(shè)備。由現(xiàn)代人所演繹的巴洛克音樂也不例外。

首先，現(xiàn)代化發(fā)展背景下的巴洛克音樂的特點體現(xiàn)在音樂演奏樂器具有創(chuàng)新性?？萍歼M步使人類駕馭電子技術(shù)的能力不斷提升，以電子途徑制作聲音由夢想轉(zhuǎn)化為現(xiàn)實。功能齊備、操作簡單、使用方便、設(shè)計精巧的雙排鍵替代了巴洛克時期的最重要的樂器——體積龐大、功能單一、制作程序繁瑣的管風(fēng)琴。越來越多的現(xiàn)代音樂表演者使用電子樂器來演奏巴洛克時期的樂曲。

其次，現(xiàn)代化背景下的人基于當(dāng)前的社會生活、社會文明特征的影響，對整個音樂領(lǐng)域的發(fā)展潮流所產(chǎn)生的具有時代氣息的的音樂創(chuàng)作和演奏形式也在很大程度上影響著人們對巴洛克音樂的二度創(chuàng)作過程。巴洛克時期的部分的音樂作品被現(xiàn)代人加以體現(xiàn)著現(xiàn)代音樂風(fēng)格的節(jié)奏、旋律、和聲，而出現(xiàn)了具有現(xiàn)代化特征的巴洛克音樂。其節(jié)奏表現(xiàn)更為自由，和聲色彩更為豐富，力度一改往昔的穩(wěn)定，而頻頻出現(xiàn)顯著的強弱對比，同一樂章中的音樂情緒也屢屢出現(xiàn)鮮明的變化。巴洛克時期的音樂的華麗性在現(xiàn)代化背景下得以延續(xù)，甚至有的作品的炫技性特點被進一步放大，裝飾音的使用頻率在原來的基礎(chǔ)上還進而演變?yōu)楦鼮榫省⑷A麗的多連音形式。

第三，現(xiàn)代化的經(jīng)濟和社會形態(tài)也直接影響著巴洛克音樂的再度登場。在世界工業(yè)化時代所產(chǎn)生的的錄音錄像設(shè)備，將人們欣賞音樂的場所從音樂廳、教堂轉(zhuǎn)入了錄音帶、CD和DVD。一成不變的，受人為預(yù)定影響的，既定電子環(huán)境之內(nèi)。這一環(huán)境的轉(zhuǎn)變在一定程度上削弱了巴洛克音樂的臨場即興性效果。

第四，由于現(xiàn)代音樂十分注重表現(xiàn)形式，追求個性化的音響范圍，和毫無約束的音響組合形式，是一種科學(xué)化的結(jié)構(gòu)學(xué)與物理聲學(xué)技術(shù)的綜合體，表現(xiàn)出的是一種音響的藝術(shù)。其中所透出的個性化色彩和理性思維直接左右著音樂作品的情緒、發(fā)展方向和表現(xiàn)模式。這一音樂特性影響了注重感性和形象思維的巴洛克音樂，注重抽象表達的音樂本體，其中濃厚的感情的色彩與現(xiàn)代化音樂的音響藝術(shù)特征逐步交融貫通于一體，充分體現(xiàn)出了現(xiàn)代化背景下的巴洛克音樂特征。

（作者單位：浙江衢州學(xué)院）

責(zé)任編輯：李佳烜