動畫在電影中的應用淺析

馮天敏　張成文　劉曉春

[摘要]動畫在電影中的應用強化了電影所具有的時間+空間的思維時空效果，前所未有地拓展了影視作品的表現空間和表現能力，這使得動畫在影視作品中的運用越來越廣泛。深入研究動畫在影視中應用的原則與作用，對于更好地利用動畫手段表現影視內容有著重要的理論意義和參考價值。本文主要是從計算機動畫在一些大型的以實拍鏡頭為主的電影制作中的應用入手，結合實例分析了計算機動畫在此類影視作品中的應用原則和作用。

[關鍵詞]電影；動畫，作用

計算機動畫的豐富的表現手法，如自由的燈光設置，任意的夸張變形，豐富的材質貼圖以及特效的制作，增強了影視的藝術表現力，超越了一般影視藝術的表現局限，充分發揮設計者的想象力和創作思維的表現力，幾乎不受外界的任何阻撓。動畫形象的塑造和特技的運用，更賦予影視以獨特的藝術魅力，形成了一種傳統影視手法無法達到的、似與不似之間的距離審美的特征和超現實的獨特個性。人們在實際生活中沒有或無法看到的現象，都可以在動畫中得到實現，極大地滿足了觀眾的心理需求，使電影更具欣賞力與吸引力。

伴隨著計算機多媒體技術的發展，動畫在電影中的應用越來越廣泛，動畫設計者在創作意識中產生了一些誤區：片面追求計算機動畫、三維立體動畫的逼真性，忽視了動畫本身假定、夸張的藝術效果。有效利用新技術，求“真”與求“藝”兼顧，才能創作出影視動畫精品。雖然動畫的應用使電影的藝術想象力得到了極大的拓展，使其擺脫了技術條件的制約，為電影創作插上了一雙有力的翅膀，對于增進電影的藝術感染力，產生了重要的影響。但是由于對技術的癡迷而過度炫耀本來為電影藝術創作服務的制作技術，便會成為數字技術應用的大忌。這種傾向在近年來的電影中有愈演俞烈之勢。如何合理地利用動畫，是電影制作人應該深思的問題，本文將通過動畫在電影中應用的原則和作用分析，提供一定的參考。

一、動畫在電影中應用的原則

對于動畫在電影中應用存在的誤區，首先應該了解一下動畫在影視中應用所遵循的原則。

1藝術真實

動畫的宗旨是通過計算機虛擬成像過程呈現物質世界，創造用常規攝制手段所無法完成，其結果又要像實拍一樣逼真的畫面。動畫的首要任務是真實反映客觀現象，只有在逼真可信的基礎上，劇情所需要的特殊效果才能成立，才能達到預期的效果。所以“真實性”可以說是數字化創作的最基本的原則。人們習慣用眼睛觀察和了解周圍的一切，久而久之也就逐漸形成了對物質世界“真實性”的視覺鑒別能力。人們就是利用這種鑒別能力去審視、辨認、感受和體驗周圍的一切，并利用這種鑒別能力去審視、感受影視畫面。一旦他們覺察出畫面中某些物質外部形態與他們早已熟悉的“認識”不相符時，他們就會感覺此畫面不真實。不論是畫面中的光、形、色彩或是運動，都逃脫不了人們這種敏感的審視，這就是視覺真實性規律，是人們鑒別物質外部形態的確切性的思維過程。在動畫創作中依據視覺真實性的規律，創作者可以展開想象的翅膀，隨意替換物質外部形態的構成因素，充分翱翔在自由的創作空間中，再按照真實性創作原則復原它們相互存在的整體關系，創造出各種讓人嘆為觀止的特殊視覺效果畫面。

2服從主題需要

畫面形象的設計要體現主題，渲染主題。不能為主題服務的畫面即使再美，也是多余的。在畫面設計中，通常使用夸張法、擬人法、比喻法、較物法、渲染法等各種創意技巧及其綜合運用，從而突出反映作品的主題思想，增強作品的表現力和感染力。電視欄目的片頭雖然只有短短的幾秒或幾十秒，但它是欄目方針與宗旨的具體體現，是欄目主題的凝練與概括。片頭的整個藝術深度和藝術個性都是為主題而服務的。如何用這短小精悍的片頭表現和闡明所需要表達的內容，就需要根據主題思想，運用各種先進的技術手段進行畫面的構思和設計，在充分體現節目主題思想的基礎上，盡量使畫面生動活潑，構思言簡意賅，讓觀眾從畫面中感受畫面外的立意和匠心。

3與畫面協調統一

在后期創作過程中，一般要以常規影視畫面為素材進行設計，或者需要把常規影視畫面和動畫組接在一起，從而形成完整的視覺效果。現在計算機生成圖像技術正在兩個方面取得引人注目的發展，一是衣服仿真與動畫，二是基于照片的人臉仿真與動畫。如：《泰坦尼克號》中大量的群眾演員就是用這種技術產生的，他們與真實的演員一起表演，我們絲毫感覺不到他們的區別。在該片中，還有一個鏡頭是男主角的臉部特寫慢慢拉遠，然后變為由計算機模擬出的泰坦尼克號的遙拍全景。這種數字圖像與現實場景的結合十分巧妙，毫無突兀之感。

4適合大眾的收視心理和審美趣味

每個民族在各個時期都有自己獨特的接受心理和審美習慣，因此，動畫形象創作只有適合大眾的收視心理和審美趣味，才能贏得觀眾的喜愛。動畫形象的設計應該充分考慮受眾的需求及審美心理，以大眾的姿態、通俗的方式走近人們，多一點人文精神，少一些高深玄妙。

二、動畫在電影中的作用分析

隨著數字技術的發展，動畫在影視作品中的運用越來越廣泛，前所未有地拓展了影視作品的表現空間和表現能力。動畫常用來表現虛構的環境或場景，以及難以重現、還原或實現的“真實”世界、實現某種特殊的藝術效果等。利用數字技術制作的動畫在影視中的作用主要表現在以下幾方面。

1構建宏觀、微觀或危險性的場景

在現實世界和現實生活中，人和其他生物也存在著許多無法重復的行為動作，要拍攝這些動作，往往是沒有辦法進行實際拍攝的。而電腦數字技術有它獨特的表現優勢，這是毋庸置疑的。比如，要拍這樣的鏡頭，一架飛機穿越險峻的大峽谷，途徑狹窄區段時，飛機一側的機翼與崖壁摩擦迸發出火花，情況萬分緊急。這樣的動作在現實生活中也可能存在，但卻是無法重復的行為動作，或者即使重復也要以付出生命為代價。而這些又恰恰是某些影視作品中故事情節的高潮之一。因此，如果使用傳統的拍攝手段，是絕對拍不出如此的人物角色或者驚險的場面，但應用特技卻可以做到。通常在遇到上述的情況時，都用計算機特技中的三維動畫技術來解決這一類問題，如由尼古拉斯·凱奇主演的美國影片《關鍵下一秒》中的地震效果，飛石亂木從山上砸向人群，緊張害怕，這個效果和電影《金剛》里恐龍追踩人群，以及金剛大鬧城市一樣，都是用電腦數字技術制作的合成效果。演員不會被飛石砸死或被恐龍踩死，地震波也不會把人炸飛，這些效果，用以前的傳統方法是達不到的。而對電腦來說，再現視覺真實的世界對它來說并非是很難的技術。而且，既不受時間的制約，又可以不斷地反復修改，既方便藝術創作，又節約了制作成本，更回避了真實特技所要承受的風險。又如《泰坦尼克號》中的乘客，就采用了動作捕捉的真人動作，并利用捕捉到的動作與計算機建立的模型來制作虛擬乘客的一舉一動。

2實現超越現實的影視創意

由于計算機影視特技的運用，使影片故事具有的想象力得到了視覺的實現，無中生有地創造了虛擬人物的形象，為觀眾展示了一個又一個根本無法體驗的情節。計算機影視特技在影視中大展身手，成功地創作出并不存在的人和動物，或者很難重現的人和事，并且所創作的角色是如此鮮活、栩栩如生，達到了與景物渾然一體的效果。

對有些很獨特或是很另類的創意，電腦數字技術可以發揮它較以往傳統特技更大的優勢：經濟、快捷、可行性強。例如美國影片《蜘蛛俠3》中的那個侮辱試驗場的逃犯，變成一堆沙子，從人形變成沙風，變成巨沙人，又從沙子還原成人形，這樣逼真的效果變化，是傳統影視語言難以表現的。這就是電腦數字技術的人和物相互轉化變化效果起的作用。

《駭客帝國》就用了大量的數字動畫技術，一個人變成一百多個自己的打斗場面，簡直讓人想到孫悟空大變小悟空一樣，電影用電腦數字動畫技術再現真實的場面和超現實的世界會越來越多。電腦數字動畫技術已經在現代電影攝制中廣泛使用，被視為很多科幻、災難、戰爭、童話等類題材影片的一種重要表現手段。電腦電影特技既可以

“制造”出家喻戶曉的電影明星，還可以制造出讓千百萬兒童所喜愛的會說話的老鼠和小豬；既可以制造颶風海嘯、地動山搖等特技效果，也可以讓恐龍復活、外星人光顧地球等奇跡發生。這種能創造奇跡的技術，正改變著人們對視覺的重新審視和認識。電腦數字技術能拓寬電影藝術的表現空間，展現更加神奇的電影所創作的世界。

3提高影片的藝術效果

通過計算機建立的三維虛擬形象解決了拍攝對象的問題，用數字合成技術將計算機制作的三維模型與實際拍攝的影片有機完整地結合在背景上。為了將電腦建立的素材與真實的素材天衣無縫地結合在一起，必須使用計算機數字影視特技的合成技術，分別拍攝背景，被數字化后送入視頻工作站，與原本就在計算機中由計算機制作的虛擬場景和虛擬角色一起，進行畫面的合成。如此合成的效果，可以達到使觀眾們真假難辨，又具有很強的視覺沖擊感。

影片《木乃伊》中的木乃伊采用電腦數字技術的手法制作出來，許多創意皆是超出入的正常思維，將木乃伊賦予生命令其復活。特技制作人員利用動作捕捉技術真實地再現了千年木乃伊腐爛的臉部，電腦特技的3D模型和實拍的真人畫面合成，產生了逼真的藝術效果。片中的木乃伊重獲新生，但因長年埋在黃沙下，皮膚潰爛，當他張開血盆大口時，有成千上萬只尸蟲蜂擁而出，令人不寒而栗。特技人員先在臉上和頸上貼上用以確定特定位置的金屬顯示板。再畫出爛臉部分，然后將這一切輸入電腦，制成3D模型，然后同真人畫面合成，就形成了栩栩如生的效果。再如《阿甘正傳》中影片開頭那根在空中不斷飄浮的羽毛的畫面，是由數字合成技術將實際拍攝的素材和計算機動畫制作的羽毛完美地結合在一起，他象征著阿甘平凡而完美的一生，充滿詩意，寓意深刻，留給人許多感嘆與思索。

伴隨著三維動畫技術的成熟以及通過其在影視作品中的不斷應用發展，動畫在影視當中越來越多地被應用，許多鏡頭語言和拍攝技法都能在動畫片中得以試驗和實踐，動畫在影視方面的貢獻就更加顯著起來。有理由相信，隨著電腦技術的不斷發展和應用，動畫在影視中應用將會向更深、更廣層次的發展，我們能展現更加神奇的電影所創作的世界。