貝多芬鋼琴奏鳴曲早、中、晚三個時期代表作品的風格比較

摘要： 貝多芬的三十二首奏鳴曲均衡地反映了貝多芬整個音樂創作生涯的各個時期，體現了他一生所經歷的漫長的音樂和精神之旅。本文對貝多芬鋼琴奏鳴曲早、中、晚三個不同時期的作品風格做了詳細的描述和對比，從而找出貝多芬鋼琴奏鳴曲所產生的深遠影響及其價值和魅力。

關鍵詞： 貝多芬 鋼琴奏鳴曲 風格特點

路德維希·凡·貝多芬（Ludwig Van Beethoven）于1770年12月16日誕生于萊茵河畔的波恩城，是德國偉大的作曲家、鋼琴演奏家。他的鋼琴奏鳴曲創作集古典主義之大成，開浪漫主義之先河。他的人生雖然充滿坎坷和磨難，但在他的音樂里卻始終充滿著旺盛的生命力和斗爭精神，以及對真理的追求、對生活的熱愛。

貝多芬的鋼琴奏鳴曲集中了前輩大師的創作成果，站在他所處的時代前列，以新的素質體現了亨德爾音樂的英雄性、群眾性和巴赫的深邃性、哲理性、宏偉性氣魄，發展了海頓的人民性、風俗性藝術風格，借鑒了莫扎特深刻入微的心理刻畫和熱烈的抒情性，創立了自己獨特的音樂風格。其作品既有鮮明的民族特點，又有強烈的時代感；既有古典主義的音樂美感，又有浪漫主義的真切情感，因此他是由古典主義樂派向浪漫主義樂派跨進的一座橋梁，是屹立在18、19世紀之交的一座音樂豐碑，對200世紀歐洲音樂的創作乃至世界音樂的發展產生了巨大的、深刻的、廣泛的影響。

貝多芬從青年時代開始創作鋼琴奏鳴曲直到晚年，他的創作風格也總是在變化，其中貝多芬32首鋼琴奏鳴曲中的樂章數目也是十分自由的，二、三、四樂章的都有（32首奏鳴曲中三樂章的有14首、四樂章的有12首、二樂章的有6首）。下面按作品產生年代的先后劃分為早、中、晚三個時期，以此對貝多芬鋼琴奏鳴曲風格特征進行初步的比較：

一、早期（1792—1800年）

社會背景及歷史文化的變遷，使維也納古典樂派作曲家們的境遇、社會地位、思想，以及創作音樂風格也經歷了一個從海頓沒有深刻精神內涵的閑適，到莫扎特個人思想情感初步個性化表達的優美、秀麗和熱情，再到貝多芬充滿個人主觀意志和自由、平等、博愛理想的崇高這樣一個漸變的過程。

同時，貝多芬又探索了發展鋼琴奏鳴曲的新道路和新形式。在早期奏鳴曲中，特別是在第8首奏鳴曲《悲愴》中，可以舉出許多進行探索的例子。例如，《悲愴》奏鳴曲第一樂章的前面，貝多芬加了一段很大的引子，在展開部的開始及尾聲前又出現了這段引子的素材。《悲愴》各樂章的主題是很相似的：引子的主題和快板部分的第一樂章是相似的。第一樂章的副部主題和第三樂章（回旋曲）的第一主題很接近，第二樂章的第一主題和回旋曲的第一主題也略有相似之處。

貝多芬早期的風格特征一方面延續并發展了海頓、莫扎特的質樸、嚴謹、富哲理性等古典傳統，同時他的旋律繼承海頓式的動機開展的手法，又吸收莫扎特旋律的深情，形成簡潔、粗獷、質樸、熱情的特征。另一方面初步形成了自己的獨特個性，節奏上頻繁的變換、切分和休止造成的動力性、不平衡感；和聲、調性上不諧和、不穩定范圍的擴大；力度上大幅度的起伏等，構成貝多芬音樂的強烈感染力。

二、中期（1800—1815年）

17到18世紀歐洲啟蒙運動所倡導的思想自由、個性發展思想和反對封建傳統、宗教束縛的思想，潛移默化地浸潤到貝多芬的意識中。對真、善、美的呼喚和歌頌，對假、惡、丑的鞭撻和抗爭，世界的和平，人類的幸福，成為貝多芬中期所有音樂作品的主題。為表達這種主題，貝多芬根深蒂固地置身于現實中。他譜寫的東西，記錄著他的良知，凝聚著他的理想，塑造著他的全部思想歷程，是他人格力量的物化。中期是貝多芬創作的旺盛和關鍵時期，他努力探索擴展奏鳴曲的表現力和套曲的結構功能，進行了多方面的創新和發展，也形成了自己的風格特征。

貝多芬的鋼琴奏鳴曲《d小調（暴風雨）》Op·31No·2，是貝多芬三十二首鋼琴奏鳴曲中爭議最大的一首。無論從它的思想、內容，還是從它在貝多芬一生鋼琴創作的地位都有各種不同的說法。在思想性方面，按照羅曼·羅蘭的看法：《暴風雨奏鳴曲》是貝多芬在音樂中直接表達思想的最突出的例證之一。“這是他，就是他本人！”羅曼·羅蘭一針見血地指出。這一時期貝多芬藝術獨具一格地表達了《暴風雨》中的對立性，這是“無法遏止的急流，粗獷的力量”和“高瞻遠矚思想的統治”之間的對立。這首奏鳴曲在構思上是美學和倫理學上的勝利，它擺脫了《月光》音樂發展中達到高峰時感情的動蕩不安、心靈的苦難，它肯定了人民的因素，通過民間曲調與社會的悲歡相融合，難怪是列寧所喜愛的音樂作品之一［１］。貝多芬的第31號三首鋼琴奏鳴曲在所有鋼琴奏鳴曲中是一個轉折點，而且在他的整個音響化哲學體系中也是一個大的轉折前的先兆和信號，正是這先兆和信號，預告了貝多芬的體系中出現了一個英雄的、革命的浪漫派的時期，向貝多芬心目中的新目標昂首挺進［２］。

三、晚期（1815—1825年）

貝多芬鋼琴奏鳴曲創作晚期是歐洲大陸最黑暗的時期，各國君主組成“神圣同盟”殘酷鎮壓人民，堅持資產階級民主理想的貝多芬面對這黑暗倒退的現實極為不滿，心情沉重、苦悶、彷徨，創作暫時處于低潮。晚年的貝多芬在不斷克服精神危機、耳疾、經濟壓力、家庭糾紛等困難的情況下，在他隨后的人生旅途中，他使奏鳴曲的創作形式完全服從他自身的非凡幻想之中，以堅定的意志和無比的毅力繼續投入創作。貝多芬晚期鋼琴奏鳴曲的風格表現了他深沉、內省、誠摯、復雜的內心獨白，其思想內容越來越具有深刻的主觀意識，表達了他的痛苦與希望、明朗與陰霾、動搖與堅定等復雜情感，以及從最自由的幻想走向最堅定的意志。他以抒情內省性取代了以往的英雄性，以抽象性和復雜性代替了以往作品的標題性。他的奏鳴曲曲式結構已經完全自由化了，擺脫了一切傳統規則。即興性、心理的探索、深刻的哲理性，以及浪漫主義的藝術思維等是貝多芬這時期作品的突出特點。貝多芬最后五首鋼琴奏鳴首首是經典，其中最有代表性的當屬1818年創作的《降B大調第二十九（錘子鍵琴）奏鳴曲》（O p.106）。

貝多芬鋼琴奏鳴曲晚期作品的風格特點之一是審慎地挖掘主題和動機的最大潛力，這也是沉思的成果之一；又一特點是有意模糊分界線而獲得持續性。貝多芬晚期作品的抽象性、普遍性，表現為對位織體的篇幅和重要性越來越大，這也是他音樂創作處于顛峰狀態的作品風格，這個時期的作品被世人公認為“超越了從前所有音樂，向人類想象力所能觸及的最高領域翱翔”。除了形式和風格的改變，除了獨立性和獨特性，還有一種個性的表達，即“人類情感和思想的徹底解放”。這個時期也被世人稱為貝多芬的思想期。

綜上所述，貝多芬的三十二首奏鳴曲所產生的影響是深遠的，它所具有的價值和魅力在于均衡地反映了貝多芬整個音樂創作生涯的各個時期，體現了他一生所經歷的漫長的音樂和精神之旅，并將一個時期的社會的瀟灑和優雅，完美地展示了一種特定的音樂形式在天才作曲家手中所能達到的高超的技巧和豐富的變化。

參考文獻：

［1］鄭興三.貝多芬鋼琴奏鳴曲研究［M］.廈門：廈門大學出版社，1994.

［2］趙鑫珊.貝多芬之魂［M］.上海：上海音樂出版社，1988.