試論美術與藝術的關系

賈　煒

[摘要]美術是人類文化的一個重要組成部分，與社會生活的方方面面有著千絲萬縷的聯系。因此美術學習絕不僅僅是一種單純的技能技巧的訓練，而應視為一種文化學習。應通過美術學習，使人們認識人的情感、態度、價值觀的差異性，人類社會的豐富性，并在一種廣泛的文化情境中，認識美術的特征、美術表現的多樣性以及美術對社會生活獨特的貢獻。

[關鍵詞]美術；藝術；差異；關系

在西方，“藝術”與“美術”都源于古羅馬的拉丁文“art”，原義是指相對于“自然造化”的“人工技藝”，泛指各種用手工制作的藝術品以及音樂、文學、戲劇等，當時廣義的art甚至還包括制衣、栽培、拳術、醫術等方面的技藝。到了古希臘時期，藝術的概念仍是與技藝、技術等同的，但古希臘的繪畫與雕塑在公元前五世紀發展到成熟階段時，已基本確立了一套古典美的標準，為日后藝術涵義的演變埋下了伏筆。直到文藝復興時期，藝術逐漸與“美術”等同起來，18世紀中期，基于美的藝術概念體系方才正式建立，藝術成了審美的主要對象。今天，英語中的“art”一詞仍然既作“藝術”解釋，又作“美術”解釋，它既可以用來指音樂、舞蹈、文學、戲劇、電影等其它各種藝術門類，有時又專門用來要指稱包括繪畫、雕塑、工藝、建筑在內的視覺藝術。在很多西方著作中我們甚至還會看到，作者所說的“art”其實僅僅就是指我們中國人所認為的美術的一部分——繪畫。而他們的“the fine arts”（我們直接譯作“美術”），也仍然是指詩歌、音樂、繪畫、雕塑、建筑等。

“美術”這個專門名詞，在中國是從“五·四”新文化運動開始被文藝家和教育家普遍運用的。當時蔡元培運用“美術”這個術語時，也還包括了詩歌和音樂。其后，中國的文藝界、教育界把“美術”和“藝術”的概念逐漸分離開來，“藝術”從此成了一切藝術門類的總稱，它是用不同的形象化手段來反映自然和社會的，表現人類情感的一門大人文學科，它包羅了美術、音樂、詩歌、舞蹈、戲劇、電影、書法等，也包括服飾、園林等很大的范圍。而“美術”，則專門用來指藝術的一個重要分支，即視覺藝術部分。

藝術的種類繁多，依據藝術形象的存在方式，藝術可分為時間藝術、空間藝術和時空藝術。美術是一種空間藝術。依據藝術形象的審美方式，藝術可分為聽覺藝術、視覺藝術和視聽藝術。美術是一種視覺藝術。依據藝術的物化形式，藝術可分為動態藝術和靜態藝術。美術主要是一種靜態藝術。依據藝術分類的美學原則，藝術可分為實用藝術、造型藝術、表演藝術、語言藝術和綜合藝術。美術是一種造型藝術。依據藝術形象的表現方式，藝術可分為表現藝術和再現藝術。美術中既有表現性的，也有再現性的。需要指出的是，關于“藝術”與“美術”的含義和適用范圍，在東西方是存在著一定的差異的。了解這些差異，有助于我們更好地把握它們的概念和使用它們。

做為一門學科，“美術”這一名稱在冠名的使用上都已成為不可替代的學科名稱。但由于“美術”和“藝術”做為外來語它們都源于同一英文單詞“art”，在正式的書面表達和對藝術文獻原文的翻譯上存在著普遍混亂現象，而在西方及世界許多國家的辭典解釋和實際運用中，“art”從來就沒有象中國一樣把它明確指向表示“視覺藝術”或“造型藝術”的概念范疇。從語言學和詞源學的角度來看，顯然是不嚴謹、不科學的。盡管在具體的語境中使用我們并不在乎它的含混性，也從未出現過大的歧義，但問題在于中國的視覺藝術所面臨的藝術發展狀況和現實與100年前已發生了翻天覆地的變化，中國當代視覺藝術和藝術教育都面臨著前所未有的挑戰。加之“美術”與正處于困惑中的“美學”有著千絲萬縷的聯系，“美術”做為一個專門學科名稱不論從具體使用的科學性，準確性及應用性上顯然已無法承載它所涵概的范圍和當代藝術的發展狀況。

因此，有必要對“美術”這一概念及它的使用進行一次全面、徹底的疏理，使它從中國對藝術的誤讀與偏離中解脫出來，踏上科學和健康的發展軌道，這是當代藝術和藝術教育所面臨的緊要問題。

英國的《大不列顛百科全書》對“art”這一條目又是這樣解釋的：“用技術和想象力創造可與他人共享的審美對象、環境或經驗。藝術一詞亦可專指習慣以所使用的媒介或產品的形式來分類的各種表現方式中的一種，因此，我們對繪畫、雕刻、電影、舞蹈及其它的許多審美表達方式皆稱為藝術。”

藝術亦可進一步特指一種對象、環境或經驗作為審美表達的實例。例如我們可以說“這張畫或壁毯是藝術”。傳統上，藝術分成美術與語言藝術兩部分。美術一詞譯自法語，偏重于純審美的目的，簡單說即偏重于美。從西方的詞語解釋來看，將“art”做“美術”解釋，是一個涵蓋面很廣的形容詞性質的詞語，即：美的藝術。它包括：繪畫、雕塑、建筑及工藝四大門類的視覺藝術或造型藝術。

一個不容忽視的事實，不論是“美術”還是“藝術”，這兩個專門名詞實際上都是從國外引進的外來語。直到中國清末洋務派運動對西方工業文明開始引進，中華文明幾千年的歷史，不論是書面表達還是口頭表達上都從未出現過類似英文“art”（藝術）或“the fine art”（美術）的概念表述和中文字樣。中國古籍中也只有“繪繢之事”、“錦繡文采”等類似術語的運用。

直到17世紀，藝術這一術語才有了我們今天所理解的含義，即“美學”上的意義。18世紀，法國著名的啟蒙學者狄德羅主編的百科全書中，藝術就包括了繪畫、雕塑、建筑、詩歌和音樂，后來則進一步形成了優美的藝術和實用藝術的區別，而所謂“優美的藝術”并不單純以技巧和實用為其特色，而是一種精神意義的“美”的藝術，這種觀念在西方一直延續至今。

不論從今天辭典的釋義還是從東西方藝術歷史的發展史實來看，不管藝術是局限于技術的層面，還是純精神意義上的“美的”藝術。西方哲學家們難道是出于疏忽還是有意讓后人為難，竟從來沒有從空間、感性和媒介等特質上對藝術的種類進行說明和分類，或者確立一個叫做“美術”的學科概念。

“新文化運動”時期，蔡元培等人開始意識到近代工業文明一味追求物質欲望與情感生活匱乏的弊端，提出“以美育代宗教”的思想，提倡美育才是吸收外來文化融會貫通的正確方式。這使中國的視覺藝術在繼續采納“新學”的同時，從“美的技術”又回歸趨向于“審美”的“美術”概念上來。但是，這種“以美育代宗教”，即以美育代替道德訓誡和人倫教育的思想從現在來看本身就是值得懷疑。它把本身具有“自律性”的藝術引導到社會倫理的層面上，這本身便違背了藝術發展的自身規律和做為一種感性文明的重要特征。實際上蔡元培先生對“美術”概念的進一步明確，當時也沒有把它限定于視覺藝術的范疇，他早期運用“美術”這個術語也包括了詩歌和音樂等諸多藝術形態，還是相當于今天我們理解的“藝術”的概念范疇。問題在于，新文化運動時的“美術”概念，從某種程度上對后來中國藝術的發展和對藝術的價值定位起到了一定的影響。即中國藝術一直以來無法擺脫對政治、社會倫理、經濟和科學技術的依附性、工具性。而沒有將藝術導向感性文明的正確發展軌道，這便造成了“美術”對“藝術”的第二次偏離。

解放初至70年代末，由于政治的原因，中國的視覺藝術狹隘地獨尊前蘇聯的理念，西方發達國家的藝術理論與實踐受到堅決的抵制和排斥。由于明確地強調藝術的工具性，為政治和實用服務，使蘇式的藝術表現方式全面統治了中國的藝術創作和藝術教育。同時，視覺藝術完全從藝術學科中分割出來，并確定了“大美術”的概念，將視覺藝術劃分為國畫、版畫、油畫、雕塑、工藝五大學科專業，并全面地推廣至中國社會及藝術教育、藝術創作領域。而文化大革命的十年，頻繁的政治運動和眾所周知的原因，中國完全隔離于世界文明和藝術發展潮流之外，在批判“封資修”的口號下，實用功利的思想，甚至發展成完全為政治服務的“樣板戲”、“樣板畫”，藝術在感性、個性表現和創造性精神的本質特征完全喪失。這是“美術”對藝術的第三次偏離，也是最遠離藝術本質特征的偏離。

改革開放后，中國長期封閉的大門終于向世界敞開，國外特別是西方的藝術表現形態和思想蜂涌而入，藝術界逐漸認識到藝術的人文特征以及感性和創造性的本質。但由于歷史長期積淀的原因，強調職業技能和實用目的藝術體系和自然主義的藝術表現方法因廣泛的社會基礎仍處于主流地位。尤其在藝術教育上，徐悲鴻的法國新古典主義的寫實主義思想與前蘇聯的具象寫實教育體系在很大程度上使藝術創作和藝術教育工作者難以逾越。直至今日，許多視覺藝術學科依然延續著這種所謂“美術基礎”的單一技能表現方式。而在藝術人才目標的培養上依然固守著嚴格的學科專業劃分及職業技能教育模式，缺少與其它藝術及相關學科的聯系與綜合，更缺少從人文性、主體性、創造性等藝術特征角度對藝術人才進行培養教育。

今天，美術《課程標準》指出：“美術是人類文化的一個重要組成部分，與社會生活的方方面面有著千絲萬縷的聯系。因此美術學習絕不僅僅是一種單純的技能技巧的訓練，而應視為一種文化學習。應通過美術學習，使人們認識人的情感、態度、價值觀的差異性，人類社會的豐富性，并在一種廣泛的文化情境中，認識美術的特征、美術表現的多樣性以及美術對社會生活獨特的貢獻……

可見，在漢語中我們有“藝術”與“美術”兩個詞，它們的含義不同，指稱的范圍有別，而在英語中卻只有一個詞,它既用來泛指一切藝術門類，也用來專指所有藝術門類的一個部分——美術，甚至美術中的一個方面——繪畫。這便是東西方在“藝術”和“美術”兩個詞的含義和應用范圍上的差異,更從一個側面說明了兩者的關系。

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作者簡介：賈煒(1970— )，男，漢族，河南安陽人，河南省安陽師范學院美術學系講師，2005年赴蘇州大學研修，主要從事油畫和美術史理論研究。