《朝元圖》臨摹繪制技法初探

摘要： 臨摹是中國畫學習的重要方法。三清殿《朝元圖》這幅作品藝術品位高，技巧精湛，是元代壁畫的代表作品，是中國古代壁畫中的奇葩，也是我國人物畫的經典之作。本文以《朝元圖》神仙形象局部的臨摹為切入點，并結合臨摹實踐來談談自己對繪制方法的一些認識和體會。

關鍵詞： 臨摹 打底色 技法 作舊

臨摹是中國畫學習的重要途徑。通過臨摹我們能把前人的繪畫經驗轉變成藝術形式的思維方式與造型經驗以及具體的技藝，從而直接地學過來。這樣可以節省探索時間，少走彎路，以收到事半功倍的效果。工筆人物的發展具有悠久的歷史，積淀了豐富的經驗，所以要臨摹就應選擇其中的經典之作來學習臨摹。三清殿《朝元圖》這幅作品藝術品位高，技巧精湛，經受住了歷史的檢驗，于是我選擇它作為摹本進行繪制學習。

對《朝元圖》進行臨摹，我采用了復原式的臨摹方法，選取范本局部進行臨摹。其基本過程也同樣遵循工筆人物重彩畫的傳統步驟——起稿、打底、勾線、落墨、染墨、染色等步驟來一步步完成。在繪制的過程中，我對這些步驟方法有了一個十分深刻的理解和體會，歸納一下，大概有以下幾個方面：

一、上底色

在將所需要進行臨摹的局部的鉛筆稿完成之后，在勾線之前要上一次底色。這也就是說做出每幅壁畫上抹灰層的基本色，這樣不論再染其它任何顏色，都能透出底色，使摹本有墻壁厚重的質感。如果在勾線后再染底色，則墨彩會被底色所掩蓋，從而影響畫面的效果。

二、勾線

由于《朝元圖》中線起著十分重要的作用，所以在勾線時要十分注意。畫金屬用鐵線描，勾衣帶強調轉折，勾花瓣要注意圓渾，畫云要注意轉筆，等等，用不同的方式畫出不同的質感。在勾勒人物的面部時，要根據人物的性別、年齡的不同而采用不同的線條。畫少女皮膚要有彈力，行筆要快；勾老人行筆要慢，表現皮膚松弛；畫天王力士強調面部肌肉有力，要加強頓挫。一定要抓住每個人物形象的不同特征，細心體會作者的意圖，盡量做到活靈活現。畫須眉時，下筆要準，行筆要穩，出筆要輕，要從中間向兩邊勾起，這樣容易掌握須眉的方向，同時強調每條線的順序，顯現出蓬松飄灑的質感。此外特別是人物身上的長線，勾長線時要全身運動，發揮腕力。一條兩米長的線，要根據具體情況，有輕重疾徐，頓挫轉折，盡力畫出線條的起伏節奏感。

三、著色

在勾完了線稿，落墨之后，緊接著就是畫面的著色問題。《朝元圖》經過六百多年的時間，隨著歲月的流逝，畫面上已經沒有了往日的艷麗色彩，取而代之的是畫面上一些顏色的變色或脫落，從中可以看到壁畫中的色彩層次。所以每幅壁畫在著色前要細心體會原作中用色的層次。在臨摹《朝元圖》的四幅局部時，經過畫面的認真分析，我發現畫面中的許多顏色都不是一遍畫成的，而是分成幾遍進行繪制的。上石色前要打底色，如石綠下要用草綠打底，石青下要用花青打底，等等。這就足以證明在臨摹的時候不能對設色的問題過于簡單化，如果過于簡單畫面就會顯現單薄，顏色也不會顯得和諧豐富。另外上石色時用色既要薄又要有厚重感，調色時要能充分估計到干后的效果。特別是白色覆蓋力很強，要少用，而且用時要加入少量土黃、墨等色，以減弱其明度，不然干后白色特別突出。此外著色時要注意度的把握，為作舊留有余地，要隨時注意底色的保留。

四、作舊

在對壁畫進行作舊之前我首先對壁畫的殘破情況如裂縫、剝落、積塵、變色、霉點、刮痕等等進行認真的分析，然后決定采取邊畫邊作舊的方法進行繪制。

從一些仿古式臨摹的作品中我了解到，在傳統的分然、罩然、接然、皴染、點染、統染等的基礎上，畫家由于畫面需要一些特殊的肌理和特殊效果而對畫面進行一些作舊方法。下面我就結合自己臨摹《朝元圖》局部的實踐來談談一些作舊方法在畫面中的具體嘗試及運用。這其中有厚涂法、刮擦法、襯染法、救染法、積色法、洗染法，等等。比如自己的臨摹作品（圖1）中的斑駁、脫落的效果，可以用厚涂法。它要求不能均勻地厚涂，而要跳躍地厚涂。這時在色筆上蘸飽顏色，切記顏色不宜過濕，在需要厚涂的地方用筆要快。這樣由于筆上的顏色較干，運筆較快，畫面中有些地方就會被染上顏色而有些地方卻染不上色，有些地方顏色較厚，而有些地方顏色較薄。顏色較厚的地方經托裱后會自然地脫落掉一些顏色，更是顯得隨意活潑。如果這樣繪制出的效果不夠滿意，還可以在較干較厚的顏色上面用細砂紙以原畫為參照，在自己的畫面上進行打磨，由于干后的顏色較厚，有些地方經過打磨之后便會脫落。這種方法可以和前一種方法交替重復使用，這樣做出的效果會顯得更加厚重。由于所選的畫面依托的材料是皮紙，它韌性較好，只要把握適度，是可以達到理想效果的。

再如，畫面中有些地方由于顏色涂的遍數多了，不免會顯得臟、灰、僵滯。剛開始我以為遇到這種情況，整幅畫就算失敗了，可是后來經過自己在一些小局部中的多次試驗，我發現這種情況如果經過自己的及時挽救是可以被救活而且會產生較好效果的。這就是在染臟、染灰時，在色彩僵滯的地方用清水潤濕，再用筆攪起，筆上的顏色可以洗掉也可以不洗掉，然后再用筆去蘸上一些純度較高的顏色，比如：洋紅，藤黃，石綠，酞青藍等。這樣可以利用純色和灰色的中和作用將顏色推勻，達到活躍色彩的目的。

如果是模擬壁畫上的刮痕可以使用蠟（圖2）。原畫中一些出現脫落的地方，在自己的畫上好底色后，先用蠟在畫紙上畫線，這樣在填染下一遍顏色（水色）的時候，因為蠟不粘色，所以凡是抹過蠟的地方就不會上色，自然畫面中會出現刮痕，并且透著前一遍所上的顏色，這種方法在我臨習的作品中臉部用得較多。

對于那些較薄又有破舊感的地方，這時就要用到洗染的方法。有些地方過渡不夠自然，或顏色過于亮麗，又缺少破舊感，這時就可以用水筆對這些局部進行擦洗。用水將這些色彩洗去后便會顯得更加含蓄。如果有些地方將最初刷上的膠礬洗去，再畫上后會有生宣紙的某種味道也會顯得很別致。除此以外，殘破的痕跡還可以用軟紙揉成團，蘸上顏色在畫面上進行拓印。畫面中的一些發霉的地方可以用筆沾色，根據需要敲打出不同的點子。積塵可以用細黃土加膠水用噴霧器噴染，可以使底下的石色透過一層薄薄的積塵反映出來，在畫完后還可以用細黃土再干擦一遍，效果非常好。

此外通過對原作的觀察，我發現在畫面中一些墨線的周圍隱約還能看到有一層發禇的顏色對墨線予以輔助，這時我就在一些畫面需要的地方，用調好的顏色進行烘染來加以烘托，這種方法就是襯染。在我的畫面中，臉部用得較多。我用熟褐、藤黃、花青、禇石等色調出顏色后，沿著臉和五官的外輪廓線進行烘染，這樣一來線內臉部的白色便顯得更加突出含蓄，而且更加有厚重感，使畫面的效果更好。以上有些技法還可以重復使用，直到達到自己滿意的效果為止。

五、線與色的調整

《朝元圖》中畫師基本采用的是勾線填色的方法來繪制的，所以許多墨線在一開始就使用濃墨。但是要制作出壁畫現有的殘破效果，要想做到使墨線與隨后的設色和諧統一是有一定困難的。所以經過再三考慮，我在勾線時使用較淡的墨進行勾勒，這主要是為了便于把握畫面的整體統一、協調。但是在經過幾遍染色、填色、洗、刷、擦等一系列作舊之后，色彩就將原來勾出的線描本身的部分神采掩蓋了。這時，為了對畫面進行進一步的調整，就需要對畫面中的有些地方進行第二次的復勾，對畫面提神。這次的復勾不是盲目地去勾，而是沿著第一遍的輪廓線作八九不離十的復勾。縱筆而施，筆意生動，勾線則與若隱若現于色彩掩蓋之下的輪廓線若即若離。此外，還需要根據畫面此時色調的整體效果來確定墨色的深淺，既不能過重，也不能過淺。過重會導致畫面的僵硬、板滯、死氣、匠氣；過輕則會致使畫面色、線不分，使畫面沒有神韻。另外，在復勾的時候也不是面面俱到，而是要有主有次，將畫面重點突出的部分加以復勾，這樣才會使畫面顯得有虛有實，主次分明，使觀者也能從整齊統一的畫面中找到和諧而多樣的變化。

通過對《朝元圖》局部的臨摹使我學到了很多知識，懂得了在臨摹時，要想臨摹得像、臨摹得真實，就必須掌握：1.傳統工筆人物重彩的繪畫技法；2.具備一定的寫實能力；3.一些必要的作舊技法。使三者在臨摹的各個程序中，緊密地結合，活學活用，這樣才能收到滿意的效果。通過對《朝元圖》的臨摹，以這幾張畫作為基點，我更加深刻地認識到了中國重彩人物畫的博大精深，從而在認識上實現了由“眼”到“手”，再由“手”到“心”的逐步深入，這些是僅憑閱讀文獻資料所不能達到的。中國工筆重彩畫有著悠久而輝煌的傳統，傳統吸引著一代又一代的人去挖掘，并不斷地由一代又一代的人去豐富、壯大，它豐富的內涵滋養著一代又一代的人。在當今時代，它將繼續著自己的生命，繼續以悅目的光彩為我們時代服務。

參考文獻：

［1］潘契茲著.工筆人物繪畫藝術.中國工人出版社.

［2］韓宗武著.呂洞賓與道教文化.芮城縣道教圣地開發委員會編.

［3］杜哲森著.元代繪畫史.人民美術出版社.

［4］鄭軍，吳小兵編著.中國歷代人物造型藝術.遼寧美術出版社.

［5］劉英，劉曉霞著.永樂宮史話.山西新聞出版局.