中專音樂教育中創新人才的培養

農棹菲

摘要本文剖析了傳統音樂教育存在的弊端，提出把培養學生的創新意識和實踐能力放在首位，從教育理念民主化、學生發展個性化、教學方法多樣化、審美體驗多元化、學習評價全面化等方面培養創新人才。

關鍵詞音樂教育創新人才培養

培養創新人才是素質教育的目的，也是音樂教育的教學目的之一。創新人才應具有創新意識、創新能力、創新素質以及創造性思維。在音樂教育中，創新能力體現在培養學生的藝術創造力，它要求學生在藝術實踐活動中將創新意識貫穿到理解、分析、處理藝術作品和表現藝術作品的整個過程；運用創新思維和創造能力，從不知到知，從不會到會的藝術探索中學習新知識，掌握新技巧；能夠在前人的基礎上發現新情況、提出新問題、產生新的藝術觀點、使用新的方法。

音樂學科的實踐特征、音樂教學內容所具有的體驗性和操作性特征，決定了音樂創造性教學活動的內容和形式是獨特多樣的。成功的音樂教育就是通過音樂教學活動，激發學生的創造興趣，培養創新精神，發掘創新潛能，使他們能夠適應未來社會的發展。本文對中專音樂教育中創新人才的培養進行了初步探討。

一、傳統音樂教育存在的弊端

當前，部分中專學校的音樂教育教學在培養學生創造性思維方面存在著以下幾方面的問題：

(一)教學模式以“灌輸式”為主要特征，以傳授音樂知識、訓練音樂技能為主要教學目標

一些教師習慣在課堂上處于“主導”地位，以教師的思維代替學生豐富多元的思維，千方百計把學生引到自己設定好的答案里，從而抑制了學生學習的積極性、主動性和參與性，束縛學生的求異思維和創新意識。當前，無論是音樂理論知識的學習，還是聲樂、器樂專業技能技巧的傳授，音樂教學較多地保留了過去“師徒式”的師生關系模式，習慣于以教師為中心，使學生被動地接受知識。例如：有的教師在音樂作品理解上，給學生清楚地分析表達后，并不鼓勵學生發表不同的見解。這樣的結果，從較短的時間看可能避免學生少走彎路，但長此以往，學生的學習主動性越來越薄弱，漸漸形成一種“應付式”學習，對教師產生學習依賴性。因此，過分強調教師的群為性，將會忽視學生的學習主動性，抑制學生思維的創造力，阻礙學生對知識技能更深度、更廣度的發掘。

(二)過分注重教學內容的統一性，而忽略學生的個性要求

以往的音樂教學過程都是教師在備課階段就設計好的。這種設計的根據，往往是教學大綱和教學進度的一般性規定，很難照顧到學生的個性特點。由于學生潛能的開發程度不同，學生表現在接受能力方面的差異是多種多樣的，照顧一般性的原則對于音樂基礎較弱的學生而言，很容易挫傷他們的學習主動性和積極性；對于天賦較高、基礎較好的同學則容易限制他們潛在的發展勢頭。

(三)教學中不注意探討教學形式的多變性和活潑性

從學科特點來說，音樂專業憑借自身的魅力吸引學生的學習注意力。有的教師忽略借鑒國內外先進的教育教學方法，長期采用單一的授課模式下，這導致音樂教學生動活潑的鮮明特色被掩埋，音樂理論知識變成索然無味的定義、公式、問答題，而具有多元審美體驗的偉大音樂作品則變成了音程、和弦的機械重復。這樣的環境下，學生常常不自覺地進入一種大腦抑制狀態，最后連本該掌握的內容都學不好。而我國著名聲樂教育家周小燕教授，她的音樂教學最大特點是：課堂講學通俗而生動有趣，許多復雜深奧的東西在她的講授示范下變得簡單易懂。究其原因，除了自身具備較高的專業造詣外，她在教學中貫穿了先進而科學的教育教學要求，形成了獨特而新穎活潑的授課模式，拓展了學生的思維空間，使學生的潛能得以充分發揮出來。

(四)在學習效果的評價上。不重視從學生的發展角度考慮，而側重于專業技能知識方面的考察

專業課教學中學生學習效果的評價，固然要考察學生是否掌握了教師要求達到的教學知識和技能目標，但還應進一步幫助學生在音樂學習能力方面得到提高，包括音樂知識的自學能力、音樂作品的審美能力、陌生曲目的處理能力等。此外，更應該從人才成長的角度上，通過音樂教學考察學生是否提高了自身的基本素質。因為音樂不僅是一門知識技能課，還是對學生進行美育的重要途徑。這就要求在更寬泛的背景上對學生的學習作出科學而多元的評價，以培養學生對周圍新事物、新現象的感知能力，激發學生的學習積極性。

二、音樂教育中如何培養創新人才

在音樂教育專業的教學過程中，應改變過去單一、僵化的教學模式，把培養目標與多樣化、個性化的音樂教育結合起來，開拓新的藝術境界，從以下幾個方面培養創新人才：

(一)教育理念的民主化

在教學中，教師應改變傳統的教育理念，改變教師全能的教學觀念，建立一種民主、自主創新的教學活動的新理念。民主和諧的師生關系是教學活動中學生生動活潑、積極主動發展的基礎。教學上教師讓學生的意見參與其中，鼓勵學生自行探索，允許不同意見的存在，即使是錯誤的見解，也不應立即給予消極性的判斷，而是引導學生從失誤中獲得經驗。整個教學過程充滿平等、和諧、民主的氣氛，學生個體才能敢想、敢問、敢說，學生群體才有躍躍欲試的熱烈氣氛，“群體共生效應”才有可能產生。學生的創新欲望被激活，創新的見解才會不斷涌現出來。

(二)學生發展的個性化

教師必須了解每一位學生的個性心理，善于正面引導，善于因材施教，使其能發揮個性特長。每位學生的“天賦”不同，受家庭環境影響不同，智力發展有早、有遲，個l生也不一樣。因此，教學不能搞“一刀切”或“齊步走”，應根據不同特點指導學生盡快掌握適合自己的學習方法。筆者在音樂教學中的體會是：對于音樂天賦高的學生，應鼓勵他們在專業造詣方面繼續進步。對專業基礎修養較差、接受能力較低的學生，應給予正確的引導，幫助學生悅納自己，擁有自信。為學生的創新知識和能力培養與發展營造寬松的環境，鼓勵學生大膽創新，以獨具個性的表達方式展現自己。

(三)教學方法的多樣化

在音樂教育中要培養創新型人才，應以音樂教育學、心理學為指南，創新現行教學方法。學校教學過程是一個科學的過程，音樂教學也不例外。教師可以根據心理學、教育學提供的一般原理和規律認真鉆研教材，找準重難點，科學處理教材。巧妙設計教學結構，采用靈活多樣的教學方法，例如：理解音樂知識和音樂形象可采用心靈感受式、直觀感知式、啟發討論式、反復討論式等方法，從而使課堂教學煥發生命力，激發學生的學習興趣和求知欲，讓每一位學生感受到學習是一種需要和快樂。

在立足培養學生獨立獲取知識和研究藝術作品的學習能力，激發學生對藝術的學習熱情和興趣的基礎上，教師應充分利用媒體資源，創新教學方法，保證

教學效果。為了進一步適應創新人才培養的需要，當前許多音樂學校的教學硬件已大有改觀，不少學校已經擁有多媒體教室、錄音棚、視聽教室等先進教學設施，并且運用現代化音響技術，計算機技術。實施創新人才培養的各個環節的管理，疏通信息傳播、反饋的渠道，采取切實可行的措施，促進多媒體教學的發展，培養學生的自主學習與協作學習能力，建構起“以學生發展為本”的新型音樂教育教學模式，使學生真正能在音樂知識的海洋中邀游，充分發揮他們的藝術創造才能，切實提高學生的審美能力。

(四)審美體驗的多元化

音樂教育是進行美育教育的重要手段之一。優美健康的音樂是審美主體獲得美感的重要源泉。音樂教育家達爾克羅茲說，音樂的本質在于對情感的反映，對音樂的學習與其說是一種智力過程，不如說它是一種情感過程——審美體驗。音樂教學應遵循學生審美心理過程規律，注意培養學生敏銳的音樂感知力，在準確把握音樂形象的基礎上，不斷深化學生對音樂的內在情感與理解，進一步鼓勵學生運用豐富的想像力去進行藝術再創造。另外，學生在理解掌握知識技能的同時，應正確對待傳統藝術，立足過去，創新未來。如果一味地拘泥于前人的知識和思想，就會使學生變得匠氣十足，閃動不出靈感的火花。

(五)學習評價的全面化

教師對學生學習效果的科學評價是影響學生進一步學習的動力。評價不僅應關注學生的學業成績，而且應發現和發展學生多方面的潛能，了解學生發展中的需求，幫助學生認識自我，建立自信。如果僅局限于音樂知識技能的范圍，那么同學們的音樂學習就會失去意義。因此，教師應把學生在音樂專業知識方面的進步、學習品質和能力的提高以及人文藝術修養等方面結合起來。提高學生的整體素養，優化學生的思維，鼓勵學生把音樂作為自我發展的有效途徑而堅持不懈。

(六)重視學生的藝術實踐

音樂是一門技巧性、實踐性很強的學科，實踐是培養學生創新精神和創新能力的重要環節。為了加強學生的藝術創新能力。教師應組織學生觀摩高水平的音樂會或演唱會，鼓勵學生參加各種校內外的藝術實踐。通過實踐，可使學生在活動中啟迪思維，開拓創新，加深對生活的體驗，增強對音樂的感悟能力，促進自身全面和諧地發展，有利于終身學習和音樂上的可持續發展。

(責編盧海)