淺析素描教學的三個階段

素描的教學過程也同其他任何一門學科一樣，應是由簡到繁、由淺到深、逐步進行的，本文結合教學經驗將素描分為：靜物素描、石膏頭像素描、頭像素描三個階段。

第一階段：應把幾何體或靜物作為素描的最基本的訓練內容。

第一，應培養學生的審美意識和觀察方法，以及造型能力、表現形式的功能，著重講解一些理論方面的知識引導學生從理論入手，不要只重視技能訓練。要使學生明確這樣一個道理：素描不僅是如何表現形體，更重要的是怎樣觀察和認識形體。

第二，教師在教學中應強調構圖和比例的重要性。教會學生怎樣把所描繪的物體合理地安排在畫上。構圖過大使人看上去產生飽脹的感覺，同時也影響空間表達，過小又缺乏視覺沖擊，使畫面顯得空洞乏力，如果偏離中心，又會使畫面失去平衡感。合理的構圖應大小適中，層次分明，有疏有密，富有空間感和空間美感，給深入進行打下好的基礎。優秀的素描作品首先是構圖合理。

第三，應該解決明暗和空間問題，引導學生在構圖合理、比例正確的基礎上，不機械地看到什么就畫什么，要注意抓住物體的突出部位和大的形體轉折部位，從整體出發由遠到近、從實到虛，把握主與次，強化層次變化。教學中應側重講解明暗形成的原理，不要對光線過分依賴，應從理解的角度出發。解決空間問題的方法，是應該有正確的取舍，教師應告訴學生畫面的主要和次要，把離視線近的地方“拉”出來，使其突出，把次要的物體減弱形體和色調，以此來提高畫面的藝術感染力，提高畫面整體空間感，這樣才能產生虛實相間的畫面效果。

第四，調整大的關系，也就是深入階段。教師在輔導過程中，應反復提醒學生，一定要把握物體遠近的虛實對比關系，主體與陪襯物表現上的強弱關系，以及物體前后左右色調的深與淺的對比關系。除此之外，還應對不同物體的塑造用線條體會輕與重、剛與柔、放與收、方與圓、快與慢、粗狂與細膩等，以此表達不同物體的質感。

第二階段：應把石膏頭像作為從靜物素描向頭像過渡的必修課程。

石膏頭像體現著人的生理結構，是雕塑家們的藝術杰作，是頭像的真實再現，而且有著和靜物相同之處（因為它是靜止不動的），同時單純的固有色有利于認識頭部的生理結構。在這一階段可分為兩個訓練步驟：切面像和圓面像。

所謂切面像，就是把圓面像復雜的形體結構進行概括，簡化、歸納成如刀切一般見角見棱的幾何形狀而組成的形體，但又不失原來形象的基本特征和面部表情。進行切面像的練習，是通過切面像的觀察和分析，更好地了解圓面像不太明了的特點和轉折變化，進一步掌握和練習概括、簡化的能力用直線起形的方法。

認真觀察石膏切面像的形體特點，在畫面上確定出大體位置即構圖，找出上下左右的突出點，用大直線切出基本形、五官比例和明暗交界線的轉折，掌握用線的深淺，表達形體的塑造，線條從不肯定到肯定，體現出空間、光影關系和形體的深度。涂調子應從明暗交界線入手，用概括的方法，把暗部反光及投影一起涂，區分明暗兩大調子，不要一塊一塊地拼湊，要有秩序地對各局部形體結構、明暗關系、空間等各種關系和關鍵性細節進行深入刻畫。如果按照這樣先概括主體調子，后刻畫局部細節的方法步驟進行，形體就能塑造出來。

第三階段：素描人像是素描課高層次的訓練內容，特別是人物頭像在美術高考中占有較大的比重，是重要的基礎課程。

要畫好一幅人像素描作品，必須從內部結構和外部形象上對石膏頭像進行全面地認識和理解，要對學生著重講解頭部的結構和解剖，并強調其重要性。同時，在實際授課過程中，應注意以下幾個方面：

1.許多學生對頭部結構理解不夠，只片面追求技法和表象感覺，造成畫面人物空洞膚淺，結構不明確，這主要是骨胳的轉析、骨點的位置不確定、結構不夠精細影響了體積的塑造，在作畫之前應在所在地對頭部骨胳肌肉的結構進行分析和理解。

2.除了基本形要求準確以外，還必須注重人物的神態氣質，許多學生在繪人物素描時，缺少作畫激情，手下的人物千人一面，表情沒有什么變化，使人物缺少個性的氣質特征。針對這一問題，教師應該引導學生欣賞名師的作品，使學生明白肌肉的運動決定人的神態，而神態是人物內心喜怒哀樂的外在體現，有了神似，人便有了靈魂，才會給人真實的感覺。

3.黑白灰調子是素描最基本的要求，所以人物素描除了基本形體、神態準確以外，還要加強畫面白灰調子。優秀作品的調子對比強烈而層次分明、虛實關系較好、人物形象生動逼真。要做到這些。首先要抓住第一感覺（包括特征、比例、黑白）；其次大的明暗階段是處理好畫面效果的關鍵；最后是深入刻畫階段，在畫細節和局部時不要破壞前期已確定的大的形體和黑白灰關系。

這樣以每個訓練要點為根據，就能夠使教學在有條不紊、循序漸進的過程中完成，從而使學生取得理想的素描成績。