從日本動漫產業看中國動漫的現狀

劉學文

[摘要]中國動畫業所遇到的低迷期不僅僅是中國動畫一個產業的困惑，它是從計劃經濟轉向市場經濟中許多產業所遇到的共同問題。國產動畫要想在國際上一展身手，動畫創作不能閉門造車，要學習、了解國外的先進經驗。要用中國特色的內容與情節以及人物造型創造出不同于美目的動畫，發揮民族特色，繼承和發揚曾經輝煌的“中國學派”的特色。

[關鍵詞]動漫；藝術品；民族特色；風格

一、日本動漫產業的發展

日本作為當今動漫產業的大國，其動漫產業已經形成了一個具有相當規模、成熟度十分高的商業化產業，具有已形成一定模式規范的工作流程。而其顯著特點之一就是動畫和漫畫的產業整合化。

(一)日本動漫產業發展較好的原因

日本有三大文化：漫畫、動畫、卡拉OK。日本民眾對于漫畫發自內心的喜愛是日本漫畫產業發展壯大的原因。作為世界第一漫畫大國的日本。其漫畫產業的規模已經超乎人們的想象。在日本，看漫畫幾乎是一項全民活動，不僅是小孩看，成年人也看。在整個日本的出版物中，漫畫作品占了40％，漫畫雜志達350種，平均每天有25本漫畫單行本問世。僅2001年，日本發行漫畫雜志就達15，9475億冊，單行本7，835億冊，純利潤5864億日元，相當于350億人民幣。在動畫方面，日本的動畫產業發展較好也是因為日本民眾對于漫畫的喜愛繼而支持動畫的結果。日本動畫產業的一般流程是：漫畫雜志連載一漫畫單行本一電視動畫一劇場版動畫一授權衍生。日本動畫產業的特點就是以漫畫來推動整個動畫產業，除了漫畫與動畫本身就有很強的聯系這個原因外，最主要的還是因為日本是一個漫畫大國，選擇從漫畫人手最符合日本的國情。足夠的發行量是一個雜志社盈利的保證，漫畫應該先培養漫畫的讀者，再去發展動畫市場、游戲市場，在日本，動漫雜志大約有50--80萬份的發行量。

(二)日本動畫的輝煌

以動漫為依托的動畫界更是在手冢治蟲、宮崎峻、大友克洋等大師的帶領下，將動畫片變成經典藝術品，同時動畫產業也成為了國家經濟的一個穩固支柱。日本動漫席卷全球，似乎成為可以與迪士尼分庭抗衡的動畫品牌，形成了獨具特色的東方的創作風格和產業操作模式，產生精品的同時也帶來了更大的商業利潤。2001年，一部動畫片擊敗了眾多大導演制作的高成本影片，獲得了柏林電影節金熊獎。再次引起了二維動畫狂潮。這就是隨后在2003年又獲得了奧斯卡最佳動畫獎的宮崎峻的《千與千尋》。它超過了眾多好萊塢大片，僅在我國就創造了22億元人民幣的票房，在日本更是創造了2.7億美元的驚人票房。同樣是宮崎峻制作的《哈爾的移動城堡》在一年內也獲得了lO億元人民幣的票房。另外，日本二維動畫《千年女優》在美國也獲得了前所未有的好評。

(三)日本動畫的特點

“日本動畫片”的基本情況是，吸收志向于漫畫家的少男少女來改編漫畫原作，并沿用漫畫的人物作為主人公，汲取漫畫的活力。而電視動畫連續劇的出現和鋪天盞地的漫畫促使日本動畫片放棄“動”的元素的，正是漫畫手法的導人，使每幀畫面都顯得具有張力，追求畫面的視覺效果，人物多數是俊男美女。人物的生命力不是靠連續夸張的動作或表情來進行表現，而是在一幅畫中展示其所有的視覺魅力。登場人物不是復合體，而是強調其某種屬性，并加以意向化描寫，如：人物的鼻子往往是一根線或兩點加以代替。意向化比較突出，不但登場人物的造型和性格，連空間和時間都是徹底意向化。日本的動畫片都是游戲，登場人物的生死都游戲化了，故事結構復雜，情節曲折，從而彌補畫面過于“靜態”的不足。

二、我國動畫歷程與現狀

(一)動畫片在我國已有80年的發展歷程，萬氏兄弟為我國動畫片拉開了帷幕

他們在上海創辦的動畫工作室也成為中國動畫的搖籃。1947年在東北興山建立的美術創作基地于新中國成立后和萬氏兄弟的動畫工作室相合并，成立了上海美術電影制片廠，并創作了許多生動感人的動畫片。上世紀90年代前，我國動畫片的制作主要還是以傳統的手工制作為主，在“走民族風格之路”口號的激勵下，藝術家們努力尋求動畫片藝術風格的突破，出現了一批藝術風格獨特的動畫片，如借鑒京劇藝術風格的《驕傲的將軍》、借鑒剪紙藝術風格的《漁童》、借鑒水墨畫藝術的《小蝌蚪找媽媽》、富有敦煌壁畫特點的《九色鹿》以及集剪紙與水墨畫藝術于一體的《鷸蚌相爭》等。以《大鬧天宮》《鷸蚌相爭》《三個和尚》等為代表的動畫片多次在各種國際賽事上獲獎，贏得了國際同行們的好評。20世紀90年代，計算機技術開始大規模地介入動畫制作。有力地推動了國產動畫的發展。盡管如此，我國動畫片的整體創作水平與產量遠遠不能滿足我國廣大少年兒童的需要，影片的整體質量也不夠高。20世紀末，針對國外動畫片占據我國電視熒屏多半壁江山的態勢，國內多家媒體、各界人士發出了呼吁：振興國產動畫片，讓我們創作生產出更多具有鮮明民族特色、內容生動、形式新穎的動畫片，打破外國動畫片一統天下的局面。

(二)影響中國動漫業快速發展的問題

1管理層缺乏政策的宏觀調控

中國動畫業所遇到的低迷期不僅僅是中國動畫一個產業的困惑，它是從計劃經濟轉向市場經濟中許多產業所遇到的共同問題，只是作為動畫這個既有產業特征又有文化內涵的行業更加復雜和特殊一些罷了。國產動畫的發展正處在探索階段，相對于動畫發達國家對動畫業扶持的情況而言，管理層沒有配套的管理方法與政策，對動畫業的發展有一定的影響。

2市場意識與市場操作技巧的缺失

不論從動畫片的創作還是作為商品走向市場以及延伸產品的開發，國產動畫業都不成熟，沒有形成能適應現代社會發展的生產管理模式、營銷模式、消費模式和投資模式。因此，國產動畫業出現了企業形成不了產業、作品形成不了產品的狀態

3創作理念的偏差

對動畫片“民族性”狹隘的認識，束縛住許多動畫創作者的手腳。從《大鬧天宮》《哪吒鬧海》開始，到近年來的《西游記》《卦神榜傳奇》等，民族性被緊緊地與中國古典文學作品捆綁在一起，創作題材的單一，使人感到不拍攝中國古典文學中的內容就不是民族性的。一方面是對古典作品的緊追不舍，另一方面卻丟失了民族文化中許多富有中國傳統特色的風格。你能在《藍貓淘氣3000問》中找到迪斯尼的影子，甚至從《寶蓮燈》中小猴子的身上看到國外動畫片中熟悉的身影。近年來的動畫片中，很少能看到如《大鬧天宮》《天書奇談》《驕傲的將軍》中那種生動的造型、高超的畫功和精美的畫面，很難體驗到那種或典雅、或強烈、或簡約、或華麗的美感。盲目地追崇或舍棄。使近年來許多動畫片創作者在創作理念上出現偏差，很少出現具有讓人記憶深刻的造型或情節的動畫片。

4動畫人才的斷代與斷層

動畫片制作是一個集藝術和技術于一體的勞動密集型行業，復雜的分工與各道工序間均需要大量的制作人員。多年

來我國老一代動畫藝術家不斷勤奮耕耘，為動畫事業做出了重大貢獻。但老一代動畫藝術家年事已高，已有的一批專業人員中有相當數量的已離退休或轉入動畫加工企業，致使動畫專業人員捉襟見肘。近年來，計算機技術介入動畫制作，需要更多受過系統訓練的、擁有新知識與高能力的人員參與動畫制作，人才的斷層，影響了我國動畫的發展。

三、建立現代化的生產運作模式

(一)發揚光大民族文化特色

民族文化特色是使國產動畫片保持旺盛生命力的最有力的支撐，富有民族特色的《驕傲的將軍》《哪吒鬧海》等優秀國產動畫片充分說明了這點。作為動畫片創作的首要一步，從劇本創作開始就要認真研究民族化的問題，將民族化融入動畫創作的每一個環節。國外成功借鑒與運用傳統題材進行動畫創作的例子比比皆是，如改編自《一千零一夜》的《阿拉丁》、改編自童話故事的《海的女兒》和《白雪公主》、集多種中國元素于一身的《功夫熊貓》等。這些優秀的動畫片在深入挖掘、汲取傳統文學作品精華的基礎上進行整合與再創造，融入新的觀念，使之成為了膾炙人口的動畫名作。民族文化的傳承不是古典文學作品簡單的翻版，而是對民族傳統文化包括傳統文學作品進行新穎、獨到的全新演繹；是在保留傳統構成要素的基礎上進行整合、置換、轉型的過程；是用現代的觀念對傳統文化進行詮釋的過程。

(二)加強知識產權保護，培養創新精神

隨著中國動漫市場的發展，卡通角色日益為人們所接受和喜愛。某些不法商人在經濟利益的驅動下，擅自將他人的卡通形象運用到商業中的行為、種種對動畫角色的盜用、濫用、搭順風車現象屢見不鮮，對動漫產業的良性發展構成了嚴重威脅。

運用法律手段來保護動漫作者的權利以促進動漫產業的發展已成為當務之急。我國法律能夠為動漫原創者提供法律保護，動漫作者及相關權利人應加強法律意識，積極從法律中尋求保護。當創作者創作出成功的動漫作品，塑造出個性鮮明的動畫形象時，應及時注重對動畫角色的知識產權保護和商品化發展，制定出積極的知識產權策略，及時開發衍生產品。這樣，才能保障我國動漫產業的良好秩序和繁榮發展。

(三)走國際化發展的道路

國產動畫要想在國際上一展身手，動畫創作不能閉門造車，要學習、了解國外的先進經驗。日本的成功為我們提供了寶貴的經驗，要對這些先進的創作理念、先進的管理模式和先進的制作技術進行深入研究，才能學會如何用我們的“民族化”與“國際化”進行對話，學會理性地觀察世界，既不“僅僅守望著曾經的輝煌或產生國際化的自卑”，也不會面臨國際化的大背景而失卻自我、手足無措。只有這樣才能立足本土化，走向全球化。我們驚喜地看到不少有志于振興中國動畫的仁人志士已行動起來，但動畫的創作、生產與推廣是一個充滿艱辛與風險的過程，它不僅需要熱情與勇氣，更需要理性的思考與成熟的運作技巧，是一個有待動畫同仁繼續探索與研究的課題。

我國動漫市場的“日化”比較嚴重。絕大多數青少年已接受了日本的卡通，他們認同日本卡通的表現形式與風格。日本動漫的表現有自己獨特的風格，但國內很多動漫作品缺少自己的個性和本民族所特有的風格。中國動畫也要用中國特色的內容與情節以及人物造型創造出不同于美日的動畫，發揮民族特色，繼承和發揚曾經輝煌的“中國學派”的特色。