人體“動勢”與動畫角色造型探究

張文智 楊 聰

[摘要]結構是形體之本，想要準確生動地描繪出各種角色的形體和動態，就必須對人體基本結構及其運動規律有所了解。同時，掌握人體靜態和動態之勢更是做好角色造型的關鍵。本文以人體結構運動學為理論基礎，從人體動態與靜態之變化規律來研究動畫角色造型。

[關鍵詞]角色；造型；結構；“動勢”

達·芬奇說：“我一面成倍地畫素描，一面繪制每一個成分和器官，繪制到那種程度，就仿佛是你手中曾有過這些器官，你一邊轉動，一邊仔細地觀察它們，從四面八方去觀察，從里到外，從表及里，從上到下，由下到上地觀察它們。”美術家們花大量的時間來研究人體結構，由此可以看出他們對人體結構知識的重視，這些知識在他們的作品中也得到了很好的體現，他們的成就足以告訴我們人體結構在造型中的重要性。我認為，所有的創作都有一個創作來源，而人物角色造型則來源于人體結構。然而，人體結構的基本知識只是服務于角色造型的必要因素。在動畫角色造型中，我們可以從結構看出角色的外形特征，而從人體的動勢能夠看出角色的性格特征，而且能在視覺上給觀眾以美感。所以，在人物的造型里面還蘊涵著不動之動的靜勢和蓄勢欲發的動勢，在造型藝術中更起著舉足輕重的作用。如果我們能在角色造型中將人的神態與人體的動勢相結合，將會相得益彰。

一、人體動態平衡——動靜相生

動畫角色造型的特點正如人的肢體語言的特點，講究動中有靜、靜中有動、動靜有序。這樣能充分展現人體線條和動作的美，集中反映角色內在的精神和情懷，在動畫角色的造型中可以顯現出濃郁的感情色彩和性格特征。有很多優秀的角色造型，它們的每一個動作、每一個姿態，都十分干凈、明確，有起有伏，有動有靜。如果角色造型缺乏這種動靜相生的態勢，勢必破壞它整體的美感。

人體美講究平衡，就像太極一樣。太極的理論就是平衡的理論。陰陽是運動的特性，在太極理論中，世界是恒動的，運動是絕對的，而靜止是相對的。陰陽并非對立的兩個事物，而是同一個事物的兩個方面，同一個系統的兩個屬性。只有陰陽的兩個方面達到一種和諧，這個系統的運轉才算健康。人體之所以是最美的，是因為人們都認為世上沒有一種線條和輪廓比人體的線條和輪廓更加生動、柔和，而富于變化和韻律美；也沒有一種體積和形態比人體的體積和形態起伏更勻稱、有力，而更有彈性和更有節奏感；更沒有一種色彩比人體的皮膚色更鮮嫩、滋潤、透明，而更有光澤和更具生命的感覺。我們不能否認剛中帶柔、柔中有剛的人體本身就蘊涵著動中有靜、靜中含動的變化美。

人體的結構是人體各個局部在分離狀態時的構造和它們在并存狀態時的結合，這是人體結構的基本定義。它與人體運動中的時空特點不同，結構是將人體處于相對靜止狀態時來分析和研究的。在這個相對靜止的狀態下，人體比例是人們認識人體在三度空間中存在形式的起點。我們在熟悉人體結構和人體比例的基礎上進入自由王國的境地，才能自由發揮自己的想象，心到形則應運而生。我們只有在人體結構的理論知識基礎上，對人體進行夸張、變形，才能更好地達到一種能夠完全表達思想情感和角色性格特征的效果。人體比例和結構形態固然重要，但是它只是服務于主題、服務于劇本的思想、服務于人物性格的刻畫的一個基礎因素，它是服務于我們對角色造型的最終目的的。而我們角色造型的目的不僅僅是為了造型，而是為了表達某種性格，傳達某種理念和情感。所以在創作中將人體夸張變形的同時更應該重視神態與“動勢”的和諧。

例如游戲《神泣》中的角色造型，角色的身高比例及各部分人體結構都是在常人的比例結構基礎上進行改造和創新的，它最終表達出來的效果顯而易見，高挑的身材和柔美的神情體現出了角色的外形特征及面部表情，而更重要的是她動中有靜、靜中含動的態勢將其性格特征完美地展現在我們面前，并能給我們以無限遐想。

二、人體動勢之美——不動之動

人物角色的“動勢”決定了畫面的美感，只有牢牢把握住人體的運動規律，才能捕捉到人體運動中瞬間的美感。從人體頭、胸和髖這三個主要部分動勢的變化來看，人體的千姿百態就是這些部分圍繞著這三個軸的運動和轉折而形成的。由于這三個軸線就像立體空間坐標的三個軸一樣是相互垂直的。所以人體某一環節或肢體圍繞某一軸線的運動和轉折的幅度，必然會在另外兩根與之相垂直的軸線上得到反映。所以只要將人體頭、胸和髖三個主要環節在動態中的三軸線動向分析出來，那么無論人體動態如何變幻，都能找到其共同點。人體運動的三軸線規律告訴我們想要塑造出具有動感變化而富有生命的形體，最有效的方法就是使形體定向傾斜，這也是造型中最基本的方法。繪畫中的形體不僅受到方位的制約，同時也受到其動態趨勢的制約。當形體沿著自身運動的趨勢偏離靜態的方位時，通過向某些方向上的傾斜，具有外張或內斂的趨勢，就會給人造成一種正在運動的靜止跡象，這是一種使形體定向傾斜的技巧。著名雕塑家羅丹說過，“為了在一尊半身雕塑中暗示運動，他經常賦予塑像某種傾斜性，某種具體表現性的方向。”在人體的運動過程中發現靜態的美，在靜態的畫面中感受角色的動勢，這樣才能創造出有思想、有感情、有精神的角色形象來。

在蒂法的角色造型中，整理裝備的靜態之勢，加上她若有所思的神情可以看出她的思維在運動。從這個姿態我們可以預知她下一個動作的即將開始，預示著蒂法即將開始戰斗。這個造型最終體現出一個外柔內剛的女性形象。從人體運動學的角度來看，這在方向上也蘊涵著一種傾斜性。畫面中有一種蓄勢欲發之勢，我們可以預知她的重心位置的變化。當人體的重心有所變化，即使是在靜止的狀態下，我們看到的形象動勢是相對運動的。運動是一種無限的動勢，而靜止是一種未來的動勢。

三、人體重心變幻——不靜之靜

談到不靜之靜，我們可以從人體重心這一基本結構理論出發，由人體重心的不同變化來判斷角色的姿勢。人體重心就是人體重力垂直向下指向地心的作用點，是人體頭、軀干、上肢和下肢等重力的合力作用點。是人體正位時的重心位置在正中矢狀面和通過髂前后上棘水平面的交線中點。人體中心稍低于人體體積中心，人體重心的位置隨人體姿勢變化而移動，而人體體積中心的位置是固定不變的。

在造型藝術實踐中，一般是憑直覺觀察人體重心的位置，我們可以根據人體在地面的支撐面向上作垂直線與髂前上棘的連線或髂后上棘的連線相互聯系起來，以判斷人體重心的位置，并且對于一個較穩定持久的姿勢最好從多個角度進行觀察。在觀察過程中我們會發現，重心線沒有變化的形體給我們的感覺是呆板和僵硬的，而重心線有所變化的形體會給人一種變化中的美感。人體重心線是研究人體平衡力的關鍵所在，我們都知道垂直上下穿過人體重心的那根無形的線就是人體的重心線。直立運動中的人體全身的重量由兩腿支撐，并通過

換步移動來維持身體的平衡。當人體雙腿并立時，兩腿承擔的重量是均勻的，重心線與中心線是相吻合的。這種姿勢是機械式的，給人感覺生硬，而且沒有變化。當人體的雙腿承受的重量不均衡時，也就是成為虛實步的時候，中心線與重心線就相分離，一般我們稱它們為實腿和虛腿，實腿是那只承受大部分重量的腿，而虛腿則是承受少部分重量的那只腿。按照力學的原理，身體重量的重心線如果位于兩腳間距離偏虛腳約三分之一的地方時，就可以使雙腳踏地有力，準確地說我們也可以用“黃金分割法”來度量：即重心線在小于0.618或者說大于0.382的地方，如果重心線位置超出了這個范圍，就會出現虛腿過虛和實腿傾斜的變化；還有一種情況是當一條腿支撐全部身體的重量時，這時的重心線是沿這條承重腿垂直向上的。

在佩妮和閃電狗波特的角色造型中，人體重心有著明顯的變化。從重心的變化可以看出佩妮騎在單車上大角度的傾斜之勢和波特飛速的奔跑之勢。而在重心變化下產生的動勢中捕捉得到畫面又隱藏著一種靜態之勢的美感。將一個活潑聰明的少女和一個可愛忠誠而具有特異功能的狗的形象淋漓盡致地展現在觀眾面前。

四、角色造型——神態與“動勢”

動中有靜，靜中有動，神韻驅使著動勢和靜勢。動作是隨著思維的變化而變化的。通過人物的表情。我們可以預知他將要擺出的姿勢和即將發生的動作。在《閃電狗》的動畫影片中，我們能很清楚地看出角色的刻畫是擬人化的表現手法將人物性格特征賦予閃電狗波特，從而表達人類的思想情感。這樣能夠很好地突出角色的性格特征。

從畫面中，我們能非常清楚地看到閃電狗波特和畫面中人物角色當時的表情和動作。而在他們的表情和動作中，生動形象地刻畫出它們的心理，再從它們的心理思維表現出它們各自的性格特征，神態與勢都恰到好處。如果我們只分析到這里的話，可以說作者成功地塑造了兩個角色形象，但是我們要了解一個成功的角色是為了整個故事情節而塑造的，我們更應該關注的是它們的神情和姿態有沒有完全表達出思想情感。如果我們不能很好地將人物的神態和動態結合，就無法創造出富有生命的角色形象。動作由神態決定，而神態來自于大腦的驅使，也就是說思維決定著我們的行動。我們要在神態和動作間尋找平衡點。以最終達到神態和動勢和諧而產生的美感。綜上所述，人體的神態和動勢之間關系及其在角色造型發揮的作用是本論文的論述中心。無論是人體的結構還是其運動規律都強調了他們在變化中的特性。對于動漫設計者而言，我們只關注動作的設計而沒有把動態和靜態之間的本質部分進行具體學習和研究，只注重結構之間的比例結構，而忽視角色神態與人體動態和靜態之間的和諧美，這對角色造型來說是個很大的缺陷。