影視音樂的藝術魅力

魏瀟瀟

[摘要]影視音樂豐富了電影藝術的形式和內容，使得很多的音樂作品通過電影藝術形式得到了很好的傳播。影視音樂隨著電影藝術的發展應運而生，是電影藝術的重要表達手段，電影音樂和畫面完美地結合在一起，體現出電影的藝術構思和美學欣賞原則。影視音樂已經成為影視藝術語言不可或缺的藝術載體。本文介紹了影視藝術的特殊性，分析了影視音樂在電影中的藝術價值。

[關鍵詞]影視藝術，電影，藝術價值

音樂是最具感情的藝術，具有非語義性和多義性特征，涵蓋的情感空間和想象空間比畫面和特寫鏡頭更為廣闊。影視音樂為電影風格、電影思想的表達構建了無限的藝術空間。影視音樂，是音樂范疇中的一個分支，電影與音樂的結合，在影片中體現影片藝術構思，它是電影綜合藝術的重要構成元素。許多成功的影片如果脫離了音樂，其藝術感染力也將會黯然失色。電影中運用音樂，就像小說需要發表議論和抒發感情一樣重要。影視音樂為電影風格、電影思想的表達構建了無限的藝術空間。影視音樂能揭示畫面所不能表達的情感和思想，影視音樂在影視藝術中具有獨立的、重要的藝術價值，成為影視藝術不可缺少的載體。

一、影視音樂的特殊性

影視音樂的特殊性最主要表現在視覺的可靠性、表現的共融性、內容的不確定性幾個方面。影視作品可以通過畫面形象與聲音形象的結合來塑造藝術形象，而影視音樂通過塑造聲音形象來輔助畫面形象，共同構造一個藝術整體。正如歐納斯特·林格倫所言：“音樂節奏之間的適當的音畫合一和戲劇上的適應程度，要比音樂本身的質量更重要。音樂好到把觀眾的注意力都吸引到它本身而忽略了影片是不恰當的，因此有一種說法是，好的電影音樂是聽不見的。當然，這就等于說，音樂在電影里是一種為電影服務的藝術。”影視音樂是人工選擇或加工的音響，依據一定的表現目的和形式美感的規律排列組合而成。利用音高(頻率)、音色(頻譜)、力度(振幅)、節奏(時間)四要素構成旋律、和音、速度、節拍、曲式等，從而引起聽覺的生理、心理過程。影視音樂是充滿活力的藝術，表現大自然和人類生活中那些生機勃勃的動態和流轉不息的變化，有著繪畫和文學不可企及的優越性。心理學證明，不同音高、音色、力度的音響的連續能迅速、明顯地影響人的情緒狀態。

影視音樂必須是攝入畫面的有聲現實的組成部分，不應該只在畫面不足以表達其意味時才出現。正如前蘇聯導演塔爾科夫斯基所言：“通常還沒有人能把音樂處理得非常好，使它成為電影形象的一個平等的組成部分。一般來說。電影尚處于這樣一種狀態，其中所有成分還不能和諧一致地適應電影。倘若我們換一種態度對待音樂，這也許能大大推進我們的電影觀念。認真地處理音樂應該能夠使影像手段和音樂手段達到平衡。”材料和感受的特殊性決定了影視音樂內容的特殊性——與人的情感有密切聯系。客觀性的音樂只有兩種：模仿外界音響和技術訓練用的。其中，模仿性音響只能少量地使用在作品中，使音樂形象更鮮明；另一類即練習曲，它們當中除了少數沒有什么藝術價值的純技巧練習外，多數也有情緒內容。

影視音樂的另一個特殊性是它的不確定性和類型化。這種不確定性其實也就是一種特定性，在影視音樂的創作、表演、欣賞諸環節都有所體現。影視音樂的創作建立在深入理解影視作品特定的內容和情感的基礎之上，在影視作品的整體背景下去進行藝術構思。影視音樂的材料、感受、內容的特性決定了影視音樂的特殊性——強烈的主觀傾向和個人幻想力的自由馳騁。

二、影視音樂的藝術魅力

影視音樂有音樂的一般共性，又有自己的特性，在當代人們的文化生活中占有重要的地位，在電影中具有重要的藝術價值，這種藝術魅力主要體現在以下幾個方面。

1聲畫合一

影視藝術又被稱為聲畫藝術，它是通過“視”與“聽”相結合的形式傳達，并為人們所感知、欣賞。從電影審美的完整性及電影音樂的功能來看，影視音樂與一般意義的音樂有所不同，它不再是單純的聽覺藝術，而是已經和畫面牢牢地粘在一起。人們是在看電影的時候聽到電影音樂的，“看”和“聽”，同時進行著。音樂是對畫面的詮釋、渲染。畫面亦將音樂具象、延伸，二者的奇妙結合，使觀眾在欣賞電影時產生強烈的感受。可以說，在電影這種藝術形式中，音樂與畫面緊密結合為一體，缺了畫面，音樂也就無所謂為“電影音樂”；缺了音樂，畫面就會枯燥。作為構成影視藝術的重要元素，影視音樂能有效地發揮其對影視畫面的解釋、烘托和揭示功能，起到補充情節、擴大容量，激發情感的作用。世界著名電影理論家明斯特貝格曾經說過：“如果我們研究一下音樂，那么我們就能更了解電影藝術在美的世界中的真正地位。”蘇聯著名電影導演E·吉甘也曾說過：“與畫面動作配合得適當的音樂，能夠創造出獨特的、有高度感染力和深刻思想含義的音樂視覺形象。”

影視音樂必須達到視聽統一的效果，使音樂與人物、性別、正反面角色、環境、氣氛等配合得當，使觀眾在接受視覺形象的同時，欣賞到音樂藝術化的影片效果和感受。其次，電影音樂既要有整體布局的統一，又要體現局部特性的展現，起到每個場景人物環境的鏈接，同時每一個音樂片斷又可以作為獨立的音樂作品來欣賞。再者，音樂的風格和特點受劇情發展變化的影響，音樂的長度，均受到嚴格控制。電影音樂的目的之一就是營造一種氣氛，使視覺與聽覺得到同樣的滿足。

2渲染氣氛

影視音樂能夠準確地渲染氣氛，能為影片的局部或整體營造一種特定的背景氣氛，從而深化視覺效果，增強畫面的感染力。看看那些恐怖片，不管是日本的還是香港的，全都借助音樂來營造氣氛，如果沒有音響效果，多恐怖的片子也都失去些表現力。這種渲染氣氛的音樂對增強影片的藝術感染力能起到重要作用。這種音樂的作用，包括渲染環境氣氛、渲染時代氣氛、渲染地方色彩、渲染民族特點等方面。

音樂可以為整部影片渲染一種總的環境氣氛。例如，故事片《城南舊事》通過小姑娘英子的眼睛所看到的人和事來表現上個世紀二三十年代北京城南的風土人情，表達了作者林海音從這些往事的回憶中所引起的那種“離我而去”的惆悵之情和對故土的思念。

影視音樂可以渲染時代氣氛。每個時代的樂曲或歌曲，從內容、音調、演奏演唱方式以及流行的樂器都有所不同。電影音樂可以根據影片的時代背景，選用那個時代特有的樂曲或歌曲作為影片的主題音樂。同時，也可以運用這種音樂為影片制造背景氣氛，以達到渲染影片時代氣氛的作用。表現春秋戰國時期水利專家李冰修筑都江堰水利工程的故事片《李冰》，選用了古琴曲《梅花三弄》，成功地渲染了一種古代的氣氛；彥克、羅念一作曲的表現西藏農奴翻身解放做主人的故事片《農奴》，選用富有鮮明的西藏民族特色的音樂，并由藏族著名女歌唱家才旦卓瑪演唱其中的插曲，使影片的西藏藏族地域特色十分明顯。

3展現人物內心情感

音樂是聽覺藝術，它區別于其他藝術的最大特征是

高度的抽象概括。雖然它所表達的思想不像視覺藝術，諸如繪畫、攝影、電影畫面等那樣具體明確，然而它在對人物的情緒和情感上的概括能力，是任何其他藝術所無法比擬的。音樂可以通過獨特的方式來體現人的豐富復雜的感情狀態。影視音樂可以高度概括地表現人類最內在的心理體驗與微妙豐富的感情狀態。一般來說，一部藝術作品，作者總是在不同程度上對作品所展示的現實生活、人物命運，闡述自己的思想立場、感情態度。不同的藝術作品闡述的方式不同，在所有的藝術中，音樂最適于表達人物的感情和內心的微妙的情緒波動，高度概括地表現人類最內在的心理體驗，微妙豐富的感情狀態。音樂所表現的思想在情緒和感情上的概括能力。是任何其他的藝術所不能企及的。因此，影片在表達感情和抒情的部分使用音樂是最合適的。

4連貫劇情

電影音樂可以對整個劇情起著推動及調節的作用，電影誕生一百多年來，除了默片時代以外所有的電影多與音樂有著密不可分的關系，在某種程度上可以說兩者是相輔相成的，所以電影中的音樂不僅是影片情感的一種延伸。電影史上無數的經典影片都有經典的音樂伴隨著。在電影中，音樂有時就像一條錦帶，把一些分散的、跳躍的鏡頭串連起來，這就是音樂的連貫作用。由于一部電影的時間有限，如果把一些短暫的鏡頭部詳細地交待清楚，那要占用很多篇幅(畫面)。而音樂是不占空間的，音樂把這些表面并無關聯的鏡頭連接起來，使其成為一個整體，這是電影音樂獨具特色的功能之一。王家衛的《花樣年華》2000年揚威戛納電影節，一方面，梁朝偉和張曼玉的上乘出演是本片成功之處。想來人們也不會忘記片中那不時出現的帶有拉丁風格的主題音樂，將片子的節奏以及主人公的心理把握得恰到好處。

5塑造人物形象，深化主題

電影音樂能夠準確地塑造人物形象、解釋影片主題思想、參與劇作、確定影片風格、說明時間和環境等等，音樂音響不僅能營造與影片貼切的氣氛，還能訴說一些無從表達的心理糾葛，同時能傳遞人物的心靈感受，強化和突出某種動作和動態，恰當的音樂呈現對觀眾理解電影的情感有促進作用。

任何一部電影都有它所要表達的主題思想。影視音樂用音樂這一手段為深化影片的主題思想發揮自己獨特的作用。在我國的電影音樂中，運用“主題歌”來概括一部影片主題思想的做法，有著優良的傳統。人民音樂家聶耳、冼星海等人在20世紀30年代創作了大量的電影主題歌，如《畢業歌》，《義勇軍進行曲》，《新女性》等，這些主題歌與影片內容緊密結合在一起，起到了突出影片主題思想的作用。

三、結語

影視音樂的進入使得電影的視聽藝術更加豐滿，提高了電影藝術的品位。音樂與電影畫面組合成不同的音畫關系，產生獨特的審美效果。影片的音樂、音效、語言有機結合、交替互補，可以形成單一聲音元素所沒有的張力和強烈的震撼力。電影音樂在突出影片的抒情性、戲劇性和氣氛方面的特殊作用，能給受眾帶來完美的享受。總之，影視音樂是電影藝術的重要表達手段，是影視藝術語言不可缺少的載體。