融時代激情　抒傳統韻味

張建國

《別姬》是近年來涌現出的一首中國當代民族聲樂作品，其中滲透著中國傳統戲曲（京劇）音樂元素之韻味，透過民族聲樂女高音演唱，運用潤腔等技巧塑造了虞姬與項羽傳唱千古的愛情故事形象。

作品由王祖皆和張卓婭作曲，他們擅長將中國傳統戲曲元素融入其中，《別姬》便是其代表作之一；《別姬》的詞作者是閻肅，他將《史記·項羽本紀》中關于“霸王別姬”這個故事，通過虞姬的人物來再現此情此景，敘事性強。本文將從作品本身及演唱視角出發試析之。

一、歌曲的審美意境

1．詞韻

中國民族聲樂特殊韻味在于以“聲（五音）、韻（四呼）、調（四聲）為特點的漢語發音規則”，講究字正腔圓，尤其在藝術歌曲中，歌詞是表達整個內涵的精神所旨。首先，我們從《別姬》的歌詞來看：

“一彎冷月，兩換鐵甲。（呀～）

一彎冷月兩換鐵甲，三度沖殺四面楚歌五方重壓六軍不發。

七方征塵八千子弟，被困在這九里垓下，拼將血染黃沙。

長嘶悲鳴，是那能征慣戰的烏騅馬。

仰天長嘯，難道霸業竟成流水落花。

力拔山兮氣蓋世，也無力與它掙扎，也無力與它掙扎。（呀～）

九里垓下八面威風，七彩云霞六載情愛，五方馳騁四海為家。

三星作證一片癡心，甘愿獻這二八年華，伴君直向天涯。

碧血忠魂，知我女兒有淚不輕灑。此行何處，明朝春曉天邊一抹紅霞。

明朝春曉天邊一抹紅霞，（啊）紅霞。”①

歌詞共十句，敘事清晰、意境深刻，通過寥寥數語再現“霸王別姬”的故事。據《史記·項羽本紀》中記載：“有美人名虞，常幸從；駿馬名騅，常騎之。于是項王乃悲歌慷慨，自為詩曰：‘力拔山兮氣蓋世，時不利兮騅不逝。騅不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何！歌數闋，美人和之。項王泣數行下，左右皆泣，莫能仰視。”以虞姬和項羽感天動地的愛情為主線貫穿整曲。如“碧血忠魂，知我女兒有淚不輕灑。”歌詞簡練又準確地刻畫虞姬的內心活動；“此行何處，明朝春曉天邊一抹紅霞。”刻畫了楚霸王英雄末路，虞姬自刎殉情。這悲情一瞬，曾定格在中國文學的字里行間，定格在中國戲曲的舞臺上，成為中國古典愛情中最經典、最蕩氣回腸的燦爛傳奇。這首中國民族聲樂作品再一次抒寫，歌詞的傳神、押韻與旋律走向渾然天成，別有一番風味。

旋律依循歌詞語言歌唱性特點，抑揚頓挫、四聲起伏，講究韻母的延伸。值得關注的是，在曲中還運用了京劇里常出現的念白：“呀?觸”?熏突出語氣與表達虞姬內心活動，意味深遠。

2．聲韻

這首《別姬》曲調在五聲音階的基礎上展開，并采用京劇西皮原板過門的音調加以變化，具有鮮明的民族聲韻。

從曲式分析來看，作品屬于復合曲式，其一是ＡＢＡ1ＢＡ2結構屬于雙重復三部曲式；其二，由于在Ａ1部分出現新的材料ｃ，這個材料其實是ａ段的變體，于是又顯出回旋曲的特性。整曲節奏速度由引子的?眼快板?演—進入Ａ段?眼慢板?演（稍自由）—間奏＋Ｂ段?眼急板?演—間奏＋Ａ1?眼慢板?演—Ｂ段?眼急板?演—Ａ2段?眼慢板?演組成。ＡＢ段循環，快板慢板交替、一張一弛、時抑時揚，既富戲曲風格，又具新意。急板段以強烈的情緒準備，帶聲起唱，用強有力的氣息，使字字明朗，敘述性強，高音區展示聲音的爆發力。慢板時，注重氣息的延續、連貫，咬字吐字以字頭重咬的“噴口”為主要出字方式，依唱詞內容與形式稍有變化。

歌曲第一句起音就是一個八度大跳，最后結束在Ｆ羽調式，在吸取京劇音樂元素的基礎上加以凝練。此外，作品很好地吸收了中國傳統“板腔體”曲式中“單主題板式變化”的手法，融合了傳統曲式與西方曲式，使音樂形象更為生動具體。可見，旋律節奏方面精心設計安排，音樂與歌詞統一，富有戲劇性，突出民族風格和情緒的張力。

3．琴韻

藝術歌曲的特點之一就是鋼琴伴奏和聲樂旋律占據同等重要的地位，鋼琴伴奏不只是起和聲和節奏襯托的作用，往往用特定的音型或更豐富、更精致的織體以表現歌曲的意境與內涵。

《別姬》的鋼琴聲部運用主題原型及其變體的素材，交替使用，綜合性組合，在每一處都發揮不同的作用。如開始的引子部分，15小節用快板、緊張的情緒來烘托當時復雜局勢的特殊氣氛。由慢起至快的節奏型，讓人聯想到金戈鐵馬、戰死沙場的楚漢時代，隨情緒發展和聲音響效果也是逐步緊張。左手基本伴奏型前半段為“×××× ×××× ”；后半段情緒的遞進，基本伴奏型為“×00×

×00× ”，歌詞旋律配合仿佛戲曲中的緊拉慢唱，或是緊打緊唱，與稍自由的旋律形成對比。

此外，作者使用大量不協和和弦，來制造緊張情緒，間奏部分都是落在人聲旋律的長音保持上，從而推動整曲的律動，與旋律聲部遙相呼應。鋼琴伴奏部分不但有力烘托歌詞，并賦予歌曲新意和渲染氣氛，在刻畫人物性格和內心世界有特殊的作用。在鋼琴伴奏聲部的襯托下，為歌唱者演唱提供想象的空間，營造氛圍，產生身臨其境之感。

《曲律》（明代魏良輔著）中有言：“曲有三絕，字清為一絕，腔純為二絕，板正為三絕。”對應在藝術歌曲中，則非常講究“韻味”，即詞韻、聲韻、琴韻。從分析這首歌曲的審美意境來看，三者共同構成和諧統一的韻味之美。

二、歌曲的潤腔特色

《別姬》的曲調富于戲劇性，鋼琴伴奏烘托情節，具有獨特的張力。潤腔是民族唱法中一種重要的演唱技巧。所謂“樂之筐格在曲，而色澤在唱”②，歌曲的風格特色之精華在于修飾唱腔。尤其在此曲中，有濃重的戲曲韻味，潤腔是演繹此曲成功與否的一個關鍵因素。

1．腔以字為根

民族聲樂首要審美標準就是準確清晰的歌唱語言，所謂“依字行腔、字正腔圓”。“聲樂藝術自始至終貫穿著語言的咬字發音；要解決技術問題、表現問題、音樂形象的雕琢等等，都必須立足語言、咬字、發音的重要環節上，語言無疑是歌唱藝術的靈魂，各國的聲樂藝術也無一例外。”③在演繹此作品風格時，需要在咬字吐字上精心設計，找準行腔規律，遵循依字運腔、頓挫運腔、輕重運腔、緩急運腔。

首先，做到字與腔的統一。潤腔直接影響歌曲的音樂形象，歌詞的聲、韻、調及句逗四個因素是歌曲旋律形成的基石。抓住審字辨音、唱字用聲、以字領腔的原則，來靈活運用。除元音、輔音發準，字的韻腹、韻頭、韻尾也要到位。這首作品，幾乎每個樂句最后一字都有拖腔，這就需要歌唱者注意字聲關系中字腹所起的作用。如“悲鳴”的“鳴”字，字頭“ｍ”出來后在氣息控制下保持韻腹“ｉ”來獲得共鳴及氣息的流動，最后交代字尾，歸韻收音到“ｎｇ”。同時注意保持字腹的發生狀態，延續共鳴，以增強音色的美感和潤腔的效果。

其次，講究語感與樂感的統一。潤腔依附旋律樂匯形成語感，而旋律又必須通過潤腔來增加色彩形成樂感。演唱時，除吐字清晰、出字有味外，應把握唱詞語氣和音樂腔句的有機結合，發揮語言中的語氣、語調、語勢的表現力，以表達各種不同的音樂和情感。小過門之處，聲斷氣不斷，字斷意連，可用延音和換氣相結合的方法過渡。以“難道霸業，竟成流水落花”句為例，“難道”用到疑問的語氣，切分節奏，“霸業”拉腔、甩腔，“流水”自軟腔起再繞腔到“落花”，這兩個字要用哭腔來表現似斷非斷、斷中有連的意境和情緒。

2．腔以情為本

民族聲樂唱法以獨特的行腔韻味為精髓，而這些皆源于“情”。整首曲子情感線是這樣展開的：抒景→四面楚歌、拼將血染黃沙的場面→戰爭失敗后的凄涼、感嘆→情緒激烈、伴君走天涯的堅毅豪邁→此情綿綿無絕期。唱腔的情感線跌宕起伏，深刻地表達主人公虞姬對項羽一片赤誠之心，對將士陣亡的悲懷與感慨，層層推進。