初步探索我國現行的聲樂教學

顧　瀟

[摘 要]聲樂教學要加強聲樂部分教學能力的培養，積極改革探索聲樂教學新穎的教學方法，采取多樣的教學模式，實施多樣化的教學，從多方面彌補傳統授課形式的不足，從而提高教學質量，促進教學改革和發展。

[關鍵詞]聲樂教學 教學改革

當代中國的音樂教育大致分為三個階段：一是啟蒙音樂教育階段，也是音樂專業的入門階段，以形成規范、科學、正確的演奏或演唱習慣為教學目的。因此，簡單的練習曲目便成為唯一的授課內容。結果學生雖對音高、節奏等基本概念有了明確認識，但難以體現出“樂感”上的良莠參差。二是中等音樂教育階段。這一階段是學生音樂素質具備、完善階段。學生經過啟蒙階段的學習后，進入音樂學校學習音樂的初級理論、視唱練耳、音樂常識及比較淺顯的美學理論。這樣，學生接觸到一定數量的音樂作品，專業技能通常有明顯提高，并開始注重表現音樂作品的內涵。學生經過這一階段的學習，會表現出“天賦”的差別。因此，教師應格外注意因材施教。三是高等音樂教育階段。學生在這一階段學習中，將具備立體的綜合素質。專業技能不再是學習重點，而是能深刻、準確、細膩地表達音樂作品，并且賦予作品生活化體驗、個性化詮釋，形成獨特的風格、趣味，最終成為一名優秀的專業人才。

聲樂教學是一門規律性極強的應用科學，也是音樂專業的一門重要技能學科。音樂教學一般是采取個別授課形式，一對一教學，這無疑是最主要的教學形式和手段。教學因人而異，因材施教，目的明確，完全符合專業特點。長期以來，我國聲樂教學一直存在著教學觀念陳舊、教學方法簡單、教學手段落后、師資水平參差不齊等諸多問題，導致聲樂課堂教學效率低、人才培養周期長，甚至最終難以成才，嚴重地阻礙了我國大批聲樂人才的脫穎而出。因此，實行有效教學、改革聲樂教學勢在必行。

有效教學是指在教學中，教師對學生傳授知識、培養能力和學生掌握教學的有效知識量（即新觀點、新材料、學生不知、不懂的，學生有所得、有所感的內容）的程度達到了有效教學時間和總教學時間的最大比值，最大限度減少教學浪費的過程。

一、聲樂教學改革的必要性

（一）聲樂歌唱是音樂教師必備的基本技能之一。本專科院校在課程設置上聲樂課一般是貫穿始終的。聲樂教學的目的是通過系統的歌唱發聲呼吸訓練，樹立正確的聲音觀念，培養良好的歌唱習慣，使學生具備演唱中外藝術歌曲，歌劇選曲及創作歌曲的能力。作為一名音樂教師，往往在課上不能聲情并茂的范唱使學生體驗到歌唱藝術的美。

（二）聲樂教學效果直接影響到音樂系學生的學習積極性。聲樂教學質量的高低是衡量整體音樂教學質量的一個重要組成部分。從生源分布地區來講音樂系的學生有半數來自于廣大農村，將來他們中的畢業生有很大一部分將回到農村從事中小學音樂教學，在音樂教學設備相對比較落后的實際情況下，聲樂歌唱能力是上好音樂課必不可少的基本技能。

（三）聲樂課教學在教材使用、授課方式、課時安排以及師生配置方式等方面亟需改革探索。由于近年來高校擴招，迫使藝術院校也擴大了招生規模，從而造成了教育設施的明顯不足、滯后，經?？梢钥吹轿辶鶄€學生共同使用一間琴房，而練習所用的鋼琴有些因年久失修而無法使用。同時，由于學生數量增加，教師數量相對不足，并且工作量增加，無法滿足“一對一”單獨授課的需求。有些教師便只講“理論”、“方法”，只唱一些簡單的初級曲目，最后使學生變成了只懂得“理論”卻不會發聲、歌唱的學唱者，使所唱歌曲變得淺薄、蒼白，沒有情感和表現力。

二、聲樂教學需要改進的措施

（一）要求學生不僅能講授科學的聲樂理論知識，掌握科學聲樂方法，還應具備完成課堂唱歌、欣賞、彈唱等內容的教學能力。因此聲樂教學必須探索新穎的教學方法，采取多樣的教學模式，更新教學內容，實施多樣化教學，采用集體課、小組課、個別課相結合，藝術實踐課、多媒體教學等多種教學手段相配套，以彌補一對一授課形式的不足，從而提高教學質量，促進教學的改革和發展。

（二）聲樂是一門較為特殊的學科，因而對教師的要求更為特別和苛刻。這就對聲樂教師的綜合素質提出了更高的要求。作為一名合格的聲樂教師，首先必須要有崇高的思想道德，要有為教育事業奮斗終生的偉大理想；其次聲樂教師要有一定的文化素質，并不斷充實和提高；最后要讓自己的專業素質上升到一定的高度。聲樂專業的學生在悟性、意念、感覺、條件等方面的差異導致了教學上的復雜性，這是任何藝術教學所不及的。不同的人就如同不同的樂器，作為操縱樂器的教師需要根據他們的差異，分析研究，因材施教，讓不同的樂器都能發出較為理想的聲音。這就更需要聲樂教師具備多方面的綜合素質。

（三）聲樂教育的改革是高等音樂教育改革的重要部分，這是關系到我們教育質量和學生發展前途的大事，在理論結合實際思路的指導下，應深化聲樂教育改革的研究，切實提高聲樂教學水平。

1．教學觀念的轉變。研究的主要內容是聲樂教學的定位問題，教育工作者認為，在新世紀，我們必須明確高師音樂專業的培養目標是培養和造就一大批合格的、優秀的音樂師資人才，而不是專業的音樂表演人員。多年來，高師都是沿用專業音樂院校的人才培養模式，是以藝術表演為主要目標的教學模式，這并不適合師范類的聲樂教學。2．教學模式的轉變。新的世紀，隨著高等學校擴招，學生的數量有了很大的增長，傳統的“一對一”授課模式顯然已經不適應當前的教育形勢。大多數研究者指出了這一點，并提出了要改革傳統的聲樂教學授課形式，建立適應中小學音樂教育教學模式的觀點。聲樂教學中“一對一”的授課方式是指教師與學生進行單獨的授課形式。這種授課方式個性化較強，強調你教我學，我說你背，這種被動的學習方式，使學生之間缺乏互相觀摩和交流的機會，學生僅僅知道自己在學習過程中出現的問題，而對將來教學中所遇到的形形色色的問題卻感到無所適從，不知如何下手。隨著高師音樂教育專業的擴大招生，聲樂教學仍沿用傳統的“一對一”的教學模式，已不能適應中小學音樂教育的要求與發展。3．教學導向的轉變。隨著社會主義市場經濟的發展，社會對高等專業人才實踐能力的要求越來越高。因此高等職業院校也受到國家的重視，成為了國家“十一五”計劃的建設重點，而現有的普通高校的體制中，聲樂教學的實踐普遍不被重視，專門開設實踐課程的高等院校不多，基本上以講座形式或在學生畢業實習一兩個月前籠統地進行講授學習，使得學生的實踐經驗缺乏，難以適應社會和實踐單位的要求。

國際政治形勢正在逐步影響到我們的生活，這要求我們的聲樂教育要加強愛國主義教育。世界經濟一體化的進程加快，市場競爭進一步加劇，這要求我們的聲樂教育要與社會更緊密地聯系，新形勢的變化給研究工作提出了新的問題，需要我們用新的觀念去接受它，解決它。

參考文獻

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