淺論聲樂表演的心理調控

劉 晶

一、 聲樂表演過程中心理調控

人們感知音樂主要靠聽覺,那起伏的旋律和多彩的音色,只有作用于聽覺才會被人感知,否則音樂美便會失去作用。要使聲音表達得完美,首先要使聲音放松。其實,它說來容易做到難。而能否鑒別什么樣的聲音是放松的,則是自己能否放松的前提。我覺得放松是相互的,而不是絕對的,再說也要分哪放松。其實我覺得唱歌是外松內緊的感覺。放松的聲音必須是觀眾聽起來感到輕松的,包括高音。這就提到不光是聲音,還有大家聽到聲音時的感覺。如果歌唱家在臺上放松地演唱,聲音很美妙,臺下的聽眾聽起來,也會很舒服。還有就是演唱者怎樣表達歌曲的內容,如果歌唱家面對一首很緩很柔和的歌曲,卻表達不出歌里的情緒,那聽眾就會有緊張的心理。如果歌唱家將每首歌的內容都表現得淋漓盡致,那聽眾就會聽得很自然、很放松。初次登臺的聲樂歌者,出現心跳加速、手腳緊張等問題,是由于過于緊張而引起的生理現象。有過歌唱表演經歷的人都知道,很少人能夠做到心情平靜信心十足地登上舞臺。心理學研究表明:人們在日常生活中,經常會遇到各種各樣的困難和障礙,為了實現自己的目標,就必須克服困難。然而困難的出現和克服,往往會引起人們內心的不安和緊張,嚴重時就會給人帶來恐懼,形成焦慮。人們的一切行為不論正確與否,都是在自身心理活動的支配下進行的,任何心理活動都有發生、發展和完成的過程。歌唱者的“怯場”現象在發生階段表現為:候場前的心跳加速、呼吸急促,發展階段表現為:歌唱時手腳發抖、全身冷汗、忘詞跑調、高音唱破等,完成階段表現為:唱完后大腦空白、失去信心、形成恐懼等。這種心理活動,一旦變成心理障礙,就會使歌唱者對自己失去信心,失去歌唱欲望和表演熱情。

二、 對聲樂表演技能的理解與調控

聲樂作為一門表演藝術,是演唱者內心的情感、認識和需求,用歌曲為載體的一種表達、抒解和信息的輸出。通過表達、抒解和信息的輸出,使歌唱者取得一定程度的精神滿足,心理壓力得以緩解,心理平衡得以恢復。要想使演唱過程都能達到歌唱者的預期效果,除了生理因素的制約之外,心理調控對歌唱者的演唱狀態同樣起著關鍵性作用。歌唱技巧的掌握,依賴于歌唱者通過感覺和抽象的理解去控制發聲機能。因為在聲樂學習中,人們無法利用視覺器官的功能,只能憑借直感(悟性)調節自身有關機能的活動。培養調控心理應該多加強舞臺的實踐活動,多上臺多表演多實踐,盡可能體會舞臺感覺和駕馭自己的能力。歌唱者通常在上臺前,需穩定自己的心情,要體會自己在練聲、練唱時的感覺,并在心里默唱一下將要演唱的歌曲,這樣的松弛不僅有利于表演,更有利于發音器官和生理機能的協調,也能避免因心理緊張、僵化、呆滯而造成破壞聲音自然流暢的現象。歌唱者在舞臺上演唱時,要把注意力和興趣投放到表演的過程中去,不要把聽眾當成前來挑毛病的檢查者,否則只會增加自己的心理負擔;歌唱時應該把聽眾當成朋友,用歌聲向他們真心傾訴情感、傳達藝術,這樣的心情就會放松,演唱就能處于可控狀態;歌唱者在舞臺上還要有落落大方的臺風,上下臺的步態以及演唱中遇較長的過門間隙時,表情感覺都能與樂曲內容吻合。

從一些優秀的歌唱家身上我們看到,歌唱藝術并非僅是詞曲作品和聲音樂器的簡單組合,而是歌唱家經過二度創作后的聲樂作品表演藝術。在觀看著名歌唱家舞臺演出時,歌唱家在臺上演唱什么,觀眾的眼睛仿佛就能看見什么、身體好像就能感受到什么。貝多芬說過:“當我作曲的時候,在我的腦海中間始終有一幅畫,我會按照這幅畫去工作。”因此,我們在歌唱的時候,必須時刻想象歌詞內容的現實情景,用聲音表現音樂的情節,用歌唱表達人物的感情,這樣的歌唱才能富有激情、帶有感染力。

三、 藝術表現

世界上一切的優秀歌唱家之所以能使廣大聽眾為之傾倒,受到公眾的熱烈歡迎和喜愛,除了具有良好的嗓音和高超的技巧外,最重要的是他們的歌聲準確生動地表達歌曲的內容和真實的情感,引起觀眾內心的共鳴,給予聽眾美的享受和情感的感染。如果他們沒有深入理解歌曲的內涵,沒有領會歌曲的意境和音樂的美,即使有再好的條件,也難以做到自然地歌唱。

四、 結論

實踐證明,歌唱者在表演過程中充分發揮個人的歌唱藝術魅力,并能獲得成功,是優良的技能技巧和藝術修養及心理素質的穩定性三者綜合作用的結果。總之,培養良好心理素質與聲樂演唱技巧的訓練同樣重要,二者缺一不可。要自信,形成良好的自我感覺,這樣就能在生理和心理上、技能技巧和藝術表演上獲得協調、統一,達到聲情并茂、唱表合一。一首好的聲樂作品只有經過演唱者的演唱,傳播給聽眾,欣賞者才能聽到它真正的具有生命的音響,以藝術創造的高感性與高理性的完美結合,是使音樂表演達到至善至美境界的切實保證。(瓦房店高級中學)