渲染、抒發和深化

崔亨玉

[摘要]電影的誕生經歷了漫長曲折的過程，經歷了從無聲到有聲的階段。音樂從電影的無聲階段就開始滲入電影。默片電影中，電影音樂反映人物的內心世界，影片通過音樂表達喜怒哀樂的各種復雜感情，推動音樂劇情的發展。在有聲電影里，電影音樂可以渲染環境氣氛、民族和地域特點和時代氣氛，抒發內心世界的情感，深化主題思想。

[關鍵詞]電影；音樂；作用

一、電影的產生

電影是一門年輕的藝術，是藝術實踐和科學技術相結合的綜合藝術。電影的誕生經歷了漫長曲折的過程。19世紀30年代，人類發明了攝影技術，從攝影到電影只有一步之遙，但邁出這一步卻十分艱難。美國科學家愛迪生加入電影的創造行業，卓有成效地利用柯達膠片發明了“愛迪生型”的影片，也叫“電影視鏡”。后來傳入法國，引起盧米埃爾兄弟的極大興趣，他們發明了“活動電影機”；法國電影大師梅里埃使電影真正成為一門獨立的藝術。美國早期電影藝術家格里菲斯，開創了“電影語言”，同時創造了蒙太奇電影語言。

在美國，電影事業成為一種大規模的工業，取得了世界電影的主要地位。好萊塢是美國電影出品的主要基地，好萊塢的第一部無聲電影是《基督山伯爵》，影片獲得巨大成功。電影事業到20世紀三四十年代是黃金時代，推出了不少優秀的電影作品，如《亂世佳人》《蝴蝶夢》《魂斷藍橋》，以及喜劇大師卓別林的杰作《摩登時代》《大獨裁者》等，這些都成為世界的經典影片。電影事業發展到今天，奧斯卡獎評選成為世界矚目的一件大事。電影不再是單純的娛樂，而是傳播文化知識的媒體，而且是對社會有影響的綜合藝術門類。中國電影是由西方電影傳人到我國而發展起來的。1905年到1931年是中國電影拓荒時期，第一部電影是《定軍山》，這標志著中國電影事業的開始。從1932年到1949年是中國民族電影事業的探索階段，主要電影有《三個摩登女性》《春蠶》《大路》《神女》《漁光曲》《新女性》《十字街頭》《馬路天使》等優秀的影片。1949年到1966年新中國成立，中國電影事業進入一個嶄新的發展時代，也是電影事業的繁榮階段。過去只有上海電影制片廠，新中國成立后，成立了7個電影制片廠，又成立了新聞紀錄片廠、科教片廠和美術片廠。新中國成立后有了用我們自己制造的電影膠片和電影機械拍攝制作的影片，如《橋》《鋼鐵戰士》《中華兒女》《白毛女》《翠崗紅旗》《渡江偵察記》《祝福》《李時珍》《青春之歌》《上甘嶺》《林則徐》《老兵新傳》《林家鋪子》《早春二月》《舞臺姐妹》《農奴》《紅色娘子軍》等。這些電影，不僅題材、內容和形式有開拓性的進展，整體藝術水平也有了很大的提高，影片質量和藝術水平明顯地超過以前“十年”文革“時期，國內外電影幾乎全部被封、被禁，許多影片當作毒草遭到全國性批判，除了新聞紀錄片廠外，電影廠停產數年，電影隊伍流失嚴重，只生產了極少量的故事片和所謂的“革命樣板戲”影片，使中國影壇萬馬齊喑，一片荒涼。在改革開放的新形勢下，中國電影得到恢復，廣大電影工作者重返影壇，積極解放思想，不斷突破禁區，努力開拓視野，吸收世界電影藝術，重新恢復了中國電影，使中國影壇出現了嶄新風貌。改革開放以后，創作出一批思想內容深刻、藝術上有所創新的電影作品。如影片《小花》《歸心似箭》《巴山夜雨》《天云山傳奇》，《西安事變》《人到中年》《沙鷗》《野山》《黑炮事件》《原野》《芙蓉鎮》《黃土地》《老井》《紅高梁》《血戰臺兒莊》《孫中山》等。特別是近年來，相當一批中青年電影工作者在實踐中成長起來，脫穎而出，振興中國民族電影事業，展現出中國電影發展的未來前景。

二、電影從無聲到有聲的發展

早期電影只有畫面活動，影片不發出聲音，劇中人物的說白通過動作、姿態以及插入字幕間接表達。早期電影有《火車到站》《膝行的人》《水龍出動》《水龍救火》，《撲滅大火》《拯救遭難者》等。法國盧米埃爾創造了最早的新聞片、旅游片、紀錄片和喜劇片。在無聲電影時期，電影發展為視覺藝術，影片《戰艦波將金號》和《淘金記》是這個時期的經典作品。格里菲斯在1915年創作的無聲影片《一個國家的誕生》和《黨同伐異》，被稱為世界電影史的經典，也是美國電影史上的里程碑。著名喜劇電影大師查爾斯·卓別林，是無聲電影杰出的藝術家。1914年，編導了第一部影片《二十分鐘的愛情》，接著是《陣雨之間》。

世界第一個有聲電影《爵士歌王》在1927年誕生。有聲電影的產生，在電影史上有劃時代的意義，也是電影史上的一次革命，為電影藝術開拓了新的天地。但是，一批有名的電影藝術家，留戀無聲電影時期的美學原則，過多挑剔有聲電影的一些弱點。隨著電影藝術家對聲音控制運用能力的增強，以及錄音設備、技術條件的改善，有聲電影得到逐步的發展。有聲電影取代無聲電影，是符合電影發展的客觀規律的。1935年馬摩里安攝制了世界上第一部彩色故事片《浮華世界》，彩色膠片的發明，聲音和色彩促使電影更趨近于自然。有的電影創作家在一部影片中交替使用彩色片和黑白片，因而收到了特殊的藝術效果，從此，電影藝術有了新的發展。

三、音樂融入電影

1電影音樂的產生

從法國的盧米埃爾兄弟創作第一部電影《工廠的大門》的1895年到1927年，被稱為無聲電影時代，也叫“默片”時代。正式把音樂引入電影之中是電影之父葛里菲斯，他在1915年的影片《國家的誕生》中，首次與音樂家布瑞爾創作出美國民俗歌謠，并完整地插入電影中，這是電影音樂的一大轉折。

2音樂對電影的影響

默片時期的音樂特點，是用音樂反映人物的內心世界，影片通過音樂表達喜怒哀樂的各種復雜感情。著名的默片大師卓別林的影片中，背景音樂很有表現力，有小提琴演奏細膩的旋律，刻畫人物的內心世界，大型的室內管弦樂團演奏的流動的音樂渲染著氣氛，推動了劇情的發展。卓別林的電影音樂特點是，音樂和動作融為一體完成影片所要表達的思想感情，帶著濃郁的卓別林風格。

1927年，世界第一部有聲電影《爵士歌王》誕生，標志著電影由單純的視覺藝術，發展成電影與音樂相結合的銀幕藝術。它極大地發展了電影音樂的本性。從無聲電影發展到有聲電影，為電影音樂的藝術開拓了新的天地。

我們現在欣賞每一部電影，影片中都少不了音樂，近幾年高水平的電影音樂，如影片《泰坦尼克號》，這部電影是1997年全球最熱的影片。這部電影的音樂有兩個主旋律，一個是“愛情主題”，另一個是“露絲主題”。電影的成功與出色的電影音樂是分不開的，作曲家詹姆斯·霍納也憑借此片奪得奧斯卡最佳原著配樂獎與最佳原著歌曲獎兩項大獎。由著名歌唱家席琳·迪翁演唱了影片主題歌，這首歌曲調優美，情感真摯，是對影片中男女主人公杰克和露絲之間愛情的完美體現。這首歌曲的旋律作為全片的核心音樂貫穿影片始終；電視連續劇《紅樓夢》的主題音樂是《序曲》，有12首歌曲和《序曲》共同構成了該電視劇音樂的主旋律。它是“紅樓夢音樂”的《序曲》，也是電視連續劇《紅樓夢》的開篇。這個開篇的畫面處理非常簡單，幾秒鐘掃過一片青山之后，就一直定格在山巔的巨石上，將注意力全部引到音樂上，由音樂去營造這具有強烈感染力的氣氛。《序曲》音樂所創造的這種藝術境界，也是《紅樓夢》全劇音樂的凝練，給人留下難以磨滅的印象。

3音樂對電影的作用

許多成功的電影如果離開音樂都會大為遜色，甚至有些人說不清他們是因為電影而喜歡音樂還是因為音樂而喜歡電影。電影音樂的作用可概括為如下幾點：一是渲染環境氣氛。音樂從聽覺角度參與到視覺內容的表達，能使環境氣氛得到深層次的渲染，恰到好處地烘托與電影內容相關的環境氣氛。而且使得電影在刻畫人物、描寫人物心理、制造戲劇沖突、渲染特定氣氛上的張力更加擴張；二是渲染地域和民族特點。電影音樂根據影片故事發生的地點，選用當地特色的民間樂曲或戲曲音樂編曲，根據地方民族特點，用地方民族舞蹈、民族歌曲作為影片音樂，以渲染地域和民族特點，為影片營造出濃郁的地方民族色彩；三是渲染時代氣氛。電影中常常根據影片的時代背景，經常編寫與社會和時代背景相吻合的歌曲，以達到渲染影片時代氣氛的作用；四是抒發內心世界的情感。影片中常常用歌曲來加強和烘托劇中人物的愛情、思想和心理活動等，使人物的情感塑造更立體化和鮮明動人；五是深化主題思想。在一部影片里，往往在關鍵的時刻出現音樂和插曲，對劇情和主要人物進行烘托、渲染，從而達到深化影片主題思想的作用。電影音樂的插曲把影片的主題描繪準確，把人物刻畫得更加細膩完整。

我們不敢說音樂是一部電影的靈魂，但音樂的好壞對于電影的成功與否有著舉足輕重的作用。有的電影被人們淡忘之時，它的音樂卻依然回響在人們耳畔，當那段熟悉的旋律再次響起，我們的記憶就會被帶回很久以前看過的某個情節，某個我們曾經為之哭泣過、歡笑過的情節；甚至情節也不復記得，但是感動依舊，還記得那優美動聽的電影音樂。電影音樂在某種意義上講，是電影的靈魂。