給音樂插上舞蹈的翅膀

胡文玲

音樂和舞蹈是擅長抒情的藝術,自古以來,歌舞就是一對孿生姐妹,載歌載舞,更能體現藝術的真諦。《樂記》中記載:舞者,樂之容也。“詠歌之不足,不知手之舞之,足之蹈之也”等。人們又有“音樂是舞蹈的靈魂”之說。音樂和舞蹈的關系由此可見一斑。

目前,在低年級的音樂課堂中,舞蹈隸屬于音樂,那么舞蹈對音樂教育有多大的輔助作用呢?本人就談談舞蹈在音樂教學中的一點體會。

一、讓表演來感知音樂的節奏

音樂的節奏是復雜而豐富的,學生通過身邊的動作去感知節奏,聽覺、動覺有機結合,能更形象地強化節奏感。《數蛤蟆》,四川民歌,在學《數蛤蟆》歌曲曲調時,讓學生學蛤蟆跳,反復四遍。第一遍用x——學跳,第二遍x x用學跳,第三遍用學跳,第四遍用學跳。這樣自然而然地學生就熟悉了旋律。又如在欣賞《鐘表店》時,請學生隨音樂的第一段有節奏地模仿各種各樣的鐘做動作,如眨眼的貓頭鷹鐘、點頭的小雞吃米鐘、搖擺身體的不倒翁鐘等,來表現出時鐘均速走動的節奏。

二、讓表演體會音樂作品

音樂藝術的一個突發特征就是具有音樂形象的不確定性,它是摸不著,看不見的。怎樣讓學生去實實在在地感受音樂,不妨尋找一中良好的載體。于是,我就讓學生將學過的歌曲,通過小組的合作自編成舞蹈。這樣既激發了他們自我表現的欲望,也使他們進一步感受音樂的深刻內涵的魅力。為了進一步提高學生的表演能力,我在教《粉刷匠》一課時,指導他們將《粉刷匠》這首歌創編為舞蹈。我把他們分成幾個小組,讓他們邊唱邊跳。開始每組都站成一排,跳同一動作,沒有什么創新的隊形,后來,我引導他們可以讓跳得好的同學擔任領舞,隊形也進行靈活多樣的變化。如:可前面二個人,后面六個人,組成二個八字隊;也可圍城一個圓圈,還可倆人對跳。我最后說:“比一比誰表演得好”,學生爭先恐后地說:“比一比我表演得好”并設立表演獎。在教師的鼓勵下,他們大膽地創編動作進行展示,真出乎我的意料,他們的創造潛能發揮得這樣好,有的組排著隊揮舞著刷子,按著節拍點得意地走進來,然后又變換成八字隊翩翩起舞。還有的組準備了道具,拿著刷子和小塑料筒,頭上戴著帽子,活脫脫的一個粉刷匠的形象。每個小組編排的舞蹈都具有新異,表演也很到位,老師一一給以肯定和表揚。我深深體會到小組合作式的創編舞蹈更能提高學生對音樂的興趣。

三、讓表演提高學生的想象能力和創造能力

音樂教育本身就需要豐富的想象力、創造力,所以教育工作者的重要職責之一,就是啟發、培養學生的創造思維,發展他們的想象力,培養他們的創造才能,如果教師能有意識運用它來培養、扶植、激發學生的創造力,學生就會在獲得大量音樂知識的同時,發展他們的創造才能。如我在教《大鹿》一課時,我在課前做了大量而充足的準備工作。課一開始,我播放了錄音帶,情景之下,我繪聲繪色地講了《大鹿》的故事。歌曲學會后,我又出示了一些漂亮的頭飾,鼓勵學生們自發的來表演曲中的角色,大部分學生紛紛上前來表演,那場面簡直就像一出小型的歌舞劇。在同學們的大膽想象和創作中一個很小的音樂素材被擴展成了一部很動人的音樂故事,在多次的創編積累中同學們發展了創造思維能力,在學生創編過程中也確實大大提高了學生的想象力和創造力。

在音樂教學中,通過樂舞結合的方式,對低年級學生進行啟發、引導、重視對音樂感受力的培養,就能有效地提高他們學習音樂的效果。給音樂插上舞蹈的翅膀,讓學生在稚拙的舞蹈中去聆聽音樂,讓音樂成為學生生活一部分,讓他們在音樂藝術的熏陶中活潑健康地成長。

(樂清市虹橋鎮一小)