工業設計專業色彩教學的幾點心得

摘 要： 我校工業設計專業的學生大部分屬理科生入校，之前未經歷任何美術培訓和美術加試。如何在有限的課程時間內培養他們學習該專業所必須的色彩運用能力、藝術素質和創新能力的培養，本文作者談了幾點教學心得。

關鍵詞： 工業設計專業 色彩教學 捕捉色彩 繪畫材料 個性化培養

設計專業對于色彩藝術的學習與應用是永無止境的：手繪的效果圖技法中無法拋棄色彩；噴繪中少不了對于色彩進行細致入微的分析研究，并需要用色彩支撐門面；要解決計算機繪圖中僵硬、干癟、蒼白的色彩問題，也少不了色彩藝術……因此，色彩表現技法的基礎訓練，無論何種時髦理論都無法取代。

工業設計分理科類和藝術類，全國大多數工科院校工業設計專業屬于理科類。我校工業設計專業的學生大部分屬理科生入校，之前未經歷任何美術培訓和美術加試，因此，對于這些學生的色彩教學和其他經過藝術類學習的學生是有很大區別的。如何在有限的課程內，培養他們學習該專業所必須的造型能力和藝術素質，就成為工業設計專業基礎課教學的重要課題。

對于色彩這門課程，我們要尋求更好的教學方式來支撐它和發展它。在現行的工業設計專業色彩教學中，有些教學方法已不適用，因此，我們要分析該課程的重要性、教學宗旨、教學環節、教學效果等方面問題，并進一步提出在工業設計專業色彩教學過程中應把握的正確方向。我們在培養工業設計專業設計人才的時候，必須強調色彩教學的重要性，這不但是培養學生設計造型的基礎能力，更是培養學生的色彩運用能力，讓學生能設計出更好的作品的重要前提之一。目前色彩基礎教學重在“以技入道”，其內容偏專偏窄，陳舊重復，往往用統一的方法步驟要求學生，限制了學生的個性發展和創造性。這就要求我們必須對現有的色彩基礎教學方式和內容進行思考。在日常教學的過程中，我們怎樣教會學生掌握正確的學習方法，讓學生不斷地提高學習色彩的能力呢？通過多年

的教學，我總結出如下幾種方法。

一、正確而敏銳地捕捉色彩的能力

正確而敏銳地捕捉色彩的能力是畫好色彩畫的關鍵。當我們畫風景寫生或面對一組靜物時，呈現在我們面前的是許許多多具有不同色彩變化的物體，要想準確、真實地把它們描繪出來，正確的方法是第一位的。

任何一種物體的顏色，都會隨著光線、季節、環境的變化而變化。比如一棵樹在春天時葉子淡黃嫩綠，夏天會變成深暗的墨綠色，秋天則逐漸變黃發紅，冬天樹葉枯干，變成灰褐色，這些變化都是自然界中光線、季節、時間環境對色彩的影響。再如，一個穿白襯衫的人，當紅光照射在上面時，白衣服就會呈現紅色；當藍光照射在上面時，又會呈現藍色……不同顏色的光線，或不同顏色的環境，都會改變和影響它的顏色。一種顏色是受多種客觀因素的影響的，我們在畫畫時就要把這些因素考慮進去，分析、研究物體顏色所受到的各種影響，不能只憑經驗籠統地對物體進行簡單的、僵硬的概括，這樣我們才能更準確、更真實地把握住色彩的變化。這種安排應從美的觀念出發，變被動地模擬自然為主動地組織畫面，學生取得了作畫的自主權，便具有了作畫的熱情和創造性。

大色調、大明暗、大冷暖，是色彩繪畫訓練過程中最為重要的三個方面，我們只有從這些方面去觀察、分析被畫物體色彩之間的特點，才能準確地把握住色彩的各種變化。

二、各種繪畫材料技法在色彩中的運用

不同繪畫材料的運用會形成畫面不同的肌理表層，肌理是經過許多藝術家用不同的物質材料，使用不同的工具和技法不斷嘗試探索創造出來的。這種效果具有獨立的審美價值，并作為一種特殊的形式語言被采用。畫面中所出現的肌理，使藝術手段更趨豐富，從而可以充分體現作者的創造性。

時代的發展，文化交流的深化，由此帶來的視野的拓寬，使我們明白：藝術的形式是千姿百態、五彩繽紛的，無論使用什么形式，只要能充分表達我們的思想、觀念、情感，就是成功的，所以我們在色彩基礎教學中不應束縛學生在材料上的應用，在色彩課堂上可以用多種材料表現同一教學課題，只要這種材料學生愛好而且適合學生就可以。培養學生在材料及技能技法上形成個性化，這樣有利于挖掘學生的創造潛力。我們還應該鼓勵學生綜合地利用各種材料來作畫，因為隨著時代的發展，跨畫種的技法已被廣泛地運用和借鑒，而且許多藝術大師在不斷地嘗試、探索各種材料、技法之間的綜合運用。比如懷斯的作品《窗臺》，在人體塑造上用了小筆觸的筆觸肌理，背景使用虛幻的抽象肌理塑造，形成了虛實肌理的對比，傳達出來的是抒情的傷感，同時其作品中的一些看似不經意的點狀肌理對活躍畫面效果起到了非常重要的作用。懷斯通過肌理制作將孤獨表現得淋漓盡致。所以在色彩基礎教學中，我們應加強肌理制作的學習，充分發揮學生的聰明才智，釋放學生的創造潛力。

三、個性化培養在色彩教學中的運用

色彩教學的學習主體中存在著個體的差異，而每個個體都是獨特的，個體之間存在著差異，即個性差異。個性，是指個體的總的精神面貌，反映了該個體同其他人之間穩定特征上的差異性，是在其先天的遺傳素質的基礎上，又經過后天的社會生活環境的作用而形成的，如對色彩的敏感度、色彩情緒的張力等。現代科學表明，每個人的遺傳基因都是不同的。此外，不同的人的社會生活環境也是千變萬化的，這就造成了每個人都有自己的個性，在色彩藝術的表現上有自己的獨特語言。所以，缺乏個性就意味著缺乏創造性，必須承認并尊重個體差異性，打消“整體化一”的“共性”教學模式，走個性化成才的教學之路。

指導寫生訓練實踐時，我們不應要求學生都按他的方法和色彩感受去完成作品，應該允許學生在表現手法和工具材料上有一定的自由，應鼓勵學生勇于用個體獨特的色彩風格表達自己對事物的審美感受。在色彩表現過程中要調動學生表現對象的激情，強化畫面的主觀色調，營造強烈的情感氛圍，根據需要選擇運用寫實、夸張、變色、反色、變調、抽象、象征等手法，強調筆勢的動力感，如用平涂無痕的色塊、長筆觸的強烈扭曲的拖擺、細筆觸的輕微的顫動、旋渦筆觸的綿轉、彎曲筆觸的起伏等，凸現色彩的感染力和視覺沖擊力。學生處于興奮的狀態中時，活生生的對象就會融化為生動的線條、鮮活的色彩，寫生就不會是冷漠的復制，而是熾熱情感生動的表現。教師尊重學生的審美個性，發現、顯示、愛惜、培養每個學生的獨特的個人才能，便意味著把個性提高到人的尊嚴充分發展的高度。

教師培養學生色彩表現的個性化和多種繪畫材料技法的嘗試，改進色彩教學方法，能使學生從被動接受知識的模式中解放出來，與開發潛能個性化的學習環境相適應，探索以自我指導為導向，以個性化學習為中心的新學習模式，形成符合學生可持續發展的認知規律的知識結構和學習模式，培養色彩創作和審美能力。我們不可能窮盡或預見所有的專業內涵或未來的學科變化，也不能使學生一勞永逸地掌握某種知識或技能，但我們可以傳授給學生創新的思維和方法。社會在發展，設計教育自然要隨之改進。我們應該圍繞審美能力和創新能力的培養，并始終以此為目標與時俱進。

參考文獻：

［1］席耀良.色彩與設計色彩［M］.北京：清華大學出版社，2006，（2）.

［2］吳衛，吳晟.色彩構成［M］.北京理工大學出版社，2006，（6）.

［3］趙勤圖.色彩形式語言［M］.山東美術出版社，2002.

［4］朱介英.色彩學.色彩設計與配色［M］.北京：中國青年出版社，2004.