仿生造型設計在設計素描教學中的運用

摘要： 設計素描是對學生在形體造型、結構、構成、創意思維等方面進行訓練的重要課程，可以培養學生獨特觀察、造型構圖、創新創意、主動學習、熱愛自然的習慣和能力。仿生造型設計在設計素描教學中的運用可以使這些教學目的更好地達到，因此仿生造型設計在設計素描教學中的運用是可取的，也是值得推廣的。

關鍵詞： 設計素描 教學仿生 造型設計 運用

設計素描是高等藝術設計院校各專業學生的一門基礎必修課，是對學生在形體造型、結構、構成、創意思維等方面進行訓練的重要課程，可以培養學生獨特觀察、造型構圖、創新創意、主動學習、熱愛自然的習慣和能力，能為專業學習的開展奠定良好的思維和技能基礎。然而在傳統的設計素描課程設置中教師往往選擇幾何體、石膏像、靜物等固定呆板的形象，從形體結構、平面意象等方面進行練習，結果造成學生只注重形式，漠視生活，觀察自然不敏銳，面對生動的自然不會感動，最后進入專業學習中設計不出有內涵的作品。另外，重復的題材練習造成學生視覺疲乏，被動的教學造成學生思維枯竭，課程后期就進入松散、厭學的狀態中。

針對以上情況，筆者在設計素描教學中嘗試運用仿生造型設計理念［１］，使以上存在的問題有了很好的改觀。下面筆者就仿生造型設計的概況及其在設計素描教學中的運用展開如下闡述：

一、仿生造型設計的概念及分類

仿生造型設計是以仿生學為基礎，通過研究生物原型的功能、結構、形態、色彩及生活環境等特征，并有選擇地在設計過程中進行應用，使產品在形態、色彩、肌理、質感和外在結構等方面表現出這些特征原理的設計方式。它是聯系“生物”與“設計”的橋梁。［２］

仿生造型設計按模仿的內容可分為形態仿生、肌理色彩仿生、結構仿生，（色彩仿生不作詳解）按照這三大類仿生形式可分別把它們穿插進設計素描的教學中。［３］

二、分析與研究自然形態，為仿生設計做準備

（一）生物寫生為形態仿生做準備

因為仿生的前提是對生物原型進行研究，所以我們先要求學生自己找一生物進行具象寫生，寫生的方式分為多角度寫生、整體局部精細寫生。多角度寫生（見組圖1）可用兩種方法：①同一視點、不同角度進行上下前后左右全方位寫生。②同一角度、不同視點進行平視、俯視、仰視寫生。整體局部寫生是對物體的外形進行深入的剖析寫生（這樣一來就打破了傳統素描課中教師找靜物、擺靜物，學生被動學的習慣），尋找生物的過程給學生提供了主動思考發揮個性的機會，也是一件有樂趣的實驗。多角度寫生可以讓學生細致深入地觀察物象，系列呈象為形態仿生做了準備，也為平面意想圖的取形提供了圖像基礎。

（二）平面意想圖練習為肌理仿生做準備

第二步是把寫生圖結合實物進行平面化處理，這里我們要引導學生進行思維轉化，因為他們的思維里對造型的具象觀念是根深蒂固的，所以要給他們看圖例、做示范，一對一地引導講解“取物體表面的紋理進行圖形的解構、重構”（見組圖2），讓圖形從寫實具象轉到平面抽象，這樣的轉變使圖形產生了新穎的視覺效果，也提升了學生對形象的感悟和提煉能力，也為肌理仿生奠定了圖像基礎。

（三）三維結構分析為結構仿生做準備

三維結構分析可以讓學生深入了解生物的內外型結構，涉及空間透視的問題，要對透視關系進行講解，要求學生從不同的視點對生物進行全方位的空間剖析（見組圖3），并分整體結構剖析和局部結構剖析，畫出生物結構圖。這樣學生就對該生物有了進一步的了解，接下去就可以進行仿生形態設計了。

三、形態仿生設計、肌理仿生設計、結構仿生設計的概況與運用

當圖形完成了從具象到抽象到三維的訓練后，如何將這些形態運用到實際設計創作中，在基礎與創作之間建立合理的接點，這是在仿生造型設計中要解決的問題，也是作品成形的關鍵。

形態仿生設計主要研究生物體和自然界物質存在的外部形態及其象征寓意，以及如何通過藝術手法將形態仿生有效地應用到設計之中。根據形態從其再現事物的形象（見圖4），這樣的過程可以培養學生對生活中美好事物的關注。形態仿生設計的設計風格生動活潑，直觀明朗，富有親和力，一般在日常用品、玩具等產品中使用較多。如芬蘭建筑師埃羅·沙里寧在1955年設計了最為著名的作品——郁金香(TULIP)椅，此作就是在郁金香的外形和椅子之間找到了一個契合點——取郁金香花的花葉外形做椅子的外邊緣形，在此基礎上這件作品沒有了以前椅子設計千篇一律的四條腿結構，通過視覺上類似酒杯的造型達到一種視覺上的審美感受，是對郁金香花形的模仿，更是在此基礎上的形態提升，使作品具有更深的設計意味。

肌理仿生設計注重的是對實物表面紋理的模仿，仿生過程中著重取平面意想圖中的紋理進行設計，圖形以抽象的形式出現（見圖5）。抽象形態是在自然形態的基礎上演變而來的，它來源于自然形態又不相同于自然形態。抽象形態設計通過簡單的形體反映事物的本質特征，它是通過聯想和創造性思維，以及對比、混合、分割、重復、漸變或組合視覺審美元素，將自然界中具體的、細密的生物形態，經過歸納和總結，演變成抽象的、粗狂的及單純的形態，使形態表現出節奏感和秩序美。抽象形態設計蘊含設計師的情感、美感和思想，因此抽象形態是認識過程的高級階段，具有結構簡單、形態明確、內容突出等特征。如2008北京奧運火炬上的云紋就是云形象抽象化的結果。當然，有了圖案后還需要對圖案的組織、擺放的位置、疏密的搭配、曲直線的結合等方面給予充分的考慮、推敲，以使圖案和外形達到和諧的狀態。

結構仿生設計則強調對實物結構的模仿，將自然生物的結構原型，轉換成獨特造型元素，運用創造性的思維與巧妙的表達想結合創造出相應的作品（見圖6）。如丹麥設計師保爾·漢寧森設計的PH吊燈，該燈在形態設計上借鑒了自然界中松果中的整形態結構的構成要素，創造出了結構層次豐富、燈光效果柔和并具有強烈個性特征的產品形態。結構仿生設計需要設計者對空間有敏銳的感知力，這樣自然空間形態才會轉換成巧妙的仿生作品。

對形態、肌理、結構的剖析和它們各自在仿生設計中的概況進行講解，可以使學生對仿生造型設計形成初步系統的了解，在完成作業的過程中充分開拓創意創新思維，并促進他們去深入學習，發現更多的優秀設計作品，認識更多的優秀設計師，更為日后的專業學習積累更多的資料。

最后讓學生把草圖整理成正稿，要考慮構圖排版的問題，特別強調要做工整嚴謹，圖形完成后附上設計說明，并結合自己的作業感受寫一篇“自然與設計的關系”的主題論文，這樣一份仿生造型設計的作業就完成了。每個人的作業都是獨創的，打破了傳統設計素描中同一題材、同一內容甚至同一風格的局面，出現了百花齊放的狀態（見組圖7）。在寫論文的過程中，學生可以整理作業的思路，發現其中的得失，明白以后的努力方向，寫作能力也能得到訓練和培養，更可為日后的畢業論文寫作提供一次很好的練習機會。

四、仿生造型設計在設計素描教學運用中存在的問題及努力方向

當然，此次仿生造型設計在設計素描教學運用中也存在著諸多問題，如學生找的生物過于簡單、容易腐爛、形體太小，這些都影響了作業的表達和效果；圖形從具象到抽象思維轉化困難，造成抽象圖形的成形單一；三維結構分析對空間透視理解不透徹，造成空間錯位；仿生設計創意思維不夠拓展、表達不到位，影響最后的成像，這些都是筆者在今后的教學中要努力解決的問題，從而使該課程教學效果更理想、教學意義更深遠。

但總體來說，筆者認為仿生造型設計在設計素描教學中的運用是可取的，也是值得推廣的。因為這樣的設計理念直接培養了學生主動學習、留心觀察、創意創新的習慣和能力。創造性作品的形成讓他們的成就感油然而升，對以后的專業學習自然也有了更多的興趣和期望。

再者，縱觀古今中外，我們發現仿生造型設計在設計中的成功例子比比皆是：如葉子的鋸齒狀啟發魯班發明了鋸子；鳥巢的結構啟發設計師創造了國家體育館；貝殼的外型構造啟發設計師設計了悉尼歌劇院；黃蜂的黃黑紋身啟發人用黃黑色做警示牌；玉米的外型啟發西班牙建筑師安東尼·高迪創作了圣家族大教堂塔頂……冥冥之中大自然造物的奧秘在一點點地啟發人類的創造，自然是我們的設計之母。所以筆者認為仿生造型設計不僅在設計素描教學中的運用是可取的，在專業設計學習中也值得推廣。

參考文獻：

［1］儲婷.中央美術學院城市設計設計學院實驗教學《昆蟲計》［J］.中國紡織出版社，2006.9.

［2］伍斌.設計思維與創意［J］.北京大學出版社，2007.9.

［3］胡虹，徐岳南.設計藝術教育理論與實踐《設計星火》［J］.西南師范大學出版社，2007.